高校公共美术鉴赏课教学目标论文
美术鉴赏课程论文字范文汇(1)
美术鉴赏课程论文字范文汇(1)近年来，我国的美术鉴赏教育得到了日益重视，作为一门学科，美术鉴赏已经被纳入到了中小学生的必修课程中。
而在这门课程中，文字也是非常重要的一部分，下面我将从几个方面来谈谈美术鉴赏课程论文字的相关内容。
一．美术鉴赏课程论的特点美术鉴赏课程论主要是以美术作品为研究对象，通过对美术作品的分析与解读，达到培养学生审美能力与艺术鉴赏能力的目的。
因此，在美术鉴赏课程论中，文字不仅是传达内容的工具，更是是思想表达的方式。
因此，美术鉴赏课程论的文字需要讲究精准、生动、实用、易懂，避免使用过于晦涩的词语和句子，而应该使用尽可能简单、易懂的文字表达。
二．美术鉴赏课程论文字的功能在美术鉴赏课程论中，文字的功能非常重要。
其一，文字可以承载美术鉴赏课程论的内容，传达学科内的知识，使学生能够更加深入地了解美术作品的内涵。
其二，文字还可以引导学生研究美术作品的方法，并让学生更好地理解和认识美术作品的艺术价值。
其三，文字还可以帮助学生形成对美术作品鲜明的审美趣味和独特的审美标准。
三．美术鉴赏课程论文字的写作技巧在美术鉴赏课程论文字的写作中，需要注意以下几个方面：1.语言准确，追求精炼，注重用词的准确性和语句的简洁性。
2.注重事实和证据的支持，不讲道理和空话。
3.注重艺术设计的特点和表现方式，形象直观，贴近实际，注重细节。
4.总结概括，提炼精华，化繁为简。
5.靠谱可信，一切内容都要以事实为准，并避免错误、虚假和夸张的描述。
四．美术鉴赏课程论文字的实践应用在美术鉴赏课程论教学中，文字的应用非常广泛，包括书写讲义、作业批改、答疑解难、报告撰写等等。
同时还可以通过阅读经典美术鉴赏文献、参与美术鉴赏比赛和课内外活动等方式，进一步提高自己的写作水平和美术鉴赏能力。
综上所述，美术鉴赏课程论文字的重要性不言而喻，只有加强学习和实践，才能更好地掌握相关的知识和技能。
因此，在今后的学习中，我们应该注重自身的写作能力，提高自己的表达水平，为自己的未来发展打下坚实的基础。
最新【美术鉴赏课程论文3000字】美术鉴赏课程论文3000字范文.doc
【个人简历范文】美术鉴赏课是整个美术课程领域中的一门必修课程，对学生正确审美观的树立、身心的健康发展都有较好的帮助。
下文是为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文3000字篇1浅谈高中美术鉴赏课教学对策的深思【摘要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。
本文拟从高中美术鉴赏课的“教”与“学”两大方面，结合丰富的教学实践，探讨美术鉴赏课教学的新发展、新思路，以期对今后的美术教育提供新策略、新策略。
【关键词】美术鉴赏;教学;策略著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，推动学生人文素养的提升及身心的健康发展。
一、中西艺术交融，了解文化差异关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。
中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。
中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。
例如花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。
西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。
在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。
中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。
二、合理利用资源，开发特色课程在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，令学生感到乏味，我们可以利用学校周边现有资源，适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课，让学生自己创作艺术作品，把成功的体验与众人分享。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字
（未细分论题）
对于现代人来说，艺术已不是奢侈品，而成为我们日常生活中不可或缺的部分。
艺术
有着自己独特的语言和表达方式，以此来表现作者的观点和创意。
对于观众或欣赏者来说，欣赏艺术也是一种沟通方式。
细读艺术作品，我们不仅可以了解到创作者，也可以了解到
自己，了解自己的思想和内心世界。
在艺术鉴赏的过程中，我们需要具备一定的专业知识。
例如可以从色彩学、构图学、
线条学等方面来分析和解读一幅画作。
当我们能够看到画作中的线条、颜色和形状时，自
然而然地会去考虑创作者的主题和意图。
这个过程需要我们慢慢的去琢磨，深入了解，才
能达到对作品的深度理解和感悟。
艺术的崇高之所以能感染我们，正是因为它具有无限的想象力，创造力，和表达力。
这些艺术元素可以帮助我们更好地感受作品，更深刻地理解作品中所蕴含的意义和精神内涵。
同时，艺术也可以帮助我们增强自我认知和情感体验，从而从中汲取生命的智慧和启示。
最后，艺术是一种文化传承和创新的形式。
在艺术鉴赏中，我们需要重视传统艺术与
当代艺术的结合，不断挖掘和创新。
艺术的魅力在于它的多样性和变化性。
无论何时何地，都可以找到自己喜爱的艺术形式和表达方式。
在整个鉴赏学习过程中，带着真诚的态度，认真的去感悟和理解艺术，才能真正的体
会到艺术所带来的美好与乐趣。
美术鉴赏课程论文3000字范文（2）
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美术鉴赏 论文
