中国古代工艺美术
中国古代工艺美术的适用原则
中国古代工艺美术的适用原则1.导言中国古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国古代人民的智慧和创造力。
在古代，工艺美术以陶瓷、绘画、漆器等形式呈现，形成了独特的艺术风格和审美标准。
本文将介绍中国古代工艺美术的适用原则，帮助读者更好地了解和欣赏中国古代工艺美术。
2.古代工艺美术的审美特点中国古代工艺美术注重与自然的和谐，追求简约、典雅的美感。
它强调形神兼备，注重表现艺术对象的内在气质和外在形态。
古代工艺美术以其独特的审美特点，成为后世艺术的重要参照。
以下是一些古代工艺美术的审美特点：2.1天人合一中国古代工艺美术追求天人合一的审美理念。
它尊崇自然，认为人类是自然的一部分，应该与自然和谐相处。
因此，在古代工艺美术作品中，常常能够看到自然景物的描绘和自然元素的运用。
2.2线条的运用古代工艺美术注重线条的运用，线条能够表达出物体的形态、动态和情感。
古代工艺美术作品中的线条常常是流畅、优雅且富有变化的，通过线条的运用，使作品更富有生命力。
2.3色彩的运用古代工艺美术作品在色彩的运用上也有其独特之处。
它注重色彩的协调和谐，在不同的作品中运用不同的色彩组合，使作品更具艺术性和美感。
3.古代工艺美术的适用原则中国古代工艺美术在创作中有一些适用原则，这些原则指导着艺术家的创作过程，使作品更具有观赏性和艺术性。
以下是一些古代工艺美术的适用原则：3.1依据自然原则古代工艺美术创作过程中，艺术家常常参考自然界的事物进行创作。
他们观察植物、动物等自然元素，以此作为创作的灵感和基础。
因此，古代工艺美术作品往往具有自然界的特点和美感。
3.2注重形态比例古代工艺美术作品中的形态比例是艺术家非常重视的一个方面。
他们注重研究不同物体的形态结构，努力使作品的形态比例符合审美的标准。
通过合理的形态比例，使作品更加舒展、和谐。
3.3追求精细工艺古代工艺美术追求精细工艺，注重细节的表达。
艺术家常常花费大量的时间和精力，对作品进行精雕细琢，以展示他们的技艺和对艺术的追求。
传统工艺美术种类
传统工艺美术种类传统工艺美术是中国文化艺术宝库中的瑰宝，它以其独特的审美价值和技艺传承而闻名于世。
作为中国文化的重要组成部分，传统工艺美术种类繁多，包括陶瓷、木雕、牙雕、玉雕、金银器、织锦、刺绣等，每一种工艺都凝聚着千百年来传承下来的智慧和技艺。
陶瓷作为传统工艺美术中的重要一环，是中国古代最具影响力的工艺之一。
中国陶瓷早在几千年前就有了悠久的历史，代表作品有青铜器、汉代陶俑等，而瓷器则是中国陶瓷工艺的巅峰之作。
中国瓷器独树一帜，精湛绝伦，不仅在国内赢得了声誉，在国际上也享有盛誉。
青花瓷、汝窑、哥窑等著名的瓷器种类，无不展示着中国工匠的智慧和技艺。
木雕是另一种传统工艺美术种类，通过雕刻木材创造出各种精美的艺术品。
从古代的家具、建筑构件到现代的摆件、工艺品，木雕工艺一直承载着人们的审美追求和生活文化。
中国的木雕工艺以其细腻精巧、神韵生动的特点而著名，如中国古代的床、桌、椅等家具，都经过精心的雕琢，呈现出优雅的线条和浑然天成的造型。
牙雕则是一种凝聚了匠人智慧和技巧的艺术形式，以其精细、精巧的工艺而著称。
中国古代的牙雕作品多以象牙为材料，经过繁琐的加工和雕刻，打造出各种逼真而精湛的艺术品。
牙雕作品通常具有深厚的文化内涵，例如古代的诸葛亮牙雕像就是中国牙雕艺术的杰作之一。
玉雕作为传统工艺美术中最负盛名的工艺之一，以其精湛的技艺和富有内涵的艺术作品，闻名于世。
中国玉雕从古代的玉器到现代的玉雕摆件，都在艺术造型和工艺上取得了卓越的成就。
玉雕作品中的简约、流畅的线条和细腻的手法使其更具高雅与内敛，成为中国文化艺术的瑰宝。
金银器则是中国传统工艺美术中的闪亮明星之一。
作为中国古代工艺品的代表，金银器以其美丽的外观和精湛的工艺技巧受到广泛赞誉。
金银器具有较高的保值性和收藏价值，其制作过程需要经过多道工序，例如造型、铸造、雕刻、镶嵌等。
每一件金银器都是匠人智慧的结晶，同时也是中国传统文化的重要组成部分。
织锦和刺绣则展示了中国传统工艺美术中的纺织技艺，它们以精致的工艺和独特的创作表达方式而闻名。
古代中国的工艺美术
古代中国的工艺美术源远流长，历史上的许多文明古国都有其独具特色的工艺美术文化。
中国作为世界上文明最早的国家之一，在艺术领域也取得了非常卓越的成就。
中国古代工艺美术的发展历程也是中国文化史上不容忽视的一个方面。
在古代，工艺美术是人们生活中不可或缺的一部分，与生活息息相关。
生活中的器皿、装饰、建筑材料等都蕴含着不可替代的美学价值。
可以分为多种类型，如陶瓷、铜器、玉器、漆器等。
下面我们就来介绍一些古代中国各种类型的工艺美术。
陶瓷是中国古代文化中的一颗明珠，也是中国古代最为重要的工艺之一。
中国陶瓷的历史悠久，可以追溯到新石器时代的仰韶文化、龙山文化时期。
在以后的历史时期中，中国瓷器逐渐成为了中国工艺美术的代表。
汉代、唐代的陶瓷器制作技艺十分高超，其制作技术较为精细，品质非常出众。
唐代所制作出来的青花瓷器，至今仍是中国陶瓷艺术的代表之作。
明代之后，瓷器制作进一步发展成熟，也出现了许多重要的艺术创新。
如元代的饰刻工艺、清代的釉上彩等，使瓷器产生了更为丰富的表现形式。
铜器是中国古代杰出的工艺美术，而且铜器是当时货币、礼品、典章等场合中常用的物品。
