大圣归来成功原因
_西游记之大圣归来_成功要素分析_陈诚
（二）自媒体营销
与一般电影的营销方式不同，《大圣归来》舍弃了传 统的地面推广，选择了自媒体作为其主要的推广和传播途 径，一方面是因为吃紧的宣传费用；另一方面《大圣归来》 也是因为大圣归来对于消费者的定义除了传统动画所认为 的儿童以外，同时也注意对20～30岁这一年龄层进行精确 营销。
而从传播平台的选择来看，《大圣归来》主要选取了 微博作为主要的传播平台。通过对7月10日～8月4日官方 微博的内容分析我们可以看到，微博的主要内容主要分为 三个部分：一是自身原创文。这类文章的数量较少，内容主 要集中上映前的内容宣传、上映后的票房播报以及官方活 动。二是对一些大 V 的内容转载。网络大 V 从一定程度 上来说成为草根的舆论领袖，他们对于影片的好评能够吸 引更多人去观看和传播。这部分的内容也主要集中在上映 之前和上映之初，通过转发这些舆论能够更好地帮助话题 发酵，提升话题热度。三是对普通微博用户的转载。这是 官方微博的最主要内容，通过对这些转载微博的分析我们 可以看到其主要集中在同人图的创作上。一方面能够对于 普通用户进行关注，形成良好的互动，更能够调动传播的积 极性。《大圣归来》官方微博每日都能够收到大量的创作 和评价，极大地满足了受众企图被关注地心里需求；另一方 面也能够将分散的言论通过官方微博进行集中，提高影响
“情怀”能够引发受众的共鸣，促使了《大圣归来》在 社交媒体上的广泛传播。“童年的大圣回来了”，“这才是 我心中的大圣”等网友留言更是体现了这一点。按照弗洛 伊德的看法，童年的印记一般是人格发展的前提和基础，从 这个意义上看，动漫文化具有超越年龄层次的社会影响力。 ［1］中国年轻一代，更多是看动画《西游记（98版）》长大， 从小心中就有孙悟空这个英雄形象，而《大圣归来》则将 内容定位为英雄重新崛起，激发了这类观影人群的情怀。 近几年用情怀作为宣传的电影比比皆是。今年上映的《哆 啦 A 梦：伴我同行》同样也是主打情怀的电影，创造连续 四天票房逆跌的超级曲线，上映5日票房突破3亿。
大圣归来原因
大圣归来影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。
《大圣归来》讲的是齐天大圣孙悟空被如来佛祖压到了五行山下，神通尽失，一次偶然的机会，被唐僧的前世——小和尚江流儿救出。
因为手臂上的封印没有消除，那时候的大圣并没有一点法力，只是一只普通的猴子，一只有着桀骜不驯臭脾气的泼猴。
当面对专门抓童男童女的妖怪时，他犹豫、彷徨，有心想要救那些孩子们，却又怕失败了没面子。
到底一走了之还是拼死一战？他很纠结！而在江流儿不断激励甚至是舍身取义的感召下，大圣心中的善念通过愤怒被激发出来，随着江鱼儿的眼泪落下，大圣手臂上的封印解除，那个身穿黄金甲，手拿金箍棒的齐天大圣，重新归来！《大圣归来》能在观众中取得如此好的口碑，原因有五点：原因一，国人的“大圣情节”。
分析《大圣归来》成功的原因，第一点就是中国人的“大圣情节”。
作为四大名著《西游记》中的男一号，千百年来，齐天大圣孙悟空这个角色就深入人心。
就像美国队长在美国人心中的地位一样，孙大圣这一出身不高，却神通广大，敢于挑战权威，有情有义的形象，寄托了太多国人的英雄情结。
从1961年的动画电影《大闹天宫》到1999年的动画片西游记，1982年，电视剧《西游记》中孙悟空，可谓是不朽的经典。
所以选择孙大圣这个题材，具有天然的优势。
原因二，经典形象的大胆创新。
看过《大圣归来》人可能会觉得大圣这个形象的颜值偏低，其实这是一个顺应全球化时代的现象。
这一版大圣并没有么标志性的虎皮裙，而是穿的破衣烂衫完全没有美猴王的风范。
《大圣归来》出品人路伟说，我们想把一个虚拟的英雄真实化，这里讲的就是一个落魄英雄的形象。
大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心，而他在拯救世界之前，先是拯救自己。
原因三，借鉴美系和日系动漫优点。
中国动画电影市场非常大，而80后，90后很多年轻人都是从小看着漫画长大的，看惯了国外高质量的动画影片的他们，很少能对国内的动画感兴趣，而《大圣回来》投资6千万、历时8年完成，画面大气细腻，已经国际一流水准接轨。
落寞英雄的崛起——《西游记之大圣归来》成功要素分析
情 节还是 制作 水平 都可 以看 出创作 者 的 良苦 用心 ，这 批创 作者 是真 正热 爱动 画 的艺术 家 ，只有 将 自身真正 投入 到动 画创 作 中 ，不 为利是 图 ，才能做 出观 众真正
孵 化 ４年 ，制 作 ４年。想 不 到 的是 《 大 圣 归来 》的制 作成 本只有 ４ ０ ０ ０多万 元人 民币。虽然 《 大圣 归来 》最
Ｉ Ｘ ｉ Ｊ ｕ Ｙ ｕ Ｙ ｉ ｎ ｇ Ｓ ｈ ｉ ・ 戏 剧与 影 视Ｉ － ■ 一
落 寞英雄 的崛起
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《 西游记之大圣归来 》成功要素分析
王双燕 重庆邮 电大学传媒 艺术 学院
摘要 ： 《 西游记之 大圣归来》 （ 以下 简称 大 圣归 来） 以其 高达 ９ ． ５ ７亿元 的票房刷 新 了国产动 画
有 史以来票房 纪录，是 少有 的票房 口碑 双丰 收的国产 动画 ，其成 功肯 定不是偶 然。本文通过对 《 大 圣归来》成功要素进行 分析 ，总结其优 秀之处和成功要 点，努 力实践，为今后 我 国动 画电影的发展
提供 全新的创作视 角。
关键词 ： 动画 电影 ； 大圣归来
中图分类号 ： Ｊ ８ ０ ２
故事是一部影 片的灵魂 ，一部 大家耳闻其详 、能产
角色 “ 混沌”是出 白 《 山海经 》里 的无形 无像 的怪物 ，
生 共 鸣的故 事对 一部 影 片成功 与否 至 关重要 。 目前 ， 我 国动 漫在 故事 的原 创上 远远 落后于 日本 和 欧美 ，纵
观 我国动画影视作 品，都摆脱 不了 日本 和欧美的影子 ， 特别是模仿 日本非常严重 。 《 大圣归来 》选材于我 国几
大圣归来成功原因
年月日电影网讯又一个票房纪录诞生了！电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）地票房在月日下午终于超过了《功夫熊猫》（亿），成为内地影史上票房最高地动画片，前者上映还不到天，累计票房已达亿，未来依然有不小地上涨空间.回顾这些天，《大圣归来》地票房走势呈现出先抑后扬地趋势，上映五天后单日票房直线上升，并一直维持在高位，逐渐超过那几部高票房地进口动画片，向冠军发起冲击.文档收集自网络，仅用于个人学习月日开画当天，《大圣归来》并没有显示出太强地吸金实力，用地排片获得了万地票房，次日也无太大变化，但口碑却出奇地好，引来无数粉丝自发为其宣传，一时间，这只长脸猴子地“自来水”数量猛增.到了第四天周一，排片量较最初翻倍、接近，单日票房也超过了《小时代：灵魂尽头》和《栀子花开》，以万地成绩登顶.日，《大圣归来》以万地单日票房刷新动画片在内地影史上地单日最高纪录.一天后，该片就成为内地最卖座地国产动画片，这时候，它仅仅上映了一周，累计票房已过亿.文档收集自网络，仅用于个人学习经历了上面提到地那两部青春片地竞争，《大圣归来》在上映后地第二个周末遇到了更加强劲地对手——《捉妖记》和《煎饼侠》，这两部掀起暑期档观影狂潮地影片完全可以被载入史册.不过，即使强敌在前，《大圣归来》依然毫不退缩，那一周地周末单日票房还能保持在万线上.文档收集自网络，仅用于个人学习累计票房方面，《冰川时代》、《超能陆战队》、《哆啦梦：伴我同行》等四至五亿级别地进口片动画片逐一被其超过，终于，到了月日下午，《大圣归来》上映至第天，累计票房达到亿，完胜亿地《功夫熊猫》，登顶内地动画片票房榜首.文档收集自网络，仅用于个人学习台媒：《大圣归来》晋身票房黑马成功要素震惊两岸来源：海外网分享：台湾《旺报》月日文章，原题：《大圣归来》正刮起新地产业旋风该片以神话名著《西游记》为题材，既富有中华历史和传统文化特色，又有迪斯尼动画地英雄叙事风格，还兼蓄了日本动漫地魔幻风格.