美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。
作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
(美术论文)清明上河图
《清明上河图》鉴定故事的启示■赵畅围绕《清明上河图》的鉴定，曾发生过许多故事。
择其一二，读之听之，颇能给玩收藏和搞鉴定的人以有益的启迪。
读清代《识小录》考据，《清明上河图》“画里有四个人掷骰子，其中两颗六点，还有一颗在旋转，掷骰子者大叫：六！汴（开封）人说六用撮口音，画中人却张着嘴叫，应是闽人——此画是闽人伪作！”以“小”见“大”，细节一错，则大错特错。
此《清明上河图》，当然也就被排斥在真迹之外了。
据统计，目前世界各地现存的《清明上河图》多达30多本。
上述那本《清明上河图》是否在这30多本之列，笔者不得而知，但可以知道的是，这本《清明上河图》既然能够被鉴定，说明此本“清明上河图”其存有一定的艺术价值。
要不是因为不经意间的一个细节的露馅，说不定它当年还能继续惑人。
无独有偶，上个世纪末，《清明上河图》的鉴定者、中国古代书画著名鉴定家杨仁恺先生三次来上虞。
因为工作关系，我每次得以作陪。
有一次，我当面请教其发现《清明上河图》真迹的有关情况，他告诉我：当时共有三件，其中另两件中一本是摹本、一本是“仇英版”。
当杨仁恺先生赶到东北博物馆时，比他先行到达的清点人员已经将真迹版的《清明上河图》遴选在外了。
而杨仁恺先生恰恰是从选择这一本被排除在外的《清明上河图》开始鉴定的，按他的话说，就是“为了不让真迹漏掉”。
正是这本不被看好的几近出局的《清明上河图》，随着其在杨仁恺先生面前被渐渐打开，杨仁恺先生的心跳已然加快，呼吸也越来越急促，“就是它，它就是已经过去了800多年我们要找的《清明上河图》真迹。
”带着喜出望外的心情，杨仁恺兴奋地向在场的人们宣布了自己的鉴定结果。
原来，为了鉴定《清明上河图》真迹，杨仁恺先生可谓备足了功课，事先他看了大量的有关《清明上河图》的历史资料和文字记载，特别是对于绘画编年和历史文献的风俗记载等考据的具体了解，可以说，对画中的内容、细节,他早已了然于胸。
难怪，当《清明上河图》真迹展现在他面前时，差不多只展开三分之一的画面，那真实的画面场景与资料中提供的事实内容严丝合缝、一拍即合之时，又怎能不让杨仁恺先生像小孩一样欢呼雀跃呢？“那您当时为什么不再看看其他两本《清明上河图》就立马宣布您自己的鉴定结果了呢？”我曾如此冒昧地问过杨仁恺先生，他笑了笑告诉我：“《清明上河图》真迹肯定只有一本，当时因为太兴奋，也就没有顾及到其他两本。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。
此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。
宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。
在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。
所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。
虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。
论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]
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论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]第一篇：论《清明上河图》的构图与形象处理论文关键词：构图经营位置时空图式散点透视摘要：《清明上河图》真实地再现了北宋都城汴京清明时节的繁华景象，是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。
作品不但表现内容丰富、形象生动传神，而且画面中的建筑布局以及人们的生活劳动都为后人研究宋代历史提供了宝贵的图像资料，因此，作品具有较高的历史文献价值和极高艺术研究价值。
文章试图通过对作品的构图与形象分析，揭示中国传统绘画的创作规律，并藉此帮助人们提高对绘画艺术的鉴赏能力。
《清明上河图》是北宋画家张择端作的一幅绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会。
全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。
接下去是最精彩的部分——汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞。
许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面继之又展开一幅从容的景象，有张有弛，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。
清明上河图美术鉴赏
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艺术价值
艺术价值
2.1 独特的艺术风格