铜器的制作历史可以追溯到商代，以其精湛的制作技巧和华丽的造型，展示出强烈的民族魂和文化底蕴。
古铜器多以青铜为材料，通过冶炼、铸造、鎏金、刻画等工艺流程，完成了出类拔萃的外形和造型。
像宋代铜鉴、金代铜镜等铜器，都具有高度的审美价值，被历代人们所喜爱。
玉器是中国古代最为特别的工艺之一，受到了古代人们的特别喜爱。
玉器的原则非常明显，全国各地都有大量的玉器产出，如六朝的雕刻玉、南北朝时期的烤妇玉等。
玉是中国古代文化中的一颗明珠，代表着长寿、美德、高尚的精神品质。
在所有的玉中，翡翠是最具有价值的，因为它可以修改成各种各样的造型。
像汉代的勾玉、唐代的饰品、明代的品号、清代的千屈菜等，都是非常出名的玉器。
漆器则是中国古代的又一绚丽篇章，它几乎与日常生活息息相关。
漆工在器具的表面上施加厚重的9层漆面，再通过巧妙地雕刻和装饰，使其不但具有了实用功能，而且美观程度也更高。
第15讲中国古代工艺美术
1、陶器与瓷器的区别。 2、陶瓷对现代生活的影响。
3、玉器
• 有关玉器的成语：冰清玉洁、金玉良言、 冰肌玉骨、堆金积玉、粉妆玉琢、金童玉 女、怜香惜玉、珠圆玉润、小家碧玉、玉 树琼枝、温润如玉、完璧归赵等 ；
• 儒家有“君子比德于玉”的说法，还有 “君子无故，玉不去身”等说法；
蓝田玉 岫岩玉
南阳玉
小结
1、陶瓷艺术 （彩陶；瓷器的发展线索；陶与瓷的区别；陶瓷对现
代生活的影响） 2、玉器 （玉的内涵；玉在现代设计中的应用；四大玉都； ）
中国古代工艺美术在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一， 显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，为整个人类的文化 的创造史谱写了充满智慧和灵性之光的篇章。
其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶文明世界。
古代的彩陶具有什么 功能？
2、瓷器
线索
原始社会——彩陶 商——原始瓷器（炻器） 东汉——瓷器（青瓷出现） 魏晋南北朝——青瓷（白瓷出现）
隋——白瓷
唐——南青（越窑）北白（邢窑） 唐三彩 宋——青瓷、白瓷、黑瓷（汝、官、哥、钧、定） 元、明——青花、釉里红 （明）斗彩、五彩
清——粉彩、珐琅彩
白瓷
青瓷
唐三彩是一种盛行于唐代的低温彩釉陶 器的总称，以黄、褐、绿为基本釉色， 后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三 彩”。 “三彩”是多彩的意思，并不专 指三种颜色。
在同一器物上黄、绿、褐或黄、绿、蓝、赭、 黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩 的艺术效果。唐三彩的制作要经过二次烧制， 第一次是素烧，第二次是挂釉低温烧制在 900摄氏度。唐三彩多为明器，即陪葬用品。
高中美术鉴赏
中国古代工艺美术是中国人民为满 足自己的物质需要和精神需要，在不 同的历史条件下，采用各种物质材料 和工艺技术所创造的人工造物的总称。
中国古代工艺美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏中国古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，其独特风格和精湛技艺在世界范围内享有盛誉。
这种美术形式体现了古代中国人的审美观念和文化精神，是中国传统文化的珍贵遗产。
中国古代工艺美术包括陶瓷、玉器、漆器、金银器、织绣、泥塑等多种形式。
其中最著名的应该属于陶瓷艺术。
中国陶瓷源远流长，代表作品如汉代的绿釉陶和唐三彩，宋代的青瓷和白瓷，元代的青花瓷等，无不展示了古人对于瓷器工艺的精湛掌握和创新能力。
这些作品不仅在工艺技术上精细，而且在造型上更具魅力，给人一种深深的艺术享受。
玉器作为古代中国最重要的艺术形式之一，具有很高的艺术价值和历史价值。
中国古代人对玉的崇拜可以追溯到远古时期，玉器被认为是贵族身份和权力的象征。
玉器在形状、颜色和纹饰上都非常讲究，既有简约的造型，又有复杂的纹饰，展示了中国古人在美学和工艺技术方面的卓越才华。
漆器亦是中国工艺美术的瑰宝之一，以其独特的工艺和华丽的装饰而闻名。
漆器的制作过程十分繁琐，需要将多层漆涂刷于器物表面，并加以雕刻和镶嵌，最后进行抛光和烤漆等技术处理。
漆器的装饰色彩丰富多样，常以精细的图案或故事情节为主题，形象生动，给人一种华贵和奢华的感觉。
金银器作为古代中国的贵族生活和审美的象征，不仅展示了古代中国人对财富和尊贵的追求，更体现了金属工艺的高超技艺。
金银器常以器形和纹饰相互衬托，精细的铸造工艺与精美的镶嵌技巧相结合，使得作品呈现出独特的艺术魅力和精湛的工艺水平。
除了以上提到的作品，中国古代织绣和泥塑等工艺美术也颇具特色。
织绣作为中国传统的高级手工艺品，表现了中国古代女性的智慧和美感，形成了丰富多样的风格和技法。
泥塑则是一种以黏土为基础材料的造型艺术，主要用于制作人物形象和神话故事的场景，其形象逼真、生动，给人一种亲近自然的感觉。
中国古代工艺美术的欣赏不仅能够使人领略到古代中国人的智慧和才华，更能够感受到一种传统文化的沉淀和历史的厚重。
这些作品不仅是艺术品，更是一种文化符号，承载着古代中国人的思想和情感，具有深远的意义。
中国古代工艺美术与民间美术