班级 1001065班学号 100408132《美术欣赏》结课论文论学校美术欣赏在质教育中的作用姓名：王楚涵授课老师：白玫院系名称：会计学院专业名称：会计学论学校美术欣赏在素质教育中的作用摘要：美术欣赏是一种特殊的、复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味和领略进而产生喜悦、爱好的过程。
它对于提高人的艺术素养、陶冶人的思想情操、开阔视野以及扩大知识领域，都具有相当重要的作用。
正是因为看到了这一点，我国教育部早已将美术欣赏列入学生素质教育的必修课程中来，由此足见其于素质教育的重大意义。
关键词：美术欣赏、素质教育、正文：美术是门神奇的艺术，是人类自古以来最伟大的创造之一。
在讲求素质教育为本的当今社会，美术欣赏一次次地被提上了教育的日程。
毋庸置疑，美术欣赏在素质教育历程中担任了相当重要的角色，不仅如此，美术欣赏课的开办对学生人格魅力的完善也有一定的意义。
令人深恶痛绝的是，现今的社会风气多趋于浮躁，众多家长一味地逼迫孩子学习一些他们自认为十分有用的东西，而对于像美术欣赏这样的课程，家长们的有些“玩物丧志”的意味，因为美术欣赏一直得不到家长和学生的重视。
殊不知，21世纪的教育早已不再是单一的应试教育，而是教育的终极目标----转向素质教育的新时期。
要求学生全面发展，这就无法忽视艺术方面的教育，因为当艺术教育触及到学生心灵深处时，也就点燃了他们智慧的火花，使其在成长的道路上发挥更为积极的作用。
作为艺术教育的一个重要方面的美术欣赏课，不仅表现在美术教育的本身，它还同德育、智育、人格塑造有着密切的关系，对学生来说，起着不可忽视的重大作用。
概括来讲，主要就是以下几点：一、提高学生的审美能力审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。
学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
关于美术鉴赏论文范文
关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。
随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。
通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。
在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。
首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。
中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。
通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。
从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。
其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。
通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。
在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。
通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。
除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。
当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。
水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。
当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。
最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。
在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。
此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。
总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。
通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。
以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。
2024年高一美术鉴赏教学计划（2篇）
2024年高一美术鉴赏教学计划一、教学目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高对艺术的审美水平和艺术鉴赏能力；2. 培养学生的艺术表达能力，发展其创造力和艺术才能；3. 培养学生对不同艺术风格和时期的了解和理解，拓宽学生对艺术的视野；4. 培养学生的观察力、思考力和表达力，培养学生的艺术鉴赏能力。
二、教学内容：1. 艺术的基本概念和艺术元素的认识；2. 不同时期和流派的艺术作品欣赏；3. 现代艺术形式、媒介和技术的介绍和欣赏；4. 艺术评论和批评的基本方法和技巧。
三、教学方法：1. 讲授法：通过讲解、示范和解读艺术作品，引导学生了解艺术的基本概念和元素；2. 观摩法：带领学生参观画廊、艺术展览和美术馆等，让学生亲身感受和欣赏艺术作品；3. 比较法：通过对比和比较不同艺术作品和风格，培养学生的分析和评价能力；4. 创作法：鼓励学生进行艺术创作，通过实践提高学生的艺术表达能力；5. 讨论法：组织学生进行小组讨论和班级讨论，促进学生的思考和交流。
四、教学进度安排：1. 第一学期：（1）第一单元：艺术的基本概念和元素的认识（2周）内容包括色彩、形状、线条、空间等艺术元素的介绍和认识，通过观摩和实践培养学生的艺术感知和表达能力。