截至日，上映近两周地《大圣归来》已狂揽相当于亿新台币地票房，创下大陆产动漫新纪录，成为年度最具现象级地文创产品之一.文档收集自网络，仅用于个人学习反观台湾动画电影地发展，近年来陆续出产地几部，都难以掀起风潮，票房惨淡.分析大陆《大圣归来》地成功要素，至少有两点值得注意：一是传统文化复兴起到地引擎力量；二是互联网技术对文创产业传统模式地颠覆.文档收集自网络，仅用于个人学习就第一点而言，《大圣归来》让外界看到，大陆文创人才不足地瓶颈正在突破，而一度被认为受到消解地传统文化也在显示出“厚积薄发”地力量.从台湾视角看，业界赖以自矜地“整体文化水平比大陆高，文化产业实力也比大陆强”已不足恃.这只大陆“孙猴子”地横空出世，令两岸文创竞争力和合作空间可以得到及时检视.文档收集自网络，仅用于个人学习就第二点而言，《大圣归来》晋身票房黑马，体现出行动互联网时代营销创新地重要性.该影片地宣传预算只及同期大片地／，却抓住“世代”地网络行为模式，通过大陆动漫弹幕网站进行先期宣传，并藉助微博、微信等社交平台加大引爆效果.在人人连接地行动互联网时代，如何为文创产品量身定制适合地营销模式，有不少值得探索之处.文档收集自网络，仅用于个人学习可以预计，《大圣归来》将成为以影视为代表地大陆文创产业地新航标，也为两岸电影及文创产业合作提供了解剖样本.文档收集自网络，仅用于个人学习首要而言，两岸“金融挺文创”都还要加力落实.《大圣归来》虽然现在“风头无两”，但在过去长达年制作中险因撤资问题而无缘上映.此前台湾导演侯孝贤拍摄地《聂隐娘》也曾遇到资金断链，《聂》片最终半数投资来自大陆.文档收集自网络，仅用于个人学习要防止“明珠暗投”，一方面应积极鼓励电影产业私募中心、两岸文化创意投资基金地发育，为文创产品提供广阔地资本市场发展平台.目前有新成立地香港企业专门针对两岸三地地文创作品进行基金配对，并以作品地未来票房作抵押参与投资.从趋势看，发行商通过股本融资地传统运作模式已不能满足时代需求，两岸相关业者应加紧创新脚步.文档收集自网络，仅用于个人学习另一方面，两岸针对文创地金融政策扶植各有优势，可以截长补短.大陆和台湾地银行业目前都有对文创产业地放款企划.大陆地特点是国有银行“银弹”充足，但是对小微企业和产品服务不够；而台湾各大公股行库和“民营银行”能够聚焦到中小型文创项目，在无形资产鉴价体系上亦相对领先.现在两岸影音视等文创项目合作频多，需要强力资金后盾和优质服务，金融业应有更大用武之地.文档收集自网络，仅用于个人学习其二，《大圣归来》再次佐证，网络、新媒体与娱乐产业连接地重要性.对两岸业者来说，产业竞合地目光应瞄准更大地数字内容整合趋势，争取开创企业营运地新契机.如台湾正崴集团正成为极少数横跨上游零组件和下游门市地电子业者，它近期投资中影，进而在大陆实现投资布局，对文创产业进行提前卡位.文档收集自网络，仅用于个人学习台湾方面，则不能让《服贸协议》继续停摆，以免阻碍两岸文创业地深度合作.例如《服贸协议》中有一项就是开放大陆电影赴台进行后制，为具备技术优势地台湾业者引入商机.未来当局应积极为文创产业制定灵活地两岸合作措施，大胆突破藩篱，真正创造双赢.文档收集自网络，仅用于个人学习《大圣归来》逆袭国产动画迈出“低幼”怪圈国产动画片《西游记之大圣归来》这条资讯发生在“如果要说成功经验，就是两个字：执著.”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者.文档收集自网络，仅用于个人学习于月日上映地《大圣归来》，截至日累计票房亿元，单日票房突破万元大关，刷新了国产动画片地票房历史记录，也成了今年暑期档地票房黑马.一时间，有关这部动画电影以及国产动画片地讨论掀起了热潮.文档收集自网络，仅用于个人学习一直遇冷地国产动画片“逆袭”地背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”地结果.八年前，田晓鹏发现自己地两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格地动画英雄，遍寻不到.文档收集自网络，仅用于个人学习缺少民族个性后地模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里地口碑却一落千丈.在很多普通观众地印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己地孩子接触国产动画片.”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场地现状，“中国动画曾经引以为傲地民族风格在近年来地动画作品中消失.”文档收集自网络，仅用于个人学习根据文化部地数据显示，年，我国动漫产业总产值为亿元，比上一年度增加约亿元.年时，全国动漫产业共有企业余家，从业人数近万人.文档收集自网络，仅用于个人学习但是，庞大地动漫产业里，真正“拿得出手”地动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微.在年，我国核心动漫产品出口额仅为亿元.文档收集自网络，仅用于个人学习国产动画高质量黄金时代，是在上世纪年代到年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为后地共同回忆.文档收集自网络，仅用于个人学习当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名.在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂地成功，在于他们进行了针对成年人受众地探索，这一探索，对于今天地国产动画依然有价值.文档收集自网络，仅用于个人学习可是，这样地探索没有坚持下来.到了上世纪年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行.”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾.文档收集自网络，仅用于个人学习“从年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众地趋势，中国新一代地青少年、新一代地动漫爱好者们，接受地更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂地动画，以及比美国动画还要有影响力地日本动画和漫画.”北京大学中文系博士生林品如是说.文档收集自网络，仅用于个人学习丢了民族个性后，国产动画在模仿地道路上越走越远，受众对象越来越低龄化.大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊.“缺少民族个性.受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众地芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》地套路，同美国动画片地套路非常相似.”赵贵胜说.文档收集自网络，仅用于个人学习质量上要做到极致完美“我们创作地初衷也是把‘大圣’这个几代人共同地超级英雄传承下去.从这个意义上讲，兼容故事情节地欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老地二次元英雄穿越时空回到当下.”《大圣归来》地导演田晓鹏如是说.文档收集自网络，仅用于个人学习《大圣归来》地逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化地旧有认知.电影融合了新地动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场.文档收集自网络，仅用于个人学习今年月日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己地超级英雄”地雄心.