中国古代工艺美术与民间美术一、中国古代工艺美（一）古代漆器1、云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉斫木胎。
盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。
内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。
这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。
盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。
此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。
漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。
漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。
漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。
（二）、古代银器1、舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，陕西历史博物馆藏)唐造型仿北方少数民族使用的皮囊。
腹部两面有模压冲出的舞马一匹，马口衔杯。
它表现了盛唐时期宫廷舞马祝寿的情景。
唐玄宗时曾驯养一批能闻乐起舞的骏马，每逢皇帝生日大宴百官时，舞马助兴。
曲终，舞马跪拜献寿，皇帝赐酒，舞马衔杯自饮。
此壶装饰生动地再现了这一精彩情节。
壶表面鎏金，造型、装饰、工艺均体现了盛唐金银器的时代特征。
（三）、唐三彩1、三彩骆驼载乐俑(驼高58.4厘米,首尾长43.4厘米, 舞俑高25.1厘米，1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓（723年）出土，中国国家博物馆藏)唐骆驼立于一块长方形的陶板上，曲颈昂首，高大雄壮。
骆驼背负平台，台铺花毡，四角各坐乐俑，二为胡人，二为汉人，或弹拨、或吹奏、或拍击。
仅存的乐器是传自波斯的四弦琵琶，它为左前方的胡人持抱，但持抱与弹拨方式与今日不同。
中立的胡人俑做歌舞状，神情颇生动。
中国古代工艺美术
三、中国童年时代的艺术明珠—彩陶艺术
彩陶的艺术美
造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、 瓶、壶、碗、钵、三足器等，以简洁、 自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满 的美感。 色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素 的美感 纹饰美： ①内容丰富：有几何纹、植物纹、动物 纹、人物纹等 ②手法多样：有线描型、平涂型、综合 型 ，体现了“抽象美” ③形式法则：体现了重复与多样、虚与 实、节奏与韵律之美
元、明、清，公元一千二百七十五 至一千九百一十一年。元代巨制的“渎 山大玉海”代表中华民族的伟大气魄。 明代则以小件玉器见长，时作玉有带板、 茶酒器、文房用具等新型玉器、并出现 仿古。清代经济繁荣，出现了“康雍乾 盛世”，玉器得到了极大的发展，借鉴 绘画、雕刻、工艺美术等成就，集传统 做工历代的艺术风格之大成，创造与发 展了工艺性，装饰性极强的玉器。尤其 是乾隆时代的玉器以其精雕细刻、典雅 华丽的风格而独步一世，砣碾了大量的 精美的玉器，创造了中国玉器史上最鼎 盛的局面，并波及到现代玉器工艺。
四、君子比德于玉—深厚文化内涵的中国玉器
中国玉器起源于远古，即距今60 万年前“北京人”用水晶打制的旧石 器。尽管它的制型、工艺、功能与同 类旧石器并无差别，但由于它是用水 晶制成，即成为当今中国最早的玉器。 在距今60万至1万年间，东北、华北、 华中、西南、青藏及台湾的旧石器时 代及中石器时代的原始人，先后用石 英、水晶、玛瑙、玉髓、透闪石、蛇 纹石等材料，用直接或间接的打击法 制成片状和其它形状的工具等玉器， 如：砍斫器、刮削器、尖状器、球状 器等
丝绸根据质地的不同，分为锦、 绫、纱、绢、罗、绸、緞等。期 中锦的档次最高。
卷草凤纹锦ຫໍສະໝຸດ 联珠骑士猎狮纹锦二、狞厉之美—中国青铜艺术
青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸 造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合 金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层 青灰色的锈，所以今人谓之“青铜”。 青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工 艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是 古代灿烂文明的载体之一。
中国工艺美术的发展历程
中国工艺美术的发展历程
中国工艺美术是指通过传统的手工艺技艺和美学理念，创造出具有特殊审美价值的实用艺术品，反映民族文化和时代特征的综合艺术形式。
