100张非常棒的钢笔素描

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[转] 在宿舍把这100张钢笔画临摹完，不去培训班都可以把手绘画好了（由易到难) 2013-5-11 18:49 阅读(0) 转载自海派手绘

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开通黄钻

在宿舍把这100张钢笔画临摹完，不去培训班都可以把手绘画好了（由易到难)

素描好处参考

学习素描的好处？一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课，是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画的基础。要想成为画家的人，总是通过素描这基本功的掌握，锻炼自己的观察力和表达物象的能力。早在文艺复兴期间，人们就意识到素描技能是画家的首要技能，像达芬奇、米开朗基罗等艺术家，都是从少年时代起画了成千上万的素描稿。素描既是训练手（表达）的过程，也是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助学生系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力；通过绘画技法的训练，可以培养学生视觉思维能力和艺术审美力。二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。学素描的好处： 1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。 2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。 3、培养孩子的细心和耐心。 4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。 5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。小孩子学习素描的好处： 1、学习素描能开发小朋友的动手能力和想象力。 2、学习素描对孩子的立体感是一个培养。 3、学习素描能让小孩子在学习生活中找到乐趣，对生活中常见的物品产生不同的视角，对孩子以后的学习很有帮助。 4、在业余时间培养一个好的爱好，让孩子童年变得丰富有趣。

有效提高高中素描课堂教学初探

以学生为主体，灵活使用《绘画》教材 ——有效提高高中素描课堂教学初探潮州市金山中学郇娜摘要：以学生为主体，灵活使用教材，使教材内容适应本校教学实际情况和学生的特点，是新时代教学所必需的。在高中选修素描的教学过程中，我充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，激发学生选学素描的兴趣，用探究式的教学方式进行素描欣赏教学，充分调动学生学习的积极性，并通过多元化教学，培养学生的学习信心和耐心，拓展学生的表现方式，提高学生的表现能力和创造能力。关键词：灵活，教材，兴趣，欣赏能力，表现方式，创造能力，评价美术教材是美术课程内容的重要载体，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。人民美术出版社出版的教材《绘画》，为适应不同地区的教师和学生的需要，使教材具有了综合性和多元选择性，但是在实际使用的过程中，由于学生的美术基础不同、教育资源分配不均、教育发展水平不平衡等各种原因，导致了课程策略实效性在一定程度上的缺失。因此教师应根据教学实际情况灵活使用教材，现就人美版《绘画》中的素描课为例，简单阐述本人教学心得。一、通过教师的引导，以学生为主体，激发学生选学素描的兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一，教师在介绍素描时，为激发学生学习的兴趣，可从两个方面进行介绍：首先，帮助学生认清素描这一绘画重要技法的基本特点及广泛用途。素描除了是独立的画种外，是漫画、连环画、卡通画等绘画艺术的基础，是雕塑家、设计师、建筑师们必须具备的基本功，还可以为油画、水粉水彩等绘画艺术起稿子，如《父与子》、《建筑设计图》、《概念车设计草图》、《国王和王后素描稿》等。通过素描相关知识的学习，增强学生的学习兴趣。其次，通过往届学生代表性的作业来调动学生学习的兴趣。例如高尔基石膏像的作业，由于学生基本功比较薄弱，画的不像，个别学生还把高尔基画成了鲁迅。为了活跃课堂氛围，我把高尔基石膏像搬到讲桌上，把鲁迅的一张头像贴在黑板的左边，把代表性的作业贴在黑板右边，然后让在座的学生欣赏。当学生看到“鲁迅版的高尔基石膏像”时都笑的前仰后合。又如，学生人头像写生的作业，当时画的是班里的同学。有些以前学过素描的同

素描入门教案

第一章素描基础理论课程名称：石膏几何体（正方体）教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：2课时教学内容与过程课时分配：一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