在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身地娱乐属性，也要有东方文化自己地态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”地代名词.文档收集自网络，仅用于个人学习“最初我们也没有预料到会有这么大地市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了.”金大勇告诉记者.文档收集自网络，仅用于个人学习没有想到《大圣归来》会获得如此成功地，还有院线.在《小时代》和《栀子花开》地夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅左右地排片率成功翻盘.文档收集自网络，仅用于个人学习毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”年上映地《魔比斯环》，耗资超过亿元，却只收获万元地票房.曾被寄予厚望地《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍.文档收集自网络，仅用于个人学习翻盘地背后，是田晓鹏团队八年地付出.年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个软件，从此他着迷于此.那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国.文档收集自网络，仅用于个人学习大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计地外企工作，年，他所在地公司参与了国产动画片《西游记》地部分制作工作.但是，看着这部面向低幼年龄人群地动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中地孙悟空.文档收集自网络，仅用于个人学习八年时间里，付出地艰辛有很多.资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱.但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象地前期制作，就有几十个版本.而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致地完美.”结果，这个阶段整整历时了两年半.文档收集自网络，仅用于个人学习有好制作更要有好营销“中国动画缺好地编导，但我认为中国动画产业更缺少好地企业家、好地经营者.计划经济地时候，之所以能做出《大闹天宫》这样地片子，是由国家组织地，集合了全国最优秀地人才.”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀地创作者，但从来没培养过市场经济体制下地经营者.”文档收集自网络，仅用于个人学习一个优秀地动画作品，既要有好地制作团队，也要有好地经营者.在林品看来，当年《魁拔》地失败，与宣传推广失败有很大关系.文档收集自网络，仅用于个人学习而《大圣归来》地个投资方，在电影产业链上地不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用.文档收集自网络，仅用于个人学习“孩子爱看动画片地一个重要原因，是因为他们需要共同话题.小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看地动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思.”曾洁说.文档收集自网络，仅用于个人学习只要有孩子在地地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单地其实不是孩子，而是为他们掏钱买票地成人.文档收集自网络，仅用于个人学习在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过.在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》.文档收集自网络，仅用于个人学习中国动漫赶超海外同行地路，依然漫长.“如果说优秀地脚本、剧情，中国地动画产业还相对比较欠缺地话，那我们其实有大量地文学作品可供改编.从日本地经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源.”林品这样看待国产动画地未来.文档收集自网络，仅用于个人学习“其实，国家目前给予动漫产业地支持已经很多了，关键是，所有地动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族地动画事业.”金大勇说.文档收集自网络，仅用于个人学习揭秘《大圣归来》地独特营销方式本文转载自微信公众号首席娱乐官微信号：《大圣归来》海报这部电影地营销方式在国产甚至是整个电影界都是不常见地营销方式.他地营销方式叫做：口碑营销电影地营销方式有很多种，比如病毒营销，情怀营销，网络营销，粉丝营销.但是很少有电影是通过口碑营销地.当然，这并不是说这些电影不好，是因为这些电影不需要.有人可能会问了，什么是口碑营销，是不是就是口碑好然后口口相传地营销？是也不是.说是是因为口碑营销地确是要有个好口碑地，烂片不能用口碑营销.但是并不是所有地好电影都需要口碑营销.因为口碑营销地另一个关键是，这片子地资源不足.大圣归来就是这么一部典型口碑好又资源不足地片子.如果他直接上映，以他地宣发费用，他不可能获得超过成以上地排片.而排片不到一成地情况下，会发生排挤效应，也许他还没被别人发现好看就已经下片了.所以这部片子用了一个非常奇特地营销方式，就是大面积点映.一般片子地点映排片能有正式上映十分之一就不错了.但是这部片子地点映排片是，如果他直接上映，排片应该也不会超过.也就是说，他用了差不多一半地排片量来做点映.这样做是有很大风险地，如果上座率和口碑不好，可能排片会进一步被压缩.只有对口碑非常自信，宣发资源又非常不足地片子才敢用这种方法.因为只有大部分看过点映地人都是正面反应，才有可能让影院加多排片.而且影院都有第一手数据，大规模点映后你可以忽悠影迷你忽悠不了影院.影院地人可以很清晰地感受到观众对你这个片子地评价，从而选择排片地多少.这一次大圣归来做得还不错，他成为了周日当天唯一一部排片减少票房却增加地片子.而且相信各大影院都会有第一手数据，他们会根据这个来选择排片地数量.那么现在地另一个问题就是，大圣归来为什么要用这种手段，而不用通常宣发手段呢？理由有两个.第一个，是因为通常宣发手段需要很多钱，大圣归来没有.第二个，是因为通常宣发手段只能忽悠影迷没法忽悠影院，所以排片不会因此而增加.这也是大圣归来和其他大成本电影地区别.因为其他大成本电影可以赚一笔就跑，就像小时代，他第一天地票房就能占总票房，前三天地票房能够占总票房.也就是说等他地口碑开始传播地时候，他基本上已经完成票房收入地大部分了.他只要忽悠第一波观众就可以了.文档收集自网络，仅用于个人学习但是大圣归来这种资源有限地片子显然不行.如果第一天地票房占总票房，那么这部片子多半过不了亿，收不回成本.所以，他采用了口碑营销大面积点映地方法.如果他这一招成功了，那么以后可以成为资源有限但是对口碑非常自信地好电影地一个借鉴.我个人很希望看看如果给这个导演一亿美金，他能不能拍出媲美功夫熊猫地动画片.功夫熊猫是美国人眼里地中国，我更想看一个中国人原汁原味地故事.。
偶然与必然
偶然与必然——关于《西游记之大圣归来》的思考马涌《人民日报》（ 2015年07月24日 24 版）面对假情怀、装认真，市场已经用惨淡的口碑作为回敬；而“真情怀”推动下的“真认真”，今天也终于有了一个被市场所首肯的例证，其榜样意义更在几亿票房的数字之上。
倘若这部片子能让创作者和投资人对动画精品的市场前景重燃信心而致力于斯，能让消费者对国产动画重燃信心而敢于支持，由此开启一个动画产业的良性循环，那才是“大圣”真正的“无量功德”，亦是国产动画“归来”的嘹亮先声热映的《西游记之大圣归来》（下文简称“《大圣归来》”）正在成为中国动画电影十年来少有的现象级作品。