（2）第二单元：古代艺术作品欣赏（4周）选择代表性的古代艺术作品，如中国古代绘画、雕塑、建筑等，让学生了解古代艺术的特点和价值。
（3）第三单元：现代艺术形式和媒介的介绍和欣赏（2周）着重介绍现代绘画、摄影、装置艺术等不同媒介和形式的艺术作品，拓宽学生对艺术的认识和视野。
（4）第四单元：艺术评论和批评的基本方法和技巧（2周）介绍艺术评论和批评的基本理论和方法，引导学生运用批评的眼光欣赏和评价艺术作品。
2. 第二学期：（1）第五单元：西方艺术作品欣赏（4周）选择西方经典的绘画、雕塑、建筑等艺术作品，让学生了解西方艺术的发展历程和不同风格的特点。
（2）第六单元：现代艺术家的作品欣赏（4周）介绍当代艺术家的作品和创作思路，启发学生的创新思维和创作灵感。
美术鉴赏论文
《美术鉴赏》课程论文题目：对一些常见美术作品的鉴赏学院: 经济贸易学院班级：1009******学号：************指导老师：***2011年10月28日对一些常见美术作品的鉴赏摘要大学开美术鉴赏这类课程主要是为了加强美育、树立好的审美观。
美术作品是根据现实生活创作出来的,能反映现实生活状况，同时又通过某些手法又高于现实生活，反映了人们对美的追求。
本篇文章就简要介绍一下一些常见的绘画、雕塑与建筑类美术作品。
关键词：美术作品绘画雕塑建筑0.前言在人来几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。
这些美术作品有绘画有雕塑还有各式各样的建筑等，这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。
美术作品就是要通过不同的表现手法来诠释人们对美的理解，对美的向往。
它们有的是反映人们对大自然的热爱，有的反应帝王的威严，有的反映人们对英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特征，可以说美术反映出自然、社会生活的方方面面。
美术是通过某些表现手法反映了人们对自然社会的理解以及对美的向往。
1.对一些常见绘画作品的鉴赏1.1对《兰竹图》的相关介绍《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑板桥所作。
兰竹图，纸本卷轴，以半边幅座椅巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天，横空出世之势,壁岩空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。
峭壁上有数丛幽兰和几株筒竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇曳。
虽然从生于岩缝，但不囿于岩壁；自有“竹劲兰若性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。
兰竹用焦墨挥毫，乱中求证，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣而又独傲萧爽，清新秀逸的风格。
郑板桥用竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。
1.2对《洛神赋图》的简单介绍我国十大传世名画《洛神赋图》，曲折细致而又层次分明的描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，《洛神赋图》长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门综合性的学科，是对艺术作品的审美、感悟和品味。
在艺术作品面前，我们不仅要了解作者的意图和技法，更要懂得欣赏作品所蕴含的情感和思想。
美术鉴赏的目的在于培养人们的审美情趣，提高审美能力，增进对艺术的认知和理解。
在这篇论文中，我将以2000字的篇幅，就美术鉴赏进行探讨和阐述。
美术鉴赏与艺术创作息息相关。
艺术家在创作作品时，需要有自己独特的艺术语言和表现方式，而观众在鉴赏作品时，则需要有相应的鉴赏能力和审美情趣。
艺术创作和美术鉴赏相辅相成，相互促进。
艺术家通过作品表达自己的情感和思想，而观众则通过鉴赏作品来体验和感悟艺术家的创作意图。
美术鉴赏不仅是一种技能，更是一种对艺术的理解和感悟。
美术鉴赏需要从多个方面进行分析和理解。
在鉴赏一幅艺术作品时，我们可以从形式、内容、题材、风格等多个方面进行分析。
形式是指作品的构图、线条、色彩、光影等视觉元素，内容是指作品所要表达的主题和寓意，题材是指作品所描绘的对象和场景，风格是指作品所代表的艺术流派和风格特点。
通过对这些方面的分析和理解，我们可以更全面地把握作品的内涵和外表，并从中找到艺术家的创作意图和艺术特点。
美术鉴赏需要注重情感的体验和体会。
艺术作品是艺术家对生活的感悟和表达，也是观众对艺术作品的情感共鸣和情感体验。
在鉴赏作品时，我们不仅要理性地分析和理解，更要用心去感受和体会。
只有在情感的共鸣中，我们才能更深刻地体会作品所要表达的情感和思想，也才能更真切地感受到艺术的魅力和力量。
美术鉴赏需要不断地学习和实践。
艺术作品是时代的产物，也是艺术家对时代的反映和表达。
在鉴赏作品时，我们需要了解作品的历史背景和社会环境，也要与时俱进，不断地学习和实践。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更全面地了解和把握艺术作品，也才能更深刻地体会和领悟艺术的内涵和意义。
美术鉴赏是一门综合性的学科，需要从多个方面进行分析和理解，也需要注重情感的体验和体会，更需要不断地学习和实践。
高校素质教育美术鉴赏课论文
高校素质教育美术鉴赏课论文概要：随着社会经济的发展，人才对于国家社会的积极促进作用得到了越来越多专业人士的认可与推崇，素质教育也被提升到了国家教育改革的核心位置，党和政府花费了大量的心血和精力对国家现有的教育环境和教育水平进行调整和优化，以期能够培养出更多优秀的社会主义接班人。