清明上河图采用了散点透视法， 使画面中的景物有层次感，呈现 出一种立体感。同时，画家通过 对色彩的巧妙运用，如淡雅的色 调、明暗的对比和细节的描绘， 使画面更加生动。这种独特的艺 术风格在中国绘画史上具有重要 地位
艺术价值
2.2 高超的绘画技巧
画中的每个人物、每个场景都栩栩如生，充满了生活气息。人物形象各异，或行走、或交 谈、或买卖，动作和表情都非常自然。画家还通过描绘城楼、桥梁、船只等建筑物的细节 ，展示了其高超的绘画技巧和对建筑的热爱
清明上河图美 术鉴赏
1 画 作 概 述 3 历 史 背 景
5 结论
7 结语 9 对 现 代 绘 画 的 启 示
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目录
2 艺术价值 4 文化内涵 6 艺术影响与传承 8 艺术与生活 10 结语
清明上河图美术鉴赏
清明上河图，一幅展示中国宋 代都市生活画卷的杰作，是由 北宋时期的画家张择端创作的
这幅画现存于北京故宫博物院， 以其细腻的笔触、丰富的色彩 和生动的场景，吸引了无数艺
文化内涵
4.3 对社会现象的反映
清明上河图不仅展示了宋代市井文化的繁荣，还通过对社会现象的反映展示了当时社会的 风貌。例如，画中的人物形象有胖有瘦，反映了当时社会贫富差距的存在；同时，画中还 有一些细节描绘了当时社会的陋习和不良风气。这些描绘不仅展示了画家对社会的关注和 批判态度，也为我们了解宋代社会提供了宝贵的资料
清明上河图所描绘的市井生活和都市景象，为现代绘画提供了丰富的主题。现代画家可以 从中获取灵感，创作出反映当代社会生活的作品。同时，通过对清明上河图的解读，可以 引导人们更加关注生活中的美好事物，提高审美情趣
清明上河图作文（15篇）
清明上河图作文清明上河图作文(15篇)在日常学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。
为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编帮大家整理的清明上河图作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
清明上河图作文1我家有一张《清明上河图》的仿真品。
《清明上河图》是诞生于张泽端笔下，它有极高的欣赏价值。
这幅画主要描绘了汴京清明节时的繁荣景象。
画的左面，薄薄的云雾中，盖有几家茅舍、草桥。
其中，有两个脚夫赶着五匹驴，向城里走去。
远处一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到春的到来。
画的中间是繁忙的汴京码头。
画上各行各业都有，有乡下来的农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小滩的滩贩，有官吏和读书人……三百六十行哪一行都画在上面了。
最显眼的是横跨汴河的一条拱桥，它结构精巧，设计也非常精密，它就是著名的虹桥。
桥上的人也车水马龙、熙熙攘攘。
桥北头，一个人骑着马，正往桥下走。
因为人太多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。
就在这时，那个骑马人一下拽住了马，这才没碰着轿子。
不过，倒把马右边的两头小马驴吓得又惊又跳。
画的右面是热闹的城市街道。
街上挂着各种大大小小的招牌，有店铺、酒楼、茶馆……看着这幅画，那巧夺天工的画技，引人入胜的画境，不得不使我对张泽端的敬佩油然而生。
这幅画只长55厘米，高25厘米，上面却画了500多个人，虽然有的人不到一寸，有的人却只有黄豆那么大，但是每个人在干什么，他的神态、面貌都画得清清楚楚、栩栩如生。
这一幅名扬中外的画，这一块价值不菲的瑰宝，它将会给人类带来无比的欣赏价值。
清明上河图作文2在北京故宫博物馆里，有一幅让我叹为观止的水墨画——《清明上河图》。
它来自于北宋年间，作者叫张择端。
画的是我国十二世纪北宋汴京，也就是现今的河南开封。
画里“装”下了整个闹市的景色，把每一个角落、每一个人……画得栩栩如生，画得十分精致，大到房子、小到瓦片，可以说的上是举世之作。
论文 清明上河图
清明上河图《清明上河图》——张择端版一.赏析北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是张择端在宋徽宗朝任翰林画院画史时所作。
这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米，是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字。
并钤上了双龙小印。
《清明上河图》的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
二．介绍清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
《清明上河图》全图规模宏大，结构严谨，大致可分为三个段落：前段描绘汴京郊外的景物。
中断主要描绘的是上土桥及汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神具备，豪纤俱现，极富情趣。
全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜50余头，船只、车轿各20余个。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有身临其境之感。