它的起源可以追溯到古代，但在近现代时期，经历了以下几个阶段的发展：
1. 古代工艺美术阶段：从古代开始，中国工艺美术就具有丰富的形式和内涵。
古代的工艺美术以陶瓷、铜器、玉器、漆器、丝织品、地毯等为代表，这些艺术品彰显了古代中国文化的魅力和卓越的手工技艺。
2. 近代工艺美术阶段：19世纪末，中国开始接触西方文化，西方现代化艺术理念对中国的工艺美术产生了一定的影响。
建立实业学堂等教育机构，注重培养现代工艺美术人才，也进一步提高了中国工艺美术的创作水平。
3. 抗日战争和解放战争阶段：抗日战争和解放战争期间，中国工艺美术也面临许多困难。
同时，战争加速了中国传统工艺美术的向现代化转型。
大量的民间手工艺人华丽呈逐渐衰落，并逐渐被机械化生产所取代。
4. 新中国成立后阶段：新中国成立后，中国政府开始重视民族文化和手工制造业的发展，各种工艺美术和民间手工制品得以重新兴起。
国家对工艺美术的发展也加大了支持力度，通过成立专业的工艺美术学院和组织展览活动等方式，加强了中国工艺美术的创作和传承。
同时，民间手工制品也逐渐走向市场化和工业化，为工艺美术的大众化打下良好的基础。
总的来说，中国工艺美术的发展历程漫长而丰富，凝聚了中国优秀的文化和手工艺术。
目前，中国工艺美术正处于不断更新和创新的阶段，呈现出更多多元化、时尚化、精美化、科技化的新特点。
中国工艺美术史的发展
中国工艺美术史的发展
中国工艺美术史的发展可以追溯到新石器时代，经历了多个阶段的发展和演变，形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
1. 原始社会时期：中国原始社会的工艺美术以陶器、石器和骨器为主，形式简单、粗糙，但已经出现了一些具有美学价值的装饰图案和符号。
2. 古代时期：在古代时期，中国工艺美术有了较大的发展，形成了以青铜器、玉器、漆器、陶器为代表的工艺美术品。
其中，青铜器是古代中国工艺美术的代表，其制作工艺和装饰图案反映了当时的社会制度和宗教信仰。
3. 中世纪时期：在中世纪时期，中国工艺美术达到了巅峰，以唐三彩、宋瓷、明式家具、剪纸等为代表。
这个时期的工艺美术作品既有实用价值，又有美学价值，体现了人与自然的和谐相处。
4. 近代时期：在近代时期，中国工艺美术逐渐走向衰落，由于战争和政治动荡，许多传统工艺逐渐消失或被取代。
但在20世纪初，随着中国文化的复兴和工艺美术的保护，中国工艺美术开始逐渐恢复和发展。
总之，中国工艺美术史经历了多个阶段的发展和演变，形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
随着时代的发展，中国工艺美术也在不断创新和发展，成为中国文化的重要组成部分。
古代中国的工艺美术与装饰艺术
古代中国的工艺美术与装饰艺术中国有着悠久的工艺美术和装饰艺术历史，其历代文明在物质文化领域的显著贡献充分体现了中国的文化底蕴。
工艺美术和装饰艺术不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文明传承的重要途径。
本文将介绍古代中国的工艺美术与装饰艺术的发展历程、特征以及影响，以便更好地了解中国的传统文化与文化遗产。
古代中国的工艺美术古代中国的工艺美术主要包括瓷器、青铜器、玉器、织锦、木雕、石刻、装饰陶器和漆器等。
其中，瓷器是中国最具代表性的艺术形式之一，它的制作工艺和装饰花纹丰富多彩，深受中国人民的喜爱。
此外，在古代中国，青铜器也是一种非常重要的工艺美术形式。
青铜器的制作工艺非常繁琐，需要经过多次印模、浇铸、打磨和加热，最后得到完整的青铜器。
古代中国的工艺美术具有许多独特的特征，例如：它们在设计和制作过程中追求的是精致和雅致的效果，而不是追求规模和速度；它们的设计风格和制作工艺源远流长，有着悠久的历史和独特的地域文化传统；它们广泛使用的装饰和花纹元素深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和宗教意义。
古代中国的装饰艺术古代中国的装饰艺术是指以彩画、雕刻、绣花、嵌花等形式向人们传递美感的艺术形式。
古代中国的装饰艺术主要体现在建筑、家具、衣饰和器物等各方面。
从建筑的角度来看，古代中国的宫殿、寺庙、园林等都是具有高度艺术品位的建筑物，其中最著名的代表作就是北京故宫和苏州园林等。
在家具方面，古代中国的家具设计风格小巧精致，讲究可移可摆、美观实用。
在衣饰方面，古代中国人讲究色彩和材质的搭配，强调整体效果和装饰性。
在器物方面，古代中国的陶瓷、玉器、青铜器等都具有较高的艺术价值和文化意义。
例如青铜器上的各种图案、文字和其他符号反映了当时社会各个方面的重要信息。
古代中国的工艺美术和装饰艺术的影响古代中国的工艺美术和装饰艺术不仅具有深厚的中国文化内涵，还对我们今天的文化遗产和文化生活产生了重要影响。
首先，许多具有代表性的古代中国工艺美术形式如青铜器、瓷器等已成为国宝级文物，世界各地的博物馆都收藏了大量的中国工艺美术品；其次，中国的工艺美术和装饰艺术已成为当今世界时尚和艺术领域的重要来源，其特殊韵味和文化内涵受到世界各地人民的喜爱；最后，古代中国的工艺美术和装饰艺术对今天中国的文化创新和发展起到了重要的引导作用，为我们打造具有独特中国特色的时尚魅力和文化品牌提供了不少启示。
中国古代工艺美术的历史发展
中国古代工艺美术的历史发展中国古代工艺美术是中国文化的重要组成部分，也是民族文化的重要代表之一。