素描简单知识分析

素描简单知识素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。三大面和五大调子都是素描中的专用名词，其实五大调子还是来源于音乐知识的，但是长期被素描用，最后也成了混合词，在素描中用，在音乐中也一样用。在素描的中，这些知识是经常被用到的。正在学习素描的朋友应该注意了，世界上一切的物体都是由圆形和方体组成的，所以三大面和五大调子含盖了所有！在素描中，三大面主要是指在二维的画面中产生的三维效果。一个六面体的盒子，在二维的画面中我们只能看到三个面，这就是素描中的三大

面。大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。在素描中，五大调子是指一个球体在二维画面中所呈现出来的受光程度。有高光、受光面、背光面、反光、阴影。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、

关于素描训练和学生造型能力的培养

关于素描训练和学生造型能力的培养素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个"勤"字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过："作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

提高素描绘画能力的训练方法

提高素描绘画能力的训练方法素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的

线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：

按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

浅谈高中素描课程的教学设计技巧

浅谈高中素描课程的教学设计技巧 “问渠哪得清如许，为有源头活水来。”众所周知，素描是一切造型艺术的基础，它就如艺术之河的源头，在高中学生的艺术成长道路上起着举足轻重的作用。那么，如何激活这源头之水，使学生的艺术成长之路有个好的开端呢？在高中美术的教学实践中，我深刻体会到：素描教学质量要得到保证，素描教学要体现出活力与生命力，关键取决于课程的设计，精当的设计是指引学生学习方向的指南针。一、明确学习核心，把握教学重点素描学习的核心是培养学生的基本造型能力和培养学生的审美意识。素描作为美术学习的基础学科，应立足于素描的核心来进行训练，提高学生的造型能力和审美能力。基于此，我认为高中美术特长班的素描应加强结构意识的培养，提高学生的造型能力和审美能力。很多学生开始学习素描时特别注意如何用笔、如何排线条、涂色调及方法步骤的学习，而忽视了素描中对形体的认识方法、观察方法的学习。针对这一点，我意识到，应对学生学习的误区，只有把素描的思维方法和观察作为更重要的学习内容，让学生充分调动脑、眼的作用。毕竟，素描写生教学是由脑、眼、手三个方面的训练组成的。所以，要求教师必须把握住以下教学重点：①培养学生学习素描的正确方法（观察方法、认识方法、表现方法）和积极探究、进取的精神；②以循序渐进的方式，提高青少年学生对事物敏锐的观察力、感悟力，进而主动探究，理解结构素描的议题；③形成良好的美术素养，积极面对内涵丰富、博大精深的素描，为个体学习能力的形成和发展提供可能性。二、合理运用教学方法，强化结构意识，寓教于乐在教学中，我尝试把教学内容安排如下： 1、以几何形体写生为“敲门砖”，培养学生的初步造型能力。几何形体单纯，因此更纯净，学生可以从中体味什么叫空间感、什么叫塑造感、什么叫和谐、什么叫整体以及如何把握住这些感受。这些原则是应用一生的美的原则。这一阶段训练目的在于武装学生的头脑，使其观察能力得到锤炼。 2、以静物写生为链接点，训练学生“几何化造型”的构建能力。静物写生这一课题是最接近几何形的，但又是变化多端的。静物写生将提出下列问题，如错综复杂的透视变形、不同质感的线条和色调、远比几何形体更丰富的色调组合。在教学中应着重引导学生运用几何体构建静物结构，减少不必要的细节对学生精力的分散，使学生更易悟出审美各原则是如何使枯燥的形象生动起来、立体起来的，从而培养自主的审美判断和对画面宏观的调控能力。 3、以石膏像写生为桥梁，由单纯形象逐步向复杂形象推进。石膏像写生是最适合冷静研究对象的教材，学生的基本技能在这里可以得到充分训练。在这一阶段，老师可引导学生由易而难地选择写生对象。如果经过努力学生可以完成写生的话，说明所选的写生对象适合学生提高成绩；如果学生在写生中常攻而不克，那么硬啃下去会消化不良，就必须改选难度偏低的石膏像，增强学生的学习信心。另外，在石膏像写生的过程中，还应当让学生有目的地去摸索透视变形规律、空间和形体的表现规律、线的组合规律、色调与体块的合成规律、强弱虚实的统一和谐规律，为顺利表现人物头像写生奠定基础。 4、以人物头像写生为契机，初探素描综合性表现的课题。人物头像写生是绘画中最难、最有灵活性的课题。它既同几何形、石膏像写生密切相连，又同它们有很大区别。这里包容着石膏写生的技巧，也包容着静物画中表现多种质感的技巧，同时更增加了现实生活中每个人不同精神气质的表现技巧，是一种综合性的课题。在教学中，应时时注意与前三个阶段写生知识的联系，使新旧知识融会贯通，引导学生拓展应用。通过以上尝试，让学生感受到了素