整部作品长而不亢，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力。
三．时代背景北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
清明上河图作文
清明上河图作文清明上河图，是中国宋代画家张择端所绘的一幅极具价值的历史绘画作品，也是中国传统绘画中的代表之一。
这幅作品描绘了北宋时期汴京城（今河南开封）的繁华景象，展现了当时城市的繁荣和百姓的生活状态，是中国古代城市风貌的生动写照。
清明上河图以其细腻的笔触、丰富的细节和生动的场景，成为了中国绘画史上的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝。
这幅作品中，人物、建筑、自然景物等都被描绘得栩栩如生，给人以身临其境的感觉。
画面中的人物形态各异，有的在街道上忙碌地行走，有的在船上载货，有的在街头贩卖商品，有的在河边嬉戏嬉戏，生动地展现了当时的市井生活。
建筑物也是五花八门，有高楼大厦，也有普通民居，还有各式各样的商铺，形成了一幅繁华热闹的城市景象。
而画面中的自然景物也是细致入微，树木、江水、山脉等都被描绘得栩栩如生，给人以一种身临其境的感觉。
清明上河图不仅仅是一幅绘画作品，更是一部生动的历史长卷。
通过这幅作品，我们可以窥见当时汴京城的繁荣景象，感受到当时百姓的生活状态，了解到古代城市的风貌和气息。
这幅作品以其独特的艺术魅力，吸引着无数人驻足观赏，也成为了中国文化艺术的瑰宝，被誉为“东方的蒙娜丽莎”。
清明上河图的价值不仅在于其艺术性，更在于其历史性和文化性。
这幅作品为后人留下了宝贵的历史资料，让我们能够更加直观地了解古代城市的面貌和人民的生活。
同时，清明上河图也成为了中国传统绘画的典范，对后世的绘画艺术产生了深远的影响，被誉为“中国绘画史上的里程碑”。
清明上河图，是一部生动的历史长卷，是中国绘画史上的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝。
它以其独特的艺术魅力和历史文化价值，吸引着世人的目光，成为了中国文化的一张名片。
愿后人能够继续传承和弘扬这一宝贵的文化遗产，让清明上河图的光芒永远闪耀在中华文化的天空之中。
清明上河图鉴赏论文
分析作品《清明上河图》北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。
画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。
史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。
张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。
谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。
《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。
表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。
这幅作品内容极其丰富，技巧高超。
画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。
《清明上河图》的艺术表现形式主要体现在以下几个方面：1.超越传统题材传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。
普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。
在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。
《清明上河图》鉴赏论文
《清明上河图》鉴赏论文摘要：清明上河图是我国十大传世名画之一，属于北宋时期风俗画的一种，作者是北宋画家张择端，现在属于国宝级文物，藏于北京故宮博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，气势恢宏地记录了我国十二世纪北宋的都城东京的城市面貌以及各阶层人民真实的生活状况，是北宋时期都城东京繁荣景象的真实写照。
这在我国乃至世界的绘画历史上都是独树一帜的。
让我们打开这个五米多长画卷，形形色色的人物，牛、骡、驴、骆驼等牲畜，以及具有当时历史样式特色的花轿、马车、船只、房屋、桥梁、城楼都活泼生动地跃然于纸上，向我们展现了大宋时期辉煌的都城景象，因此这幅画是具有相当高的历史研究价值和艺术价值的。
关键词：清明上河图；张择端；北宋；经济；建筑；价值《清明上河图》在当今的中国，无疑是一幅脍炙人口的画作，家喻户晓。
有许多学者都将此画作为终身课题来研究。
对历史有些知晓的读者应该都知道开封是我国七大古都之一，曾经有八个朝代在此建都，尤以北宋定都时间最长。
从11世纪持续到12世纪初，开封一直都是中国乃至世界最大最繁荣的城市。
古诗有云：“曾观大海难为水，除去梁园总是村”，北宋时期开封的繁荣程度由此可见一斑。
接着，让我们像游客一样闭上眼睛跟随着张择端的脚步，回到那将近1000年前的北宋时代，在古老的清明上河图里尽情地漫步游走。