从远古时代开始，中国古代工艺美术就有着丰富多彩的历史，经历了不同时期的变迁和演进，呈现出了不同的风格和特色。
本文将从历史的角度出发，探讨中国古代工艺美术的历史发展。
一、远古时期的工艺美术中国古代的工艺美术起源于远古时期，距今已经有数千年的历史。
在当时的时代背景下，工艺美术主要是以陶器、石器、玉器、铜器等器物为主要的表现形式。
这些器物不仅具有实用价值，也反映了当时的社会生活和文化水平。
例如，新石器时代的良渚文化，其出土的大量青铜器就成为了当时社会等级和宗教信仰的象征。
而商代时期的商代青铜器，则呈现出了浓郁的商代文化和特色。
二、战国、秦汉时期的工艺美术战国、秦汉时期是中国古代工艺美术发展的重要时期。
这个时期的工艺美术不仅在器物制作上达到了一个新的高度，在绘画、雕刻、建筑等方面也有了不同寻常的成就。
例如唐彦直、吴道子等画家的作品，雕刻家严维、饶庆铭的作品，北魏时期的洛阳白马寺等建筑都是充满魅力的代表。
同时，秦汉时期的陶俑、瓷器、漆器等，也成为了中国传统工艺美术的重要代表。
三、唐宋元时期的工艺美术唐宋元时期，中国古代工艺美术进入了一个新的阶段。
这个时期的工艺美术不仅在器物制作上有了更高的水平，而且在工艺的独具特色上也逐渐形成。
例如唐代的唐三彩、宋代的双料窑和定窑、元代的青花瓷等，都是这个时期的重要代表。
同时，这个时期的工艺美术也富有大气和美感。
例如，雄伟壮观的举世闻名的中国古代大运河、气势恢宏的长城等，都成为了中国独特的文化珍品和世界文化的宝藏。
四、明清时期的工艺美术明清时期，中国古代工艺美术继续发展和演化。
这个时期的工艺美术，一方面延续了前一个时期的高雅风格，另一方面也为当时的文化和社会背景带来了新的变革。
例如，明代的景泰蓝、清代的黑木家具和铜器等，都是这个时期的代表。
同时，此时期的工艺美术对传统文化和民俗风情的表现和呈现也更为深入。
中国传统工艺美术(PPT 72页)
•38
景泰蓝
景泰蓝，北京著名的传统手工艺品。又称 “铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称 “嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔 软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐 琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。 因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成 熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。
北京故宫博物院镇宫之宝之一。纸本，手卷，草隶 书9行86字。 西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也 是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问 候疾病的书札。《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝 将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期 间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治 病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入 英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命 名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家 人从避而祸使到文陕物西得，以随保身全将。《平复帖》缝入随身衣被•62，
香港苏富比2012年春季拍卖会 以 2.786亿港元天价成交，刷新宋瓷世 界拍卖纪录。
全世界有记录的 汝窑瓷器仅65件， 其中台北故宫博物 院藏23件，北京故 宫藏17件，上海博 物院藏8件，英国大 维德爵士基金会藏7 件，其他散藏于美、 日等博物院和私人 典藏的约10件。
•17
官窑特征பைடு நூலகம்
官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器 型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时 期青铜器的鼎、炉、蛄、彝等式样，器物造 型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原 料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷 土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口 沿部位因釉垂流，在薄层釉下塞出紫黑色， 俗称“紫口”;又底足露胎，故称“铁足”。
青铜器
青铜饪食器 青铜酒器 青铜兵器 青铜盥水器 青铜乐器 青铜杂器
中国古代工艺美术与文化特色
中国古代工艺美术与文化特色中国是一个拥有悠久文化历史的国家，其文化遗产丰富多彩。