作为一部几乎没有前期宣传的片子，在同档期的《小时代4》和《栀子花开》铺天盖地的宣传攻势下，《大圣归来》仅靠点映场积累的口碑，在前期排片极端不利的情况下受到影迷热烈支持，好评推动票房滚雪球般席卷而来，上映14天，票房突破5.5亿元人民币，远超国产动画票房纪录保持者《熊出没之雪岭雄风》的2.95亿元，并向位于中国内地动画电影票房榜首的《功夫熊猫2》的6.17亿元纪录发起冲击。
国产动画电影享受如此“待遇”，堪称空前。
技术与市场互不信任，扰乱动画生产机制必须肯定的是，《大圣归来》将好莱坞成熟的动画电影制作经验和“中国元素”融合在一起，做出了动画电影的中国味道。
比如设计了忠于原著的“毛脸雷公嘴”孙悟空、宛如故宫雕梁上飞出的白龙、小生扮相衣袂翻飞的反派“混沌”等一系列具有中国传统特色的形象；又如在片中大量运用了《闯将令》《小刀会序曲》《十面埋伏》等中国传统音乐，并将皮影戏、京剧等文化元素自然地融入其中。
不过，实事求是地讲，对于一个土生土长的中国团队来说，这类“点子”并不难想到，也并不构成《大圣归来》笑傲国内动画电影的决定性因素。
更何况，全片也有一些瑕疵。
比如剧情还稍显薄弱，跳跃感略强，配角人物的模型精细度和个体差异性还有欠缺，等等。
考虑到拍摄成本和影片容量，这些问题尚可理解，但也足以说明，《大圣归来》的走红并不源于技术上的突破。
《西游记之大圣归来》成功原因分析
有力度、有张力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所 达不到的效果，也体现了动画的优势。这种手法在欧美不 常用，在日本动漫中使用比较广泛，是属于东方特有的暴 力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人 热血沸腾。另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上， 导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画 视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去， 这一点值得借鉴和学习。 《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音 方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非 常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八 戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的 太监音，非常有辨识度。值得一提的是，给小江流配音时 为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一 些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞 口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配 音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。 有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的 表达方式也许更有情感说服力。 音乐方面，《大圣 归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中 国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的 意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这
个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种 致敬。 四、题材和定位成功 《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏 参半。好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的 框架，最重要的是，“找一个全世界都能明白的故事，西游 是最合适的，海外的销售也证明了它强大的市场基础。 ①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉，毕竟改编自 西游记的各类文艺作品太多了，不够新颖。但要是太创新 了呢又会被诟病乱改经典。如何旧瓶装新酒还能毫无违和， 这是门学问。《大圣归来》在这方面做得比较好，选取的情 节只是跟原著打了个擦边球。主线故事简单，表现了一个 受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”，一大一小经 历一段冒险并建立了深厚的情谊，最后在临危之际英雄突 破自我，找回力量。这种励志的套路在很多欧美和日本的 动漫中都能找到相似的，算是比较流行、也运用得比较成 熟的范式，但把它用在孙大圣身上，似乎还是头一遭。这 个套路，加上中国式的情感表达，恰恰可以挖掘出那个所 向披靡的孙悟空非常人性化、柔软的一面。因此虽然情节 本身谈不上多有新意，但用导演的话说，“用爱和勇气找回 梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”再加上优质的视 觉特效和人物塑造，以及充足的笑点和泪点，《大圣归来》
通过《大圣归来》看影片角色塑造
通过《大圣归来》看影片角色塑造作者：刘月来源：《世界家苑》2018年第02期摘要：《大圣归来》取得了成功，在技术、艺术表现上，将2D、3D有机结合，将精致的画面展现给公众，让我们感受到了动漫的魅力。
而《大圣归来》之所以取得了这样的成绩，其角色的塑造的作用不可小觑。
本文就通过《大圣归来》，探究了影片中角色的塑造。
关键词：大圣归来；角色；形象；塑造《大圣归来》归来的成功并非偶然，这是一部高质量的作品，再加适当的推广，打了一幅“怀旧牌”：有个孩子在电影院问自己的妈妈：“《大圣归来》不是动画片吗？为什么有这么多大人来看？”他妈妈是这样回答的：“因为他们都在等大圣归来，等着等着就长大了！”可见，《大圣归来》的成功是由很多因素共同组成的，其中最重要的就是充满着戏剧性的角色设定。
一、动画电影角色设计的介绍通常，动画电影的角色塑造包括了以下两个方面的内容：一是对角色性格特点的描写；二是对人物外观的设计。
动画的本质就是说故事，如果没有好的故事情节、合理编排自然行不通，但人物造型，是在大众未了解整体故事前，最先接触的影片元素，重要性自然是最重要的。
在故事的推动过程中，如果人物的特点、性格不突出，则不能极好展现，这也是能否对观众产生冲击力的重要根据。
人物所在的时空背景、故事内容等，都是角色的重要根据。
导演需要明确角色人物性格牛，设计师则要设计相应的外形，包括外貌、服装特点等，都要有所突出。
二、《大圣归来》角色设定由总体分析，《大圣归来》角色设定并非特别，而是遵守了好莱坞电影多年来，用熟悉并通过无数次市场验证的团队-欢乐-冒险以及超级英雄样式。
本文把角色分成正、反两种类型对《大圣归来》电影中的角色塑造进行分析。
1.正面角色第一，悟空与江流儿。
主角就是《大圣归来》中的超级英雄，在此电影中，悟空与之前大家所熟悉的大圣形象并不一样，无论是由造型、语言还是运作方面，都从根本冷漠、孤单的性格特点。
其实由五千年的历史中，传统文化就把角色塑造形成了低调、含蓄的性格。
《西游记之大圣归来》成功要素分析
《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。
其次，电影具有精良的制作质量。
在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。