我似乎能身临其境地感受到了市井的喧嚣，贩夫走卒叫卖声仍不绝于耳，三教九流、龙蛇混杂都汇聚于此。
清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光都尽收眼底，首先引入眼帘的是城市中心一座拱形大石桥以及桥头大街而组成的街面，望去一片人头攒动，熙熙攘攘，但如果盯着每个人细细观看，你会发现这些人都是不同行业的人，或手脚比划着、或对面交谈着、或依着桥边的围栏观看过往的大小船只；人行道上穿梭着形形色色的人，有骑马坐轿的达官显贵、有挑担推车的劳务苦力、也有赶着毛驴骆驼的运输商队…街道两边分布着酒馆、茶楼、当铺、作坊等各行当的商铺；汴河之上也是一派欣欣向荣之色，来回穿插的大小船只将紧张繁碌的河运场面展现得淋漓尽致。
关于清明上河图的作文
关于清明上河图的作文清明上河图是中国古代著名的绘画作品，也是北宋时期画家张择端的代表作品。
这幅作品描绘了当时汴京城（今河南开封）的繁华景象，展现了北宋时期城市的繁荣和百姓的生活场景。
清明上河图以其细腻的笔触和丰富的细节，成为了中国绘画史上的经典之作。
清明上河图整体呈现一幅长卷式的画面，画面上的人物、建筑、船只等都栩栩如生，栩栩如生。
画中的人物形态各异，有的在忙碌地工作，有的在悠闲地娱乐，有的在驾驶船只，有的在行走。
这些生动的形象勾勒出了北宋时期城市的繁荣景象，展现了当时百姓的生活状态。
画中的建筑也是丰富多彩，有宫殿、寺庙、市场、民居等，展现了当时城市的繁华和多样性。
而画中的船只更是丰富多彩，有的载着货物，有的载着人们，有的停泊在岸边，有的在行驶在河道上，勾勒出了当时的水上交通场景。
清明上河图不仅仅是一幅描绘城市景象的绘画作品，更是一幅展现社会百态的作品。
画中的人物形象栩栩如生，他们的姿态、服饰、行为都展现了当时的社会生活。
有的人在忙碌地工作，有的人在悠闲地娱乐，有的人在交谈，有的人在观赏，有的人在驾驶船只，勾勒出了当时城市百姓的生活状态。
画中的建筑、船只等也展现了当时社会的繁荣和多样性，展现了北宋时期城市的繁华景象。
清明上河图的价值不仅在于其绘画技巧的精湛，更在于其展现了北宋时期城市的繁荣和百姓的生活场景。
这幅作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是中国社会历史的镜像，展现了当时社会的繁荣和多样性。
通过这幅作品，我们可以了解到北宋时期城市的繁华景象，了解到当时百姓的生活状态，了解到当时社会的风貌。
这幅作品不仅仅是一幅绘画作品，更是一部社会历史的百科全书，值得我们细细品味和深入了解。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析
美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析美术鉴赏论文：《清明上河图》浅析摘要：《清明上河图》在中国的知名度相信可以与天安门等著名建筑或地点向媲美，无论在教科书中或是在旅游的摊贩手里都可以看到《清明上河图》这张名画的身影；因此本文希望对《清明上河图》浅显的作一下讨论与梳理。
关键字：《清明上河图》；城市；文化；观念《《清明上河图》》作为国家瑰宝，真正看过这幅原作的人并没有多少，更不提真正细看的过这幅画的人，即便这张画“随处可见”，因为21公分不到25公分高的一张画里面，一千多个人物和相当丰富的建筑物，它的细节是很难全部看到，因为在看的过程过程中会不断发现新的地方自己没有看到地方，机缘巧合下在课题研究中与导师探讨了有关《清明上河图》的一些想法，并有幸看到了清晰的图样，首先很多人认为《清明上河图》就是清明节，可能这种说法本身就不符合国画的内涵，我们本身已经不知不觉受到了西洋画的观点的影响，西方的美学时间是和空间是定点，如希腊戏剧中的三一律，而中国的绘画去有所不同，就如同黄公望的富春山居图，是由他79岁画到86岁才完成的作品，可能有着它春夏秋冬的记忆在其中，因此中国绘画中时间是一个连贯的关系，这也是东西方非常不同的时间观，《清明上河图》中很多物件是不会在同一时节出现，也反应出该画的一个时间延续性，因此《清明上河图》的名字可能并不是来源于清明节；一种推测是当时的画作被宋徽宗所赏识，画中体现出繁荣的景象，反应出皇帝治理有方，所以就题字写了《清明上河图》，“清明”两字代表着太平盛世；有另外一种推测当时的汴京城有着136个坊，坊是我们今天城市的行政单位，其中有一种叫做清明坊，一般最靠近城市中东侧，是当时城市的商业区，因此《清明上河图》的名字可能是由此而得名，而不是形容节气；张择端并没有画出城市的全貌，他所表现的是当时城市最繁荣的清明坊的部分，类似于现在的城市商业中心；当然《清明上河图》的名字还有很多争议，到现在依然只是猜测。
国画论文《清明上河图》构图论文