其中，古代工艺美术作为其中一种文化形态，尤其具有鲜明的中国特色。
一、工艺美术的发展历程中国古代工艺美术的历史可以追溯至西周时期。
当时制作的铜器、玉器等工艺品，质感细腻，雕刻工艺精湛。
在战国时期，制作工艺不断创新，出现了丝绸等许多标志性作品，成为古代工艺美术的一段优秀历程。
随后，汉唐时期的工艺美术发展达到一个新的高峰。
在当时人们的日常生活中，铜器、陶器、玉器、青铜器、漆器等工艺品扮演着重要的角色。
这些工艺品雅俗共赏，不但适合现代审美需求，而且富有文化内涵，具有重要的历史与艺术价值。
二、工艺美术的特色中国古代文化的多元性与博大精深为古代工艺美术注入了崭新的艺术元素。
古代工艺美术的鲜明特点，包括以下几个方面：1. 文化内涵丰富古代工艺美术不仅有艺术价值，更强调文化内涵。
工艺品通常在艺术造型、工艺技巧与文化内涵三个方面集于一身，使之具有极高的文化历史价值。
2. 手工艺格调浓郁古代工艺美术以手工艺为主，这种手工实际是许多工匠多年累积的体验与技巧。
在其制作过程中，需要追求极致的匠心精神以及精湛的技艺，因此具有较高的技术含量。
3. 表现表达方式独特古代工艺美术的文化传承特色，不仅体现在其制作过程中，同时延续到了表现方式。
工艺美术作品在表现和表达上，更注重传递一种文化内涵，使观者通过作品理解其中隐含的文化价值。
三、工艺美术的多样性古代工艺美术的发展是多样性的，包括了许多不同类型的艺术品种。
这些多样性，在工艺美术中展现得淋漓尽致。
1. 陶瓷陶瓷是中国古代工艺美术中的代表之一。
富有中国传统文化特色，被誉为中国文化的瑰宝之一。
古代陶瓷制作，以青瓷和白瓷最为著名，工艺制作精湛，不失古典与时尚之感。
2. 纺织在中国古代文化中，纺织是一个重要的部分。
茧丝、织锦、绣花等技艺精湛，作为一种传承武器与文化的手工艺，一直在龙的传承中绽放着璀璨的光芒。
3. 金银器质金银器质作品是中国古代工艺美术的又一代表。
中国工艺美术史
中国⼯艺美术史中国⼯艺美术史第⼀章原始社会的⼯艺美术1.最早具有实⽤意义的⼀种装饰——图腾2.⽯器时代分为“旧⽯器时代”和“新⽯器时代”。
旧⽯器是指⽤打制的⽅法制成的⽐较粗糙的⽯器，新⽯器是指在打制基础上还经过磨制的⽯器。
3.磨制⽯器——陶器（是新⽯器时代物质⽂化的主要标志）4.20世纪四五⼗年代，在我国北部地区发现了⼀种新⽯器⽂化——红⼭⽂化。
分布在内蒙古东南，辽宁西部，以及河北北部⼀带。
红⼭⽂化特⾊代表：⼤⽟龙，呈C型，长42.2cm，系绿⽟佩饰品。
5.陶器的出现，是新⽯器时代的主要特之⼀。
6.彩陶：彩陶⽂化也称仰韶⽂化，出现在新⽯器晚期，是指⼀种绘有⿊⾊红⾊的装饰花纹的红褐⾊或棕黄⾊的陶器。
最早发现在河南仰韶村。
7.彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（⼤⼝⿎腹⼩平底钵特⾊：⿊⽩双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半⼭型（短颈⼴肩⿎腹）马⼚型。
8.舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海⼤通县孙家寨。
9.新⽯器时代的陶器⼯艺最具代表性的是：彩陶和⿊陶。
10.⿊陶⽂化最早发现于⼭东历城龙⼭镇，所以也称为龙⼭⽂化。
11.陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数⽤模制和轮制。
12.⿊陶⼯艺具有⿊、薄、光、纽四⼤特点。
⿊指它有乌⿊的⾊彩；薄是指器体很薄，所以⿊陶⼜有“蛋⽪陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或⼿持的器⽿或盖纽。
13.彩陶⼯艺是指以彩绘装饰见长，⿊陶⼯艺则是以造型取胜。
14.⼏何印纹陶的装饰因纯系印压⼏何纹⽽得名。
第⼆章商代的⼯艺美术1.青铜器的铸造⽅法？答：陶范法（泥模法），蜡模法。
2.青铜器的优点？（简答）答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。
⑵硬度可以增⾼根据铜锡的⽐例能得到不同的硬度。
⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加⼤可以减少⽓孔，填充性好，能铸出精细的花纹。
3.烹饪器有：⿍（煮⾁器物）、甗（烹饪器物）、⿀（煮粥器物）。
4.⿍在古代不只是⼀种实⽤品，也是权⼒的象征。
中国工艺美术史
中国工艺美术史1.彩陶是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
2.半坡型彩陶的鱼形花纹，是最具有代表性的装饰纹样。
在半坡型彩陶的纹饰中，人面性花纹具有特色。
3.1973年秋，在青海大通县上孙家寨的马家窑型墓葬中，发现了一件舞蹈纹彩陶盆。
4.马家窑型彩陶的艺术特点：1.满。
2.内彩。
3.点和螺旋纹。
5.半山型彩陶多以曲线为主,并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏的美。
6.马厂型彩陶的装饰纹样，常见的有折线纹、回纹，而以人形纹（蛙纹）最有特色。
7.开光法：就是用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要的部位。