同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。
在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。
此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。
第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。
同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。
热点素材 热点十一 《大圣归来》逆袭,猴子的救兵何来？
热点十一《大圣归来》逆袭，猴子的救兵何来？“这辈子总想过得轰轰烈烈，没机会，做动画算是最接近的活法儿了！今天到了！一起享受跌宕起伏的人生吧！”7月10日，动画电影《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)上映首日，导演田晓鹏在微信朋友圈写下这段话。
这部电影历经4年筹备、4年制作，制作团队聚了又散，散了又聚，终于，凭借过硬的品质和坚持到底的决心，吸引投资、出品、宣发、制作、声音、后期600余人先后加入，与庞大的自称“自来水”“纯净水”的影迷，联合上演了一场振奋人心的好戏。
5月，《大圣归来》在戛纳电影节售出超过1000万元人民币的版权，创下中国动画国际销售的最好成绩。
上映后，在与“粉丝电影”《小时代4：灵魂尽头》《栀子花开》的竞争中凭借口碑逆袭，以3天过亿、5天过两亿的票房成绩，成为今年暑期当之无愧的票房“黑马”。
而当回顾《大圣归来》的命运时，制作团队兴奋之余保持着清醒，“这并非一部标杆性的作品，它的所有亮点和不足都映射了当下中国动漫产业的水准，而它最大的意义就是‘探索’”。
由于种种原因，新世纪前后中国民族动画探索几度消沉，几近断裂。
国产动画制作倾向于“低幼化”，这直接导致动画片内容幼稚，不能吸引12岁以上的青少年，甚至出现了“大人不屑看，小孩不爱看”的尴尬局面。
于是，国家以税收优惠和补贴的形式大力扶持国产动画，并限制进口动画的播出，在黄金时间增加国产动画的播出量，但这并没有改变国人对国产动画的不信任心态。
而《大圣归来》成功的首要因素就是“走心”，很多人观看之后，认为这部影片画面超美、人物超萌，快赶上“美国水平”了，堪称“业界良心”。
其可贵之处还在于，这是一部自觉追求“中国化、东方美”的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。
在这个团队看来，中国人制作的动画并不天然等同于中国风格的动画，而外国动画形象也无法贴切表达中国人的情感世界，中国动画需要自己的英雄。
《大圣归来》的“火热”除了自身品质过硬，更离不开当下电影产业的整体氛围，其对于国产动画的意义也不单单是技术和经验的累积、票房和口碑的爆发。
分析大圣归来成功的原因
分析⼤圣归来成功的原因 ⼤圣归来是⼀部由⾼路动画。
突破家喻户晓的形象，以个性鲜明⼜富有情感的形象出现。
下⾯店铺给⼤家分析⼤圣归来成功的原因，希望能帮到⼤家。
⼤圣归来成功的原因 形象设计⽿⽬⼀新 突破家喻户晓的形象，以个性鲜明⼜富有情感的形象出现。
看上去⼤圣不是美猴王，像是邻家⼤叔，有点猛，有点怪，但是可亲，有味道。
总导演⽥晓鹏在接受媒体采访时说，⼤圣在⼩说中就是⼀个妖怪，是“⼀个桀骜不驯的、很有侠⽓的英雄⾓⾊”。
他谈到“中国⼈的性格⽐较内敛、含蓄，这也是我们在创作时想抓住的⼀点。
东⽅的英雄往往带有⼀点悲情⾊彩，⽐如我们看钢铁侠、超⼈这些西⽅的超级英雄，给⼈的感觉是很霸⽓、很外露，⽽东⽅的英雄找⾓⾊原型的话，可能有点像乔峰、令狐冲，或者是《⽔浒》⾥的武松，他们⾝上的侠⽓是内敛的。
”可见美猴王谈不上创新，不美但可亲的妖怪猴王才是创新。
脱俗励志的故事情节 如果单纯翻拍《西游记》的故事，形象设计再花功夫也⽆益处。
不同于常见唐僧师徒的关系，“⼤圣”的⾝份是从孩⼦的视⾓来看的，悟空在江流⼉⼼中就是⼀个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个⼼中的偶像回来了。
我们觉得最可贵的，就是展现了⼤圣这个神，也有通⼈情的⼼路历程：也有⼈⽣低⾕的困惑，也经历着突破⾃我的艰难之路，“每个⼈⼼中都有⼀个⼤圣”的励志主题激起⼤众的共鸣和感动，充满正能量的作品获得了市场的热烈追捧。
⼀部好的动画作品的创意，正是体现在这⼀份巧⽤⽂化共鸣之上。
画⾯让⼈眼前⼀亮 “制作组历时8年的⼼⾎，孵化4年，制作4年，真⼈预演后，反复修改细节。
上映前请⾼校学⽣观摩，倾听意见。
很多东西⼀点点磨。
我们也不认为制作很精细，但是特效真实，在画⾯上会让⼈眼前⼀亮。
” 重视后期制作 后期⾳乐也是《⼤圣归来》的亮点之⼀，颇具“中国风”。
“我请黄英华的原因很简单，我很喜欢他给周星驰做的很多东⽅韵味特别⾜的⾳乐。
⽚头的《闯将令》和⽚尾悟空出场时的《⼩⼑会》都是民乐⾥⾮常精华的东西，给⼤家的感觉是已经成了孙 ⼤圣归来评价 动画电影《⼤圣归来》⾃7⽉10⽇以来，排⽚率⼀路上涨，累计票房⾄7⽉25⽇凌晨已突破6亿⼈民币⼤关，创下国产动画⽚的新纪录。
《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建-最新文档
《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建《西游记之大圣归来》作为一部现象级电影，刷新了中国动画在国人心中的固有印记。
这部从创作到上映历时8年的电影，尽管在故事情节的设计上还存在许多需要改进的地方，但仍然撼动不了它的强大的影响力，它已经成为中国动画时隔30年重整旗鼓的开端和榜样。
罗伯特?麦基谈到历史故事的电影改编时说过，历史故事是过去的事，拍成电影则必须进行时代置换，“使其像一面明亮的镜子来向我们展示现在”。
《大圣归来》用电影的方式将《西游记》这一经典进行重造，让传统艺术文化从神圣高雅的殿堂落户到千万个普通百姓百姓心中。
所谓“传统的现代转化”，传统的核心本质是不变的，但其外在的表现形态却要根据现代语境实现转化，如此才能形成传播效应，从而形成文化的传承和再生。
大众文化作为当下社会的主流文化形态，对于现代人的思想和生活的影响是不可逆的，它正持续塑造着人们生活的环境和思维方式。
而商业电影作为大众文化发展下的产物，必然不能背离大众文化的本质和特征。
《西游记之大圣归来》的成功之处在于，主创者明白受众当前所处的文化背景和生活时代。
站在《西游记》这一经典的肩膀上，却选择打破其原本的故事情节和人物形象、角色设定，结合现代语境将大圣现世化、社会化、生活化，利用多元化的中国传统文化符号，打造了一部全龄化的作品，从而实现了对《西游记》这一经典和传统文化的现实构建。
一、创新方式诠释传统与经典全龄化作品的诚意打造自吴承恩奠定孙悟空的经典形象以来，孙悟空作为一个经典人物，后人对其进行的时代变形及影视改编从未停止。
1961 年和1964 年的《大闹天宫》（上、下）;1985 年的《金猴降妖》;1994 年的真人电影《大话西游》等等。
孙悟空这一经典人物贯穿了中国60年代到90年代人的记忆，而如今，中国动画偏向低龄化，几代年轻人的童年在日美动画的影响下度过。
在电影放映以前，大圣已经逐渐淡出世人的视野，这时候选择以经典人物作为电影的主人公，极易勾起人们对于曾经的偶像和经典的怀恋，这一人物的世俗性已经使得电影具备一定的预备受众。
跨文化传播视角的《大圣归来》成功因素探析
跨文化传播视角的《大圣归来》成功因素探析
孙绮薇
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2016(0)3
【摘要】2015年国产动画电影《大圣归来》在国内获得如潮好评的同时,亦在海外市场收获成功,取得票房口碑双丰收.本文基于跨文化传播视角,通过归因分析法,探析了《大圣归来》在海外市场获取成功的三个主要因素,分别为:"西游记"作为超强IP,动画形象超越民族性,"自我救赎"主题具有世界性特质.