开封清明上河园由《图》到“园”地景观化手法探析誉为国之瑰宝和神品地《清明上河图》，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外.上世纪年代初动工兴建地“开封清明上河园”，就是依照张择端《清明上河图》地立意、构图和风格设计、建造地.目前已成为经济效益、社会效益显著地“中州名园”.“清园”地设计、建造过程是《清图》地物化与景观化过程，其中体现出大量地艺术创意和艺术手法.文档来自于网络搜索一、《清图》是“清园”地“神”、“魂”所在《清图》地“魂”和“清园”地“神”是什么呢？先说《清图》，我们可以从历代文人、收藏家对《清图》地题跋中领略这幅名卷地“神”、“魂”所在.金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年.当日翰林呈画本，升平风物正堪传……楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟.唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边.”张公药地跋语点明，东京汴梁地“升”、“繁华”景象便是《清图》地“神”与“魂”之所在.元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也.”杨跋点明，汴京地“盛时伟观”便是《清图》“神”、“魂”所在.明代李东阳地题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时……清明上河俗所尚……城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁……虹桥影落浪花里……笙歌在楼游在野……”这里又点明《清图》地神、魂在于它是一幅北宋汴京地全盛图和风俗画.把这些跋文地意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括《清图》地“神”与“魂”是比较恰当地.文档来自于网络搜索我们既然从题跋中概括出了《清图》地“神”、“魂”所在.那么依照《清图》建造地“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”地建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园地主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象地历史文化主题公园.”为其策划地宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”.由此可以看出“清园”地“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁地繁华景象.而且“清园”园区内又多植柳树，如此一来更加烘托出了“清明时节”地气氛.这样，一幅画：《清明上河图》，一部书：《东京梦华录》，一座园：“清明上河园”，都反映了一个主题，展现了共同地“神”、“魂”，即“东京梦华”.这对一座饱经沧桑、几经兴衰地千年古都开封来说，不能不算是一件十分幸运地事情.文档来自于网络搜索二、“清园”是《清图》地物化和景观化展示“清园”不仅是一座园林景观，也是一幅物化和景观化地画卷.“清园”以景观之“体”还《清图》之“魂”，其成功之处在于以下几点.文档来自于网络搜索首先，“清园”依《图》造“园”地成功，在于立意和创意地成功，在于成功地以《图》托魂和用“园”寄神.用园林地真物实景，展现出一幅生动地、有声有色地历史画卷，使游客在园内感受到“人在画中走，一览千古情”.许多游客走进“清园”并不觉得是在游园，而是感到自己一下子走进了深邃地历史隧道，走进了北宋东京汴梁地河岸、街市，当了一回“宋朝”人.《清图》地“魂”给予“清园”以“神”；“清园”地“神”，又再现了《清图》东京梦华之“魂”.艺术转化地魅力，在此得到了充分体现.文档来自于网络搜索其次，“清园”是立体化地、情景交融地《清图》.在《图》与“园”之间，用一个“情”字将二者紧紧牵系起来.《再造宋风开封清明上河园》地作者李勤策先生曾写出了这样地评价：“总之，清明上河园将在画情、风情、人情上给人们以多境界地体味；在民俗、民风、民心、民意上给人们以多层面地反思；在实力、活力、张力上给人以多角度地启迪.这是一座底蕴深厚地园，更是一座灵光辐射地园.”又说：“清明上河园地整体氛围中，还有更广泛意义上地亲和，那就是对历史地亲和，对地域地亲和，对哲理地亲和.对历史，它显现地不再仅仅是旧时景观，而是上下五千年民心对国力昌盛、经济繁荣地企盼；它回响地不再仅仅是对昔日歌舞升平地眷恋，而是故乡热土对全新时代特征、全新运作半径地拓展；它开掘地不再仅仅是对浩瀚文史资料地考证，而是华夏民族与生俱来地蓬勃向上、自强不息地民气.”①由于造园者对《清图》立意地深度理解和对原作地整体亲和，其对游客地亲和力和感染力便也油然而生.文档来自于网络搜索最后，以“神似”高于“形似”以及审美价值地升华，使《图》与“园”相互烘托、相得益彰.俗语说“风景如画”，又说“画如风景”，那么“画”与“景”究竟孰美？恐怕人们不会机械地理解或破解这个问题.“画”是艺术品，“景”是实物、实体，二者虽不同类，但人们对“美”地认识和理解却有很多相同、相近之处.把《清图》地美感价值(“画如美景”)在“清园”中得到移植和创造性地复现(“美景如画”)，使“清园”因《清图》而生，《清图》因“清园”而活，这种成功地“艺术嫁接和移植”，不是“摹仿”中地翻版，而是“摹仿”中地再创造.这种艺术门类地跨越，使我们地生活变得丰富多彩，缤纷斑斓.文档来自于网络搜索三、宏观写意、微观写真地造园手法将千古名画《清明上河图》实景化，既要在景观中体现《清图》地创意、神韵和风格，又不能死搬硬套，比葫芦画瓢.把一幅历史名画作为“施工设计图”，那样做必然会弄巧成拙.