这种艺术手法的特点是能突出主体，增加层次，是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。
8.在新石器时代时期，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色的陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。
因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。
9.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称。
10.青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。
11.1976年在河南安阳发觉了一座殷墟妇好墓，充分反映了商代的工艺美术水平。
12.司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器，他是商代晚期制品。
13.食器：食器中以簋（gui)为最多。
等于现在的碗。
14.五爵：爵、斝（jia)、角、觤（gu)、觗（zhi)。
15.商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。
其主要常见的有“饕餮”纹，形成一个兽面，大眼、有鼻、双角、相对的两个“夔纹”组成。
16.商代青铜器的装饰艺术特点：1.图案纹样是以单独适合纹样为主。
2.图案纹样多采用对称的格式。
3.商贷的装饰多采用主纹和地纹的结合。
4.商代铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。
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丝绸之路
陆地丝绸之 路路线图→
我国是世界上最早掌握养蚕 缫丝技术的国家。西汉时丝织 品开始通过丝绸之路传向西方。 根据质地的不同，丝绸分为 锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎 等，其中锦的档次最高。 马王堆女尸身上所穿的 丝绸多采用织、绣、印、染 素纱禅衣；1972年7月 等方法进行装饰加工 出土，长1.28米，重仅 丝绸的纹样以动、植物为主， 49克，轻若烟雾，薄如 千变万化，充分体现了中华民 蝉翼，织造技巧高超， 族各个历史阶段的时代风尚与 巧夺天工。 审美情趣。
舞蹈纹彩陶盆
旋涡纹尖底瓶
彩陶翁
陶 瓷 器 陶 器
造型：以生活 中常用器皿为 主，实用，多 样。
纹饰：以表现 渔猎生活及常 见事物的抽象 几何纹为主， 简洁，流畅。
色彩：采用取 自天然的红黑 白三色，搭配 陶土本色，， 朴素，和谐而 不乏明度对比。
——
彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。 其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐， 节奏与韵律等形式美的高度概扩。
中国古工艺美术
中国工艺美术历史悠久，是 祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠， 它以鲜明的民族特点和制作精巧 的传统工艺，成为世界文化遗产 的重要组成部分。
互动：你所知道的中国古代工艺品有哪些？ 举例： 丝绸 陶瓷 青铜
彩陶
玉器
一、蜚声海外的中国丝绸
中国古代织造的丝绸，一直都是以精彩 华美见称的。它不仅是中国各个时期主要 的衣着原料之一，也是中国古代对外贸易 的重点商品。在很早的时候，就不断地通 过中国西北的“丝绸之路”和东南沿海港 口，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家 的欢迎。古代罗马和埃及都把中国丝绸看 作“光辉夺目、人巧几竭”的珍品，以能 穿着这种珍品为荣。许多国家的商人都经 营中国的丝绸，因为远途运输，售价极昂， 有时每磅丝料的价格竟高达黄金十二两。 直到公元十三世纪以后，中国丝绸仍是西 方市场的畅销品。
陶器与瓷器有什么区别？
陶 瓷 器 1 原料不同 （陶：粘土
瓷：瓷土）
瓷：1200度以上）
2 烧制温度不同 （陶：1000度以下 3 质地不同 （陶：质地疏松
瓷：质地细腻） 瓷：高温琉
4 用釉不同 （陶：无釉或低温釉 璃釉）
欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点
陶 瓷 器 陶 器
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彩陶壶（新石器时代） 鱼纹盆
青 铜 器 秦 汉
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长信宫灯（汉） 虎牛形案（西汉）
玉 器
孔子说：“君子比德如玉焉”， 说明玉器在中国人的心目中有着什么 样的地位？
古代中国以玉来比喻人的美好品 德和高尚人格，所以古人以佩玉为尚。
玉 器
请同学谈谈对玉器加工中的“因材施 艺”、“剜脏去绺”、“巧色”、“俏色 ”的理解。
云形杯