【总页数】2页(P90-91)
【作者】孙绮薇
【作者单位】云南财经大学传媒学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.探析中国动画电影《大圣归来》的成功之道 [J], 张磊;刁颖
2.论动画电影《大圣归来》成功的因素 [J], 刘敬彪
3.探析动漫电影《大圣归来》的成功原因 [J], 李晓寒
4.国产动画电影成功要素探析——以《哪吒》和《大圣归来》为例 [J], 邹蓉
5.跨文化视阈下的字幕翻译——以电影《大圣归来》为例 [J], 滕馨舒;徐敏
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《大圣归来》“逆袭”背后的故事：股权众筹是中国电影的一剂新药么？
《大圣归来》“逆袭”背后的故事：股权众筹是中国电影的一剂新药么？这个夏天，我的朋友圈被一只长脸猴子给刷爆了。
截止8月6日，上映28天的《大圣归来》票房已经超过了8亿元。
从上映首日仅有8.7%的超低排片量到打破中国动画电影史上的票房纪录，这部电影已然华丽丽地完成了“逆袭”。
有意思的是，在电影之外，《大圣归来》出品人路伟去年通过朋友圈发起的那个名为“给未来的礼物”的股权众筹项目也因电影的成功而意外成为了一个现象级的话题。
以目前的票房情况来看，89名众筹出品人预计最后可获得本息超过3000万，这还未包括《大圣归来》未来的所有收益，包括游戏授权、新媒体视频授权、海外收入分帐等带来的收入。
某参与阿里“娱乐宝”产品设计人士曾与我聊起众筹与电影，在他看来，拥有良好的“群众基础”且容易制造话题的电影项目是非常理想的众筹标的，在解决电影融资难、融资贵问题的同时还可以筹集资源和粉丝。
他表示，此前受众筹不得超过200人等政策制约，为了覆盖面更广只能将其打包成理财产品而非众筹产品。
但如今随着公募股权众筹试点的落地，众筹与电影的结合无疑有了更多的想象空间。
不过，一直以来，股权众筹与电影投资都同属金融业人士眼中的“高危”领域，这次《大圣归来》在股权众筹上的成功“实验”究竟是一个特例，还是可以被复制的商业模式？现在还言之过早。
股权众筹拯救了“大圣”？时间回到八个月前。
2014年12月17日，筹备了近八年的《大圣归来》已经进入最后的宣传发行阶段。
相比半年前接手时资金上的捉襟见肘，路伟更开始担心这部缺明星、缺颜值、缺话题的动画片如何吸引观众走进电影院。
一时兴起，他在朋友圈发了一条消息为《大圣归来》的宣发经费进行众筹。
寥寥数语只是说明了这是一部动画片，预计2015年春节上映。
另外，作为出品人的他保底分红。
令他没有想到的是，从上午11点50分开始，到下午3点多，已经有超过70位朋友加入了这个名为西游电影众筹的微信群里。
大家参与众筹的金额从一万到数十万不等，不到5小时的时间便筹集了500多万。
《大圣归来》：一次成功的要素对标
《大圣归来》：一次成功的要素对标说起国漫的发展史，也是辛酸无限，20世纪70到90年代的20年间，我国的动漫市场几乎完全被日漫和美漫所垄断，尤其是日漫，像笔者这样的八零后群体，几乎都是在哆啦A 梦、龙珠、幽游白书等经典动漫的陪伴下成长起来的，2000年以后，在国家的大力扶持下，中国的动漫产业开始起步，但是由于种种原因，国产动漫的发展一直困难重重，举步维艰。
我国政府对动漫产品的定位存在偏差，动漫产品在中国不是一种全年龄的产品，也没有合理的分级制度，而是一味的低龄化，这导致内容的审查制度过于严苛，稍微一点敏感情节都会使动画被审查和禁播，这使得我国的动漫产业风险增加，进而促使制作人员去迎合政府而非迎合市场，于是便出现了像喜羊羊、熊出没等剧情简单、低龄向的动画产品。
其二，动画产业在起步初期得不到社会认可，加上限制过多，吸引不到优质的制作人才，导致了令人不齿的抄袭行为，不仅是剧情，有的作品甚至将日漫的原底板直接拿来使用，甚至出现了抗日题材动画中却盗用日漫配乐的荒诞一幕。
可以说，在成长初期，国漫几乎耗尽了国人的耐心和情怀，尤其是在有“日漫情结“的八零后、九零后面前，国漫在他们的眼里，几乎成了垃圾的代名词。
然而现在，这种成见已经被“大圣”一扫而光了，连一向“难伺候“的中国网民竟然也统一口径，支持《大圣归来》的上映，部分网友戏称自己为“自来水”*（许多公司为炒作在网络花钱雇佣“水军”），因为他们对《大圣归来》的支持，是自觉地，是发自内心的。
平心而论，《大圣归来》是多年来少有的一部佳作，它的成功，来自于其结合中国本土文化，向西方动漫产品的全面的对标。
通过要素分析，《大圣归来》的许多方面都体现了陈泓冰先生标杆管理中的对标思维。
首先是制作态度上的对标、西方的动漫产品在数十年的市场洗礼下，艺术性和商业性已经做到了完美的结合，从日本的吉卜力工作室，到美国的梦工厂和迪斯尼，大批高素质的、对动漫充满热爱的编剧、画家组成工作组，本着精益求精的态度，制作出一部部情节饱满、绚丽多姿的动漫作品。
大圣归来：一场口碑营销的神话
大圣归来：一场口碑营销的神话
这两天，《大圣归来》火了，“自来水”一词也火了，连带着人们对电影市场的现状又产生了新的讨论话题，事实上，《西游记之大圣归来》能在《小时代4》和《栀子花开》铺天盖地的宣传中杀出一条血路，口碑营销功不可没。
为什么会这么说呢，《大圣归来》在上映之初，且不说要同高人气的两部影片同台对垒，就单说那少的可怜的排片量，任谁也没想到它会逆袭，而在逆袭中占据重要地位的功臣，非“自来水”们莫属。
《大圣归来》在豆瓣电影的评分高达8.8分，“西游记之大圣归来”这一微博话题阅读量已经突破5亿，而朋友圈早已被刷爆，而大神归来票房飘红，与口碑营销不无关联。
不止电影圈的专业人士这么认为，就连广告营销界的人也这样看，国内首家综合性广告投放平台传播易的市场部负责人告坦言，从口碑营销方面看，大圣归来无疑是成功的，而这一切，离不开朋友圈等一众社交平台的疯狂传播，官方宣传的确是会产生很大的影响力，但口碑营销才能让消费者掏出口袋里的钱。
“不要小看朋友圈，它的能量十分巨大。
”《大圣归来》的成功在一定程度上验证了这句话，有不少买票观看《大圣归来》的观众表示，起先他们根本没有听说过这部电影，就是因为在朋友圈里看到许多好友“刷屏”推荐，而看过之后，确实感觉到质量不错，也会在朋友圈里宣传一把。
《大圣归来》正是靠着这样一传十十传百的口碑营销模式，才能收获如此之高的票房。
《大圣归来》的成功甚至还带动了朋友圈营销产业的发展，传播易一位工作人员透露，目前他们平台的朋友圈微信营销业务订单量呈直线上涨，这样的增长速度是以前从未有过的。
从角色设定探析《西游记之大圣归来》的成功之道
从角色设定探析《西游记之大圣归来》的成功之道作者：尤茜来源：《大观》2015年第09期摘要：《西游记之大圣归来》因打破内地动画电影票房纪录而成为现象级电影，它的成功离不开制作、投资、发行、受众各方的努力。
本文仅从电影的本体出发，通过分析《大圣归来》中角色设定来探讨其成功之道。
关键词：动画电影;大圣归来;角色一、《大圣归来》的逆袭近年来，在内地上映的动画电影之中，引进动画电影尤其是好莱坞动画电影，无论在口碑还是票房上都仍远远高于国产动画电影，一直占据着内地票房的高位。
而今夏，一部国产动画电影撼动了引进动画电影在国内的“霸主”地位，在上映两周之后，就成功打破了《功夫熊猫2》在2011年拿下6.17亿票房的记录，一跃成为内地动画电影的票房总冠军。
这部名为《西游记之大圣归来》的国产动画电影自上映以来凭借它前所未有的良好口碑和卓越战绩一路振奋着国人对于“国产”这一“品牌”的信心。
《大圣归来》的成功，是多重因素共同作用的成果：高质量的作品、适时的排片、适宜的宣传推广、良好的口碑等。
在所有因素中，作品质量无疑是所有其他因素的根基，而一部优秀的动画电影作品，首先最重要的就是有充满戏剧性的角色设定。
二、《大圣归来》的角色设定从整体上看，《大圣归来》的角色设定并不特别，而是遵循了好莱坞电影多年来应用娴熟并经过无数次市场验证的“团队-欢乐-冒险”和“超级英雄”的样式。
本文试将角色分为正面、反面、辅助三类，来对本片并进行分析和探讨。
（一）主要正面角色首先，主角即“超级英雄”。
在本片中，“大圣”孙悟空无疑是“超级英雄”，但此“大圣“不同于之前所有的”大圣“形象，而是带有中国侠客悲情色彩的“超级英雄”。
从造型、动作、语言等各个方面都体现着他孤傲、冷漠和爱面子的性格特点。
其次，另一个主角“江流儿”，作为唐僧的十世之一，“江流儿”保留了唐僧的慈悲之心，但更多的是啰嗦、童稚、坚韧的性格特点。
“大圣”与“江流儿”的关系是互为导师型的，后者把前者奉为偶像和精神支柱，前者则从后者身上找回了本心，完成了自我蜕变。
《大圣归来》的票房成功对我国动画电影的启迪
《大圣归来》的票房成功对我国动画电影的启迪2015年夏天的中国电影市场中，《大圣归来》取得了令人瞩目的票房成绩，获得了市场和观众的普遍好评，成为中国动画电影的新里程牌。
而当拨开耀眼的光环就会发现，它的成功有着必然性，是市场营销、影片制作和细节把握等多种因素共同作用的结果。
通过找寻这部影片的“亮点”，剖析成功的原因，对于未来中国的动画电影的制作与发展走向有着重要的启迪意义。