素描入门基础教程

素描入门基础教程现在有很多家长想让孩子学一些绘画的技能，所以，今天要讲的就是素描要如何才能学好。这是最基本的教程哦。素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，所以，素描的学习理应建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提升素描画画水平的主要手段。实行素描写生首先有一个如何准确理解对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是使用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能准确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。所以，准确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手

法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。科学的观察方法与准确的作画程序是一致的，而准确的作画程序又反过来促动科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种准确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观点

一切物体的存有都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。所以，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观点。在素描中，形体是由很多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观点，我们就能够在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不但要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象实行归纳、分析，对形体结构关系实行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了准确的理解，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好

素描入门教学计划

素描入门教学计划素描入门教学计划基础素描教学计划目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：

空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分

高一素描基础教学课程

素描基础教学课程教学目标: 让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面五大调”构成,了解素描基本的绘画常识。教学对像:高一教学课时:一课时教学重点:素描的基础知识的讲解正确理解“”三大面、五大调” 教学难点:色序, 在素描的学习中本身就是最基础的,但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要教学内容: 导入:(图片)(5分钟) 一,素描是作为一门独立的艺术,其他艺术的基础. 几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。 “授人以鱼”不如“授人以渔”。帮你去画,不如交给你们方法.(hold住..) 艺术体现的是一种个性,我常常对我的学生说,无论是我们在解决绘画中的问题,还是表现手法上都是一样,需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础,自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。目前,我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象,(高考壮观景象),<图片>就在前几年,造型功底深厚的考生们看似在绝迹,一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视,

甚至还被冷落了,就那历年高校考生卷的例子来说,他们的成功并非偶然,他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生,能画出什么好的作品来,更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的,学生基础的好坏,从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。 (针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开(三大面五大调?(问题) 一.构图(布局)(十五分钟) (带过) (公路图片) 一.画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的,对于需要精心构图的可以先画一张小稿,在小稿上大概定好物体的大小比例和大形,依据小稿构图定出对象的最高点和最低点,然后画出大形,以此作为参照。二、辅助线的作用,能帮助更好的确定形体比例的准确性三.构图时应注意一下几点: 1.构图不能太小/太大,太小会让人觉得太小气,不够饱满,太大就显得膨胀. 2.构图时应注意重心的平衡,不应太偏,会造成不稳的感觉 . 3.构图应注意透视变化以及比例关系,才会让人觉得和谐。 4.构图不应有残缺你,否这回显得画面不完整。(完整性) 5.构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松)

新手入门素描基础教程

--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性

陕西省榆林市横山区横山中学高中美术教案：素描静物——苹果的画法

单元（章节）课题静物素描本节课题苹果的画法三维目标1、通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。加强对形体结构和明暗关系的理解。 2、培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力 3、通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的团队意识。教学重难点掌握形体塑造知识“三大面”、“五小调”如何塑造苹果的三维立体关系。 [来源:学*科*网Z*X*X*K] 教学过程环节 [来源:Z_xx_https://www.360docs.net/doc/c216038832.html,] 学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学内容及过程教学过程设计[来源:https://www.360docs.net/doc/c216038832.html,] 一、引入课题。[来源:https://www.360docs.net/doc/c216038832.html,][来源:https://www.360docs.net/doc/c216038832.html,] 同学们，首先我们欣赏下这些图片，大家觉得好看吗？它和我们今天学习的素描有什么联系呢？二、讲授新课（1）认识苹果，认识苹果的品种、摆放位置、光线来源以及形式。（2）认识的苹果结构和明暗关系。 1.结构分析：苹果结构线的转折变化、虚实变化。 2.明暗分析：三大面（黑白灰）、五小调（高光、灰面、明暗交界线、反光、投影。四、作画步骤[来源:学&科&网] 步骤一：用直线概括地勾出对象的轮廓，抓准苹果的形体特征。步骤二：在大体的明暗基础上，以明暗交界线为界线，铺画暗部的调子，分出受光面和背光面，使大形显出立体感。