将天然的玉石加 工成无暇的美玉就需 要“剜脏去绺”、“ 因材施艺”，而“巧 色”与“俏色”是指 合理利用玉石的天然 色泽展现玉材之美。
我爱小鸡群（局部）
湘绣，是以湖南长沙为 中心的刺绣品总称。它 是在湖南民间刺绣工艺 的基础上，吸收了苏绣 和粤绣的精华发展而成 的。特点是劈丝细而胜 于发丝，无毛而有绒面， 故擅长绣绒面花纹，真 实感强，又称“羊毛绒 绣”，特别是绣狮虎等 形象，威武雄健。其中 尤以虎类作品最为多见。
蜀绣，是以四川成都为 中心的一种历史悠久、 传统的地方刺绣系列， 在西汉时已有记载，那 时叫做“川绣”。它以 彩丝和软缎为主要原料， 技艺严谨精密，构图简 洁，讲究针法，针脚整 齐，虚实合度，变化丰 富。针法以套针为主， 并有斜滚针、旋针等新 技法，增强绣品立体感， 具有浓郁的地方特色。 绣制品多为被面、枕套、 衣服及画屏。
1 青瓷与白瓷
陶 瓷 器 瓷 器
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青瓷覆莲小罐 （南朝）
青釉凤首壶（唐）
越窑青瓷瓶（唐）
白瓷龙柄双腹瓶 （隋）
2 宋代著名瓷窑的瓷器
陶 瓷 器 瓷 器
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3 青花与釉里红
陶 瓷 器 瓷 器
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4 五彩，斗彩及景泰蓝。
陶 瓷 器 瓷 器
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陶 瓷 器 瓷 器
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中国瓷器的发展是制瓷工匠们创新精神的体现。
青 铜 器 商
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司母毋大方鼎（商）
虎食人（商） 鸮尊（商）
西周的青铜器风格趋向俭朴，追求朴素淡雅之美。
青 铜 器 西 周
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孟鼎（西周） 噱季子白盘（西周）
春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向 写实，纹饰易于理解。
青 铜 器 春 秋 战 国
——
莲鹤方壶（春秋） 十五连盏灯（战国）
秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。
中国四大名绣
中国四大名绣是哪四个？
苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
苏绣，是苏州地区的 代表性绣品，它承袭了 宋、明的传统绣技，且 深受明代顾绣的影响。 苏绣的题材极为广泛， 有花鸟、书法、人物、 山水等，尤以写生花鸟 画为粉本，根据国画画 稿作绣本，所绣之作多 为欣赏品。
苏绣版的《清明上河图》局部
粤绣，又称广绣，是以 广州一带地区为中心产 地的绣品。国内以故宫 藏品最多。它以布局满、 图案繁茂、场面热烈、 用色富丽、大红大绿而 著称。其最大的特点就 是布局满，往往少有空 隙，即使有空隙，也要 用山水草地树根等补充， 显得热闹而紧凑。所用 题材比较固定，多为杂 花百鸟。
中国古代青铜器种类繁多
拧 厉 之 美 青 铜 器
礼器
——
乐器
兵器
酒器
水器
鸟 纹
龙 纹
青 铜 器 纹 饰
蝉 纹
兽 面 纹
——
鱼 纹 麟 纹 绳 纹
青 铜 器
不同时期的青铜器有着不同 的艺术风格。 请同学分组对商、西周、春 秋和秦汉的青铜器加以欣赏和分 析，并举例说明其特点。
商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重有权威。
大禹治水玉山（清）
漆 器
中国 最早发现 和使用天 然漆，古 代漆器有 着光彩艳 丽的色泽 和与器形 结合的彩 绘。
彩绘兽首凤形漆勺（战国）
虎座凤鸟鼓架（战国）
漆耳杯套盒（汉）
三凤牡丹朱漆描金碗（青）
漆 器
元，明两代漆器工艺流行在层层堆起的 平面漆胎上剔刻纹样的雕漆工艺。
牡丹剔红盖碗（明）
张成造剔犀盒（元）
实用与审美相统一是工艺美术的本质特征
枕
勺
瓶
灯
杯
卷草凤纹锦（局部）
唐（圆形卷草直径约19 厘米，日本奈良正仓院藏） 斜纹、紫地，白、黄、 绿、红、紫色花。主纹为卷 草内的行凤，其形体虽不硕 大强壮，但神情昂扬激奋， 姿态极矫健，体现了唐代凤 鸟形态特征。唐人称灵禽异 兽纹的织锦为瑞锦，这件凤 纹锦即为瑞锦。图示的锦纹 与联珠纹锦相近，但联珠圈 已为卷草取代，这是因为它 的时代略晚，同时，这也反 映了花卉纹地位的上升。
思考和讨论：这些唐锦都具有什么特点？
联珠骑士猎狮纹锦
卷草凤纹锦
联珠骑士猎狮纹锦(唐)
现藏日本京都法隆寺，长 250厘米，宽134厘米。 这幅织锦花形硕大，接近 半米。珠圈外的辅纹是以小联 珠圈为中心的十字对称忍冬。 珠圈内，中央为一棵瑞果累累 的生命树，上下各有一组对称 的猎狮骑士，骑士高鼻深目。 色彩高贵沉稳，图案细腻准确， 场景复杂，织造精密，是今见 唐锦中最精彩的一幅。两骑士 的容颜、冠帽、甲胄、马具、 生命树、骑士与狮的动态等， 又显示出与波斯艺术的密切联 系。反应出唐代兼容并包的文 化态度。