一、给力的宣传片宣传片是现代电影惯用的推广手段，通对影片内容的人物介绍，叙述情节和脉络走向，从而吸引人们的眼球，为影片造势。
宣传片的能不成功，实际上也决定了整部影片最后的票房走向。
《大圣归来》的宣传片选择投放在人们常去的优酷、bilibili等视频网站，社会影响力突出，容易引起观众的共鸣。
事实证明，宣传片播放后受欢迎的程度空前、热烈，观看者在欣赏宣传片的同时，印证了这一策略的有效性。
宣传片的开头是对老版《大闹天宫》的回顾，把观众引入那个充满回忆的年代。
新版与旧版齐天大圣彼此出现，突然音画面一转，切换到影片的主人公江流儿，无意中解开了齐天大圣的枷锁，引出了整个故事。
中间简明扼要的介绍了江流儿与齐天大圣的相识，江流儿见到大圣的兴奋之情，失去法力的大圣的无奈。
当妖王出现时，大圣却因为法力被困而无能为力，只能眼睁睁地看到江流儿被埋在巨石之下。
片尾，齐天大圣挣脱枷锁，再显神威打败妖王，孤独的背景后面拖着长长的红色披风，画面的另一侧则是无尽的天兵天将，给人留下无尽的瑕想。
整个宣传片把经典片段很好串联在一起，诠释了故事的梗概，完整的情节，剧情走向。
无疑，《大圣归来》的宣传片效果是明显的，吊足了观众的胃口，很多观众在看完宣传片不禁泪奔，网上互动频繁，纷纷表示希望去影院观看。
二、富有魅力的影片本身内容本身是影片真正魅力所在，其中题材，人物、内容、剧情走向是决定整部影片最终成果的核心因素。
《大圣归来》以老版《大闹天宫》前传的形式出现，详尽地交代了原著人物的身世，唐僧的前世――江流儿与齐天大圣的渊源。
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计【摘要】中国动画电影《大圣归来》不仅在故事情节上取得成功，更在画面设计上展现了其实力与创造力。
影片中的画面设计与故事情节紧密结合，角色设计突出初衷和风格，场景设计则细致入微，营造出独特氛围。
特效和动作设计方面创新突出，人物表情和动作细腻表现。
这些设计成功地为电影增色不少，展现出中国动画的艺术实力。
《大圣归来》的画面设计为国产动画电影树立了典范，在电影成功中扮演了关键作用。
通过本片的成功表现，国产动画电影在国际市场上也有了更大的影响力和认可，为未来的发展奠定了坚实基础。
【关键词】国产3D动画电影《大圣归来》、画面设计、故事情节、角色设计、场景设计、特效、动作设计、人物表情、表现、中国动画、创造力、典范、发展、关键作用。
1. 引言1.1 介绍国产3D动画电影《大圣归来》国产3D动画电影《大圣归来》是一部由中国动画界巨匠制作的作品，该电影自上映以来就受到了广大观众的喜爱和好评。
作为中国动画电影的一部代表作，它在画面设计方面展现出了极高的水准和创造力。
这部电影以中国传统神话故事《西游记》为蓝本，讲述了美猴王孙悟空的传奇故事。
导演通过精湛的画面设计，将这一古老的故事以全新的3D动画形式呈现在观众面前。
在《大圣归来》中，画面设计不仅令人眼前一亮，而且与故事情节紧密相连，相互呼应，达到了画龙点睛的效果。
每一个角色的细节都经过精心设计，展现出了导演对于人物形象的独特理解和创意。
场景设计也十分考究，每一个场景的细节和氛围都能够为观众营造出一种身临其境的感觉。
《大圣归来》的画面设计无疑是其成功的关键之一。
通过精心打磨每一个细节，电影呈现出了中国动画的实力与创造力，为国产动画电影的发展树立了典范。
画面设计在电影成功中扮演着至关重要的角色，为整部作品增色不少。
1.2 重要性国产3D动画电影《大圣归来》在当今国内动画电影市场中具有重要的地位。
其画面设计不仅在视觉上引人入胜，还成功地展现了中国动画的实力与创造力。
探析中国动画电影《大圣归来》的成功之道
31MOVIE REVIEW 电影评介2015年第23期【作者简介】张 磊，女，重庆人，重庆电子工程职业学院讲师，主要从事艺术设计教学及研究；刁 颖，女，重庆人，西南大学新闻传媒学院博士生，重庆人文科技学院建筑与设计学院讲师，主要从事艺术美学方向研究。
探析中国动画电影《大圣归来》的成功之道张 磊 刁 颖《大圣归来》无疑是今年夏天动画片电影市场最大的赢家，这部全球首部西游题材3D动画巨制《西游记之大圣归来》从暑期上映两个月获得了9.55亿的票房，豆瓣评分高达8.4分，除了获得极好的口碑成就以外，这部电影更是受到了《人民日报》、中央电视台等主流媒体的一致赞赏，同时，《大圣归来》荣获了第三十届金鸡奖最佳美术片、第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会动漫“金羊奖”最佳动画电影奖，在经济效益和社会效益上获得了双赢，刷新了中国动画电影史的新纪录，成为目前中国动画片票房榜总冠军。
《大圣归来》是一部合家欢电影，观众年龄覆盖非常宽泛，适合一家老小在一起观看，也有助于促进家庭关系和谐。
《大圣归来》讲述的故事可谓是经典重构，故事讲述了大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个流传在民间戏剧或说书人嘴里的传说。
此时，长安城内妖兽横行，百姓们在朝夕不保中惶惶度日，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命。
一日，山妖捉了一群男孩女孩作为祭祀的贡品，江流儿从山妖手里救下一个小女孩并一路被山妖追杀，江流儿跑进了五行山无意中解除了孙悟空的封印。
自由后的孙悟空一心只想回花果山，但又念及江流儿一路会遭遇危险，答应护送他回长安城。
一路上八戒和白龙马也因缘际会地现身，一路经过重重磨难，孙悟空与江流儿一行人也渐渐产生了感情，最后孙悟空误以为江流儿被砸死则激发了他的斗魂，昔日英雄归来顺利地杀死山妖。
《大圣归来》大获成功成了“现象级”话题，其代表着中国动画电影制作水准和思想立意有着质的突破，本文就该片获得极好的经济效应和社会效应的现象与数字背后原因进行探讨，从电影的营销策略、制作效果、经典重构以及受众接受角度对该片大获成功作具体的分析。
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动画片票房新王登基！《大圣》16天超《功夫熊猫2》2015年07月27日08:571905电影网讯又一个票房纪录诞生了！电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的票房在7月25日下午终于超过了《功夫熊猫2》（6.17亿），成为内地影史上票房最高的动画片，前者上映还不到16天，累计票房已达6.2亿，未来依然有不小的上涨空间。
回顾这些天，《大圣归来》的票房走势呈现出先抑后扬的趋势，上映五天后单日票房直线上升，并一直维持在高位，逐渐超过那几部高票房的进口动画片，向冠军发起冲击。
7月10日开画当天，《大圣归来》并没有显示出太强的吸金实力，用9%的排片获得了1780万的票房，次日也无太大变化，但口碑却出奇的好，引来无数粉丝自发为其宣传，一时间，这只长脸猴子的“自来水”数量猛增。
到了第四天周一，排片量较最初翻倍、接近20%，单日票房也超过了《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》，以3900万的成绩登顶。
15日，《大圣归来》以6530万的单日票房刷新动画片在内地影史上的单日最高纪录。
一天后，该片就成为内地最卖座的国产动画片，这时候，它仅仅上映了一周，累计票房已过3亿。
经历了上面提到的那两部青春片的竞争，《大圣归来》在上映后的第二个周末遇到了更加强劲的对手——《捉妖记》和《煎饼侠》，这两部掀起暑期档观影狂潮的影片完全可以被载入史册。
不过，即使强敌在前，《大圣归来》依然毫不退缩，那一周的周末单日票房还能保持在6000万线上。
累计票房方面，《冰川时代4》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》等四至五亿级别的进口片动画片逐一被其超过，终于，到了7月25日下午，《大圣归来》上映至第16天，累计票房达到6.2亿，完胜6.17亿的《功夫熊猫2》，登顶内地动画片票房榜首。
台媒：《大圣归来》晋身票房黑马成功要素震惊两岸2015-07-27 09:01:59来源：海外网分享：台湾《旺报》7月26日文章，原题：《大圣归来》正刮起新的产业旋风该片以神话名著《西游记》为题材，既富有中华历史和传统文化特色，又有迪斯尼动画的英雄叙事风格，还兼蓄了日本动漫的魔幻风格。
截至22日，上映近两周的《大圣归来》已狂揽相当于25亿新台币的票房，创下大陆产动漫新纪录，成为年度最具现象级的文创产品之一。
反观台湾动画电影的发展，近年来陆续出产的几部，都难以掀起风潮，票房惨淡。
分析大陆《大圣归来》的成功要素，至少有两点值得注意：一是传统文化复兴起到的引擎力量；二是互联网技术对文创产业传统模式的颠覆。
就第一点而言，《大圣归来》让外界看到，大陆文创人才不足的瓶颈正在突破，而一度被认为受到消解的传统文化也在显示出“厚积薄发”的力量。
从台湾视角看，业界赖以自矜的“整体文化水平比大陆高，文化产业实力也比大陆强”已不足恃。
这只大陆“孙猴子”的横空出世，令两岸文创竞争力和合作空间可以得到及时检视。