高校美术鉴赏课程作为高校重要的素质教育课程，对学生美术修养和综合素质的提高具有巨大的促进作用，我国相关的教育机构和教育工作者应当要加强对其的重视程度，充分挖掘该门课程中蕴含的素质教育元素，为国家整体素质教育水平的提提升做出相应的贡献与支持。
国、油、版、雕以及一些现当代艺术品等较为有代表性，在绘画史上占据重要为位置的美术作品的分析、解读以及鉴赏，对美术作品背后的艺术特色和文化内涵进行深入的挖掘，以提升学生对美术作品的感悟认知和审美品评能力，让学生的美术知识结构得以优化，美术文化素养得到提高。
美术鉴赏作品的“高、精、尖”和美术鉴赏分析的“深、透、细”是高校美术鉴赏课程的主要特点，美术鉴赏作品的高端、精品、顶尖是保障高校美术鉴赏课程质量和水平的关键，只有加强对优质作品的分析与解读，学生的美术审美能力才能够得到真正的提高。
而美术鉴赏分析的深入、透彻、细致是保障高校美术鉴赏课程能够实现教育目的的基础，高校美术教师只有对优秀的作品进行详细的讲解和说明，才能更好的让学生了解美术作品的内涵和真谛，让学生能够更好的了解与掌握美术作评的鉴赏技巧，让学生的美术修养得到有效的提高。
一、美术鉴赏课在高校素质教育中的作用1、以美引善美术鉴赏课程中最为重要的课程活动就是进行美术作品的欣赏，而美术作品欣赏是一项特殊的、奇妙的精神层面的认知活动，学生一开始在进行优秀美术作品欣赏的过程中会不由自主的带进自己以往的经验认识，在对美术作品的品味和领悟中，会慢慢的产生对美术作品的观赏情绪，或喜悦、开心，或厌恶、排斥。
在这种过程中如果高校的美术教育工作者能够选择积极主题的美术作品来对学生的心理和情绪造成影响，让学生在美术鉴赏的过程中得到丰富的情感体验、实现对学生思想情操的陶冶与净化。
关于大学美术鉴赏的论文
关于大学美术鉴赏的论文摘要：美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。
在大学美术鉴赏教学中，教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。
要注重现实生活的融入，加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解，注重让大学生抓住作品的内涵。
关键词：大学生；艺术教育；美术鉴赏教学；审美教育；鉴赏能力；艺术素质从当前大学生的美术教育内容看，美术教育有着较强的功利性，忽视了审美教育。
在美术鉴赏活动中，一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示，也没有整合美术作品的意义、内容和形式，这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。
美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。
基于此，本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究，以期提高大学生的艺术素质。
一、注重现实生活的融入现实生活是美术创作的源头，要想有效开展美术鉴赏活动，需立足大学生的现实生活，让他们把目光投到实实在在的生活中，从中获得艺术真味。
比如，在随处可见的平面广告、视频广告中，有一些具备一定艺术审美价值的广告，教师可以多启发大学生，引导他们从中寻找和发现经典。
比如，美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多种形式融入了广告画中，不仅赋予了广告画极高的艺术价值，而且广告的效益极好。
此外，在开展美术鉴赏活动的过程中，教师可带领大学生参观生活中的一些绘画作品展、建筑作品、雕塑作品等，让他们进行鉴赏和对比。
总之，大学生拥有一双善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中随处可见的美的事物。
二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解教师在实际开展美术鉴赏活动时，应选用有生活气息的美术鉴赏作品，也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。
为了加深大学生对作品的美的理解，教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。
比如，欣赏油画《大典》这一作品时，很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感，不能理解这一作品的内容之美。
美术鉴赏课程论文
论美术鉴赏课程的作用学院计算机科学与技术学院专业班级姓名学号指导教师编号引言：同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里，存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的，需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界，带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。
艺术的美好为我们播下了想象的种子，让我们得以在学习美，发现美，享受美的同时创造美。
一、拓宽了我们的知识面通过学习这门课程，我逐步了解到许多关于绘画的知识。
我甚至可以感受到文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
美术是人类文化的一个重要组成部分。
美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。
因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文我对美术鉴赏的认识对于美术鉴赏，每个人都有自己的一番独特见。
我是建筑学的，对于艺术的欣赏认识算是一种必须的学习吧。
艺术资源博大精深，我们学习的只是其中的一小部分。
首先就让我谈一下自己对建筑艺术的认识吧。