步骤三：加强明暗交界线的刻画，注意其受光面与背光部的变化，随之画出灰面的层次变化。步骤四：继续深入刻画，加强调子的过渡，强化形体的体积感。五、学生实践，教师巡回指导。六、作品点评[来源:学§科§网] 方法： 1、学生互评，哪里值得借鉴，哪需要避免？ 2、老师补充点评 8开纸，画3个不同形态的苹果课后作业布置

《素描》课程标准

《素描》课程标准开设学期：第一学期课程类别：专业基础课适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院学时:９０学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室２013年2月28日 2０13年3月18日１、课程定位和课程设计 1．１课程性质与作用课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Phｏtoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1．2课程基本理念课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，

高中素描教学之我见

高中素描教学之我见美术课程为促进学生综合素质的全面发展起着举足轻重的作用。随着素质教育理念的日益深化，多数高中都设置了相应的美术特长班，这不但是适应素质教育需要的举措，也是对新型高中教育教学模式的一种尝试。作为素质教育的一项重要内容，高中美术特长班的美术特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显其现实性、时代性以及超前性；不但要实现以美育促进智育，还要实现以美育促进德育等教学目标；不但教师需要在有限的时间内出色地完成既定的教学任务，还要注意对学生个性的发掘和美术素养的培养。通过多年的教学实践我认为高中美术素描训练应着重从以下几个方面入手：一、观察在作画之前的开始阶段，一个重要的训练内容是心态训练。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等，即“胸有成竹”，意在笔先。你必须沉浸到你眼前所画的物象当中去，可能几秒钟就可以了。如果你很心浮气躁，许多一点时间，这就是观察的训练。通过观察可以让自己沉下心来，同时让自己和物体之间有一沟通，使物体在自己的脑海里有一初步轮廓便于作画。二、临摹经典范画我的教学没有其他法宝，概括起来一句话：学习经典。学习经典可以从对大师的临摹入手。巩固临摹的方法默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准融入你的血液中，如此训练会使你出手就有大师气象。三、线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“盾形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见功夫的，线画得很好，就会清晰、透彻、漂亮；画得不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画得丑，却看清楚了错误，线描使人进步很快，画好线便真的打好了素描的基础。四、从小画到大画再到小画好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形，导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习

素描静物(苹果)

素描静物教学目标： 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识教学重点：学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识教学难点：教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣用具准备： 1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法：讲授法与演示法相结合教学过程：一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具

二、导入新课；（2分钟）出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题问题一；静物照片与素描作品有什么区别？同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容一、形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

《素描》特长班资料

《素描》教学教案第一部分说明一、教学目的、任务素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。二、教学的具体要求（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。（三）对素描工具材料运用的基本能力。（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。三、教学中应注意的几个问题（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。四、教学效果检查本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点

素描教学培养能力思考

素描教学培养能力思考摘要：素描教学要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练，要求学生善始善终。在素描训练中，要注意培养学生的表现能力，打下扎实的基础。关键词：素描教学；严格训练；善始善终；培养能力素描作为造型艺术的基础，是学好美术的重要条件。笔者认为，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练，要求学生善始善终。在素描训练中，要注意培养学生的表现能力，打下扎实的基础。１素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。２在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了，就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响着作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。３应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练

素描学习的目的

素描中的透视基本知识我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：视点：即眼球瞳孔所在一点。视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。透视画面上的一些点和线我们要了解：心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。

地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小 3、近者清晰远者模糊三、常见的三种透视现象：平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。四、视平线的基本概念用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐视平线与人的小腿相齐