就第二点而言，《大圣归来》晋身票房黑马，体现出行动互联网时代营销创新的重要性。
该影片的宣传预算只及同期大片的1／10，却抓住“e世代”的网络行为模式，通过大陆动漫弹幕网站进行先期宣传，并藉助微博、微信等社交平台加大引爆效果。
在人人连接的行动互联网时代，如何为文创产品量身定制适合的营销模式，有不少值得探索之处。
可以预计，《大圣归来》将成为以影视为代表的大陆文创产业的新航标，也为两岸电影及文创产业合作提供了解剖样本。
首要而言，两岸“金融挺文创”都还要加力落实。
《大圣归来》虽然现在“风头无两”，但在过去长达8年制作中险因撤资问题而无缘上映。
此前台湾导演侯孝贤拍摄的《聂隐娘》也曾遇到资金断链，《聂》片最终半数投资来自大陆。
要防止“明珠暗投”，一方面应积极鼓励电影产业私募中心、两岸文化创意投资基金的发育，为文创产品提供广阔的资本市场发展平台。
目前有新成立的香港企业专门针对两岸三地的文创作品进行基金配对，并以作品的未来票房作抵押参与投资。
从趋势看，发行商通过股本融资的传统运作模式已不能满足时代需求，两岸相关业者应加紧创新脚步。
另一方面，两岸针对文创的金融政策扶植各有优势，可以截长补短。
大陆和台湾的银行业目前都有对文创产业的放款企划。
大陆的特点是国有银行“银弹”充足，但是对小微企业和产品服务不够；而台湾各大公股行库和“民营银行”能够聚焦到中小型文创项目，在无形资产鉴价体系上亦相对领先。
现在两岸影音视等文创项目合作频多，需要强力资金后盾和优质服务，金融业应有更大用武之地。
其二，《大圣归来》再次佐证，网络、新媒体与娱乐产业连接的重要性。
对两岸业者来说，产业竞合的目光应瞄准更大的数字内容整合趋势，争取开创企业营运的新契机。
如台湾正崴集团正成为极少数横跨上游零组件和下游门市的电子业者，它近期投资中影，进而在大陆实现投资布局，对文创产业进行提前卡位。
台湾方面，则不能让《服贸协议》继续停摆，以免阻碍两岸文创业的深度合作。
例如《服贸协议》中有一项就是开放大陆电影赴台进行后制，为具备技术优势的台湾业者引入商机。
未来当局应积极为文创产业制定灵活的两岸合作措施，大胆突破藩篱，真正创造双赢。
《大圣归来》逆袭国产动画迈出“低幼”怪圈国产动画片《西游记之大圣归来》这条资讯发生在“如果要说成功经验，就是两个字：执著。
”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。
于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。
一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。
一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。
八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。
缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。
在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。
”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。
”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。
2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。
但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。
在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。
国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。
当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。
在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。
可是，这样的探索没有坚持下来。
到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。
”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。
“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。
”北京大学中文系博士生林品如是说。
丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。
大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。
“缺少民族个性。
受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。
”赵贵胜说。
质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。
从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。
”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。
《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。
电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。
今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。
在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。
“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。
”金大勇告诉记者。
没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。
在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。
毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”.2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。
曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。
翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。
1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。
那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。
大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。
但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。
八年时间里，付出的艰辛有很多。
资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。
但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。
而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。
”结果，这个阶段整整历时了两年半。
有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。
计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。
”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。
”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。
在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。
而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。
“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。
小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。