从建筑方面来说，建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活的关系；建筑艺术的发展历程和建筑流派、观念和风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
根据当前建筑艺术的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林关系等。
接下来就具体的对我国的奥运会的水立方发表自己的认识。
“水立方”位于奥林匹克公园B区西侧，和国家体育场‘鸟巢’隔马路遥相呼应，建设规模约8万平方米，最引人注意的就是外围形似水泡的ETFE膜。
ETFE膜是一种透明膜，能为场馆内带来更多的自然光，他的内部是一个多层楼建筑，对称排列的大看台视野开阔，馆内乳白色的建筑与碧蓝的水池相映成趣。
这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技共同“搭建”而成的。
中国人认为：没有规矩不成方圆，按照制定出来的规矩做事，就可以获得整体的和谐统一、在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”，国家体育场相互呼应，相得益彰。
方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。
而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。
为达此目的，设计者将水的概念深化，不仅利用水的装饰作用，还利用其独特的微观结构。
基于“泡沫”理论的设计灵感，他们为“方盒子”包裹上了一层建筑外皮，上面布满了酷似水分子结构的几何形状，表面覆盖的ETFE膜又赋予了建筑冰晶状的外貌，使其具有独特的视觉效果和感受，轮廓和外观变得柔和，水的神韵在建筑中得到了完美的体现。
精选美术鉴赏论文(最新)
这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。
欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。
以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。
以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。
艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。
看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。
同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。
复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。
在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。
对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。
我并不十分赞同这句话。
艺术创作不是每个人都能做得出来的。
所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。
而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。
如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。
尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。
大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》
大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》摘要：印象派是在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿。
关键词：印象派艺术特点代表人物一、什么是印象派?印象派是一个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的水平也不尽一致。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
二、印象派是怎样发展起来的?1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。
新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。
另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。
自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。
二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。
在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。
例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。
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高校公共美术鉴赏课的教学目标
【摘要】高校美术鉴赏课的教学思想定位，是确定教学目标的前提。
也是不同于中学美术欣赏课之处。
高校美术鉴赏课的教学思想定位，应首先明确高校公共美术鉴赏课教学是面对全体大学生，从属人文教育的教学，应是将美术作为文化来学习，是确立在多元文化艺术教育与人文教育基础之上的美术鉴赏教学。
教学目标，首先是要明确公共美术鉴赏是一种审美教育。