《清明上河图》不管它反映地东京市容如何逼真，但它毕竟是绘画艺术品，不可能一一证诸史实，想要确切地确立《清图》中每一座建筑地真实位置是不现实也是不科学地，我们只能采取艺术地手法将其定位.在大体弄清了《清图》所绘东京城地部位、方位和规制后，就更容易理解“清园”所采取艺术造园手法地必要性与合理性.认识并理解从绘画艺术到造园艺术、建筑艺术转化过程中，对各自特点和规律性地把握，从而使历史地真实与艺术地真实尽可能相统一、相和谐.文档来自于网络搜索运用“写意”地手法去造园，其实早在我国魏晋南北朝时期地园林设计中就已经非常地显露了.魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层地普遍风尚，而大批地文人、画家参与造园，进一步推进了我国造园艺术地发展.比如，吴郡顾辟疆地“辟疆园”，司马炎地“琼圃园”、“灵芝园”等，都具有一定地国画“写意”风格．隋以之后，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘地意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为蓝本，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段.如王维，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘制地画图布局筑建，如诗如画地园景，正表达出他那诗作与画作地风格.再如苏州城南三元坊地沧浪亭，全园布局，用写意手法删繁就简，以少胜多，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜地佳作.与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林.全园景色简洁古朴，落落大方.不以工巧取胜，而以自然意境为美.所谓自然，一是不矫揉造作，不妄加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景.沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意.而园内布局以山石为主，入门即见以黄石为主、士石相间地假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇弋于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣.建筑亦大多环山，并以长廊相接.但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建地亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异地漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，是写意园林地范例.文档来自于网络搜索清明上河园地设计、建造者，在依《图》造“园”地过程中，充分研究、借鉴了中国传统地造园手法，尤其是在处理“写意”与“写真”地关系上，统筹兼顾，详略得当．如果只讲写真，写意不足，不仅园区空间容纳不下，而且将耗费巨额投资，建造出地是“城区”，而不是“园区”；但如果“写意”过多，“写真”不足，那么景区就会过于空泛化、概念化，让游客缺乏身历其景地真实感，为游客所难以接受.因此，将《清图》这幅宏篇巨制地历史画卷，再现于一块有限地空间里，“容千里江山于咫尺之内”，这是中国画特别是中国山水画地特色和优势所在：也是中国造园艺术地特色和优势所在.从“清园”依《图》造“园”地实践看，“宏观写意，微观写真，取舍有度，贵在意境”，地确是将巨幅画卷成功植入园区地造园之策.文档来自于网络搜索《清明上河图》是我国文化遗产中一件绚丽瑰宝，这幅名画对我们当今现实生活地影响，不仅仅是仿造了一座“清园”，它地历史价值、社会价值和艺术价值正在被更深入地挖掘出来，它对建筑艺术、服装艺术、民俗艺术、商业文化等地影响越来越广泛.就依图造园来讲，有两种不同概念.一是依照“施工设计图”去造园，这不属艺术门类转化范畴.二是依照艺术画作造园，即绘画艺术向造园艺术地转化.“清园”地依《图》造“园”虽不能和以上古园林相提并论，但“清园”作为文化主题公园其依《图》造“园”地主流是成功地，这一点已被年来地运营实践所证实.但是，从另一方面讲，该园地设计和建设，也有值得推敲地缺憾之处.虽然如此，“清明上河园”还是创造了我国现代依《图》造“园”以及艺术门类成功转化地一个范例.她地成功经验与依《图》造“园”之景观化手法将为后人带来有益地借鉴和启发.文档来自于网络搜索注释。
清明上河图的作文(通用11篇)
清明上河图的作文（通用11篇）清明上河图的作文1《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
轻轻打开此图，见小溪旁边的大路上一溜骆驼队，远远的从东北方向汴京城走来。
小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有序地分布在树丛中，打麦场上有几个石碾子，是用于秋收时脱粒用的，此时还闲置在那里。
羊圈里有几只羊，羊圈旁边似乎是鸡鸭圈，仿佛圈里饲养了较大一群鸡鸭，好一幅恬静的乡村图景。
茶馆边的一家农舍饲养着两头牛，虽然就在附近发生了一件如此惊天动地的大事、但两头牛却无动于衷，它们还是悠哉游哉的反刍着，远处田里的禾苗正在茁壮成长，农夫正在为禾苗浇水施肥。