使学生在鉴赏活动中获得审美的愉悦体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，从而“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。
【关键词】美术鉴赏教育思想教学目标
在我国不少高校中，公共美术鉴赏教育传统的做法是以史为线索的美术欣赏授课方式，教师往往是从原始社会讲起直讲到现代或近代，学生从中了解了美术史的发展。
多年的实践经验使我们有理由相信传统的美术史教育确实在促进学生的整体思维能力，了解美术发展的基本常识方面有一定作用。
但在现代社会高速发展的今天，公共美术鉴赏教育方式十几年单一的模式显然不能适应现代社会对人的要求的不断提升。
完成美术鉴赏需要鉴赏主体具备一定的美术鉴赏能力。
美术鉴赏能力不等同于一个人的智力或者一般的理解能力，需要一种直觉的判断，其来源于对艺术语言的感悟、情感与体验，建立在于长期的、专门的教育与训练基础之上。
笔者力图从高校公共美术鉴赏教学的一般规律出发，结合高校公共美术教育教学的发展形势，确立高校美术鉴赏教学教育思想及教
学目标。
高校美术鉴赏课的教学思想定位，是确定教学目标的前提。
也是不同于中学美术欣赏课之处。
“在中国语言中，美术鉴赏与美术欣赏仅一字之差，而且往往被通用。
但是，深究起来，这两者之间还是有比较明显的差别。
鉴赏除包含了欣赏的意识外，还有鉴别的意思。
因此，欣赏意味着对某观察对象采取基本肯定和赞赏的观点；而鉴赏则不然，它还包涵采用分析辨别，以至分析否定的态度。
所以，美术鉴赏的内涵要比美术欣赏的概念更广泛，在具体的要求方面，也更高一些。
”
欣赏是单一的判断依据和观点，它所蕴涵的知识和分析逻辑判断相对来说是简单明晰的。
观者站在作者的立场来观察了解作品，希望从这个过程当中来和作者产生共鸣，来理解作品。
欣赏符合中学生的年龄段和知识结构特征，他们想了解这个丰富瑰丽的艺术世界，他们极为需要在美术教师的引导下，来学会从正确的道路迈进艺术欣赏的殿堂，为他们未来的人生观、价值观、审美观的形成奠定基础。
而大学生无论从身体的发育和思想的形成已经基本成熟，他们对许多事情有了自己的判断标准和价值取向，他们对教师的授课内容不仅仅是单向的接受，他们渴望的是在怀疑、甄别里来接受新的知识。
鉴赏可以很好地满足大学生的这种希望用自己所学的知识来衡量判断的心理寻求。
公共美术鉴赏所涉及的知识面更广，具有一定的美学思辩性。
高校美术鉴赏课的教学思想定位，应首先明确高校公共美术鉴赏课教
学是面对全体大学生，从属人文教育的教学，应是将美术作为文化来学习，是确立在多元文化艺术教育与人文教育基础之上的美术鉴赏教学。
正如全日制美术新课程标准解读中所说：“只有在多元文化的观念基础之上建立起来的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。
这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。
通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。
”更多地从文化的角度去认识公共美术鉴赏教育，而不是从艺术的角度来看待公共美术鉴赏教育，只有这样，我们会更多地从学生发展的角度来选择教学方法，组织课程内容；淡化所谓的学科中心，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；努力将美术鉴赏学习活动与学生的生活经验联系起来；想方设法从提高学生学习的兴趣人手；在为学生创建一个轻松、愉悦的认知的环境中展开美术作品的鉴赏活动。
让学生在丰富了自己的视觉样式的基础上，在理解多元的美术文化的基础上，加深对美术文化的学习和理解。
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，确立的教学目标是：在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，
理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
《指导方案》的教学目标，首先是要明确公共美术鉴赏是一种审美教育。
所以在施教过程中，不是简单的灌输给学生美学方面的理性知识，而是通过鉴赏活动，引导学生积极主动的参与审美活动，使学生在鉴赏活动中获得审美的愉悦体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，从而“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养”。
了解、吸纳中外优秀艺术成果，使学生可以更广泛地接触人类文化成就，因为优秀的美术作品，就代表了人类文明的成就。
学生只有在深入了解中外美术作品的发展历程，才能进一步地理解美术文化在人类文明发展史上的成就和作用，才能深刻理解美术作品与社会各种意识形态的关系，才会有助于达到“了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化”的目标。
形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。
形象思维，顾名思义，主要是依凭形象进行的思维，它不像逻辑思维能力依据概念和形式逻辑进行的思维。
一个人的形象思维能力与其形象的储存有关，一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储存丰富的人。
形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所以美术课程不仅能帮助学生有效地丰富形象储存，而且能训练学
生形象思维的能力。
美术鉴赏活动中对大量美术作品的审视、感悟，无疑会最集中、最大限度的增加大学生的形象储存，从而发展他们的形象思维。
在此基础上引导学生自主参与对美术作品的解读和分析，改变了单纯的接受式学习方式，激发了他们探究、想象的求知欲望。
在这个过程中，通过学习和训练，大学生的创新精神得到培养，最终实现“提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。