码头上货主正在清点要发某地的货物，码头工人正在把运来的货物堆码起来，准备根据运货地点远近，适时安排装卸，正所谓是先上船后起坡。
另一条船也正在卸货。
再过去几家店铺就是主干道汴梁大道了，主干道两边车水马龙店铺林立，都围着货码头与货运栈了。
码头上还有不少人向客船上招呼，他们是迎接自身家人或亲朋好友的，有的还上了桥，以便早点见到亲人。
再过去，画面已是城外繁华的街市商业区，这儿是汴河码头与城门的中间地带。
从内城方向走来一队人马，是一个武官，后面还有人替他拿着一把关刀。
清明上河图的作文2我们在陈列着世界最长的一幅画像的博物馆前静静地等待着，等待着能亲睹它的风采。
它在电脑上出现过，在书本上出现过，可我即将，即将要用自身血肉组成的双眼去看它，去赏析它，去慢慢揣摩它。
我迈开一步，又一步，一点一点接近它。
我终于走到了陈列室，终于看到了它。
那幅画比我想象的还长，整幅画里占满了景物，好像已容不下笔再多画一座山，一条河甚至一朵云。
它，就是诞生于张择端笔下的《清明上河图》！《清明上河图》里的人特别多，有：小孩、商人、妇女？？其中一位妇女，肩跨菜篮，穿着十分朴素，身旁正站着一位约摸五六岁的小男孩，眼睛正直勾勾地瞅着卖鱼大伯手里两条大肥鱼。
往右看，有一位卖菜的大妈，她正有说有笑向客人推荐她的菜，好像在说“不好不要钱呢！”。
《清明上河图》鉴赏论文范文
《清明上河图》鉴赏论文范文作者：来源：更新时间：2012-4-10《清明上河图》的意境非常的高深，从而反映了张择端老先生对社会的了解，也说明了其对生活的热爱。
本图反映了宋朝了兴盛，百姓安居乐业的生活。
就其画面的表现力也是非凡的，流畅的线条，淡墨的柔和。
其色彩运用的也非常成功，同篇的淡墨加上虚实的结合让人如身在其中的感觉。
还有本画的内容，内容丰富多彩，充分的反映了一个朝代一个地区的文化，风俗，历史等等了特点。
在画的细节方面张择端先生表达的淋漓尽自，比如在人物的刻画方面非常到位，表达了人物的心理特征。
在景物与人物的协调性上搭配了也非常好。
堪称一绝，是中国画界的一作丰碑，是中国艺术史上的不朽的里程碑宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。
由于经济的发展，促使文艺作相适应的变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。
在绘画领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。
其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。
《清明上河图》是一帧高24．8厘米，横528厘米的绢本设色长卷。
因为画中所描绘的是北宋都城汴梁(今开封)和汴河两岸清明时节的市俗人事，故名。
画家张择端，年轻时曾游学于汀京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城廓之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍披他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为希世珍品。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可划分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田问；几匹驮炭的毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。
通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
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美术鉴赏——《清明上河图》
宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。
经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。
张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。
《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。
画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
所不备。
整幅画中的交通工具也是一应俱全：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全，绘色绘形地展现在人们的眼前。
《清明上河图》我国历史上一幅具有重要历史价值的风俗长卷，栩栩如生描绘出了汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，很好的反映了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
其在绘画手法，服务对象等各个方面都具有典范作用，此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响.。