剪辑和镜头语言

第一节 镜头组接剪接点的准确性 二、声音剪接点
（一）对白剪接点


基本方法：对白剪接点主要以人物的“语言动 作”为基础，以对话内容为依据，结合“规定 情境”中的人物性格、语言速度、情绪节奏来选 择剪接点。 片例：《美国丽人》3:38
第一节 镜头组接剪接点的准确性 二、声音剪接点
（一）对白剪接点
1.平行剪辑：声音和画面同时出现、同时切换。又称
4.上一镜头主体不动，下一镜头主体动： 上一镜头依据剧情需要确定长度，下一 镜头从动时切入。 片例：《特洛伊》 2:17:27 《美国丽人》35:52
第五节 主体动作的连贯性
三、固定镜头与运动镜头的衔接
（二）运动镜头之间的组接
1.上下镜头主体都不动：根据上下镜头镜 头运动速度的快慢，结合画面造型的特 征选择剪接点。在镜头运动中切。 《魔戒3（1）》48:20

其他间接方法


第五节 主体动作的连贯性
二、景物动作与景物镜头的组接


景物运动的特点：主体一直在运动中 剪接方法：以影视片的内容和情节的发 展为依据，以素材提供的条件为基础， 结合画面的造型因素、动作因素（包括 镜头动作、主体动作），在动作中选择 剪接点。 片例：《尖峰时刻》8:20
第五节 主体动作的连贯性
三、固定镜头与运动镜头的衔接
（一）固定镜头之间的组接
1.上下镜头主体都不动：依据剧情、对白、 节奏等的需要 2.上下镜头主体都动：依据人物形体动作 与景物动作剪接的方法 3.上一镜头主体动，下一镜头主体不动： 上一镜头主体动作完成后切出
第五节 主体动作的连贯性
三、固定镜头与运动镜头的衔接
（一）固定镜头之间的组接

剪辑实例

剪接方法

镜头一出点：主体不出画 镜头二入点：主体入画后

片例：《红楼梦3》开头
第二节 镜头组接时空观的合理性 四、各种时空的镜头组接
（二）不同时空

时空特点：两个空间，间断时间 剪辑实例：

内容：一个孩子写完作业去看电影 素材镜头

镜头一：家，孩子写完作业站起身，出画 镜头二：电影院门前，孩子入画
（一）对白剪接点
1.平行剪辑
（3）上一镜头声音一结束，立即切出，下一镜头一开始 声音与画面立即切入。 适用：较快的节奏，如争论、吵架、惊喜等。
第一节 镜头组接剪接点的准确性 二、声音剪接点
（一）对白剪接点
2.交错剪辑：又称“串剪”、“串位法”。指声音和画
面不同时切换，交错地切出、切入。 （1）上一镜头画面切出后，声音拖到下一个镜头的画面 上。 （2）上一镜头声音切出后，画面延续一段时间，画面中 的人物表情动作与下一个镜头的声音并行一段时间， 然后再切入下一个镜头的画面

坐、起的剪接点及处理要领

急促情绪下的剪接点：前镜不变，后镜入点退1-2 帧


动作剪接点一般要领：找到停顿处，套用坐起 剪接 片例：《海盗》9:09
第一节 镜头组接剪接点的准确性 一、画面剪接点
（二）情绪剪接点



情绪剪接点要以“心理动作”为基础，以人物 在不同情境中的喜怒哀乐的情态为依据，结合 镜头造型的特征选择剪接点。特洛伊2:17:00 在有故事情节的影视片中，情绪点的剪接，镜 头宁长勿短 情绪剪接点不像动作点那样有明显的依据，全 凭剪辑者对剧情、内容、含义的理解及对人物 内心活动的某种心理感觉。
第一节 镜头组接剪接点的准确性 一、画面剪接点
（一）动作剪接点

坐、起的剪接点及处理要领


坐、起动作的特点：看似连贯，有短暂停顿。《六 人行》开头；《美国丽人》8:11 普通情况下的剪接点确定要领： 剪点在停处 停满前镜出 动起后镜入
第一节 镜头组接剪接点的准确性 一、画面剪接点
（一）动作剪接点

剪接方法一

镜头一出点：主体出画后 镜头二入点：主体入画前
第二节 镜头组接时空观的合理性
四、各种时空的镜头组接
（二）不同时空

剪辑实例：

剪接方法二
镜头一出点：主体出画后 镜头二入点：主体入画后


方法三
镜头一出点：主体出画前 镜头二入点：主体入画前

第二节 镜头组接时空观的合理性
四、各种时空的镜头组接
（二）不同时空

剪辑实例：

方法一至方法三：至少保留一个出画或入画 的过程，这个过程就使主体的动作被暂时打 断，从而可以呈现空间的转换和时间的间隔。
第二节 镜头组接时空观的合理性
四、各种时空的镜头组接
（二）不同时空

剪辑实例：

方法四
镜头一出点：出画前 镜头二：从海报牌拉出，小孩已在影院门前，或 小孩被群众挡住后再挤出


方法五
两个镜头不出画，不进画 中间插入其他镜头。如，街景，公共汽车等。

第二节 镜头组接时空观的合理性
四、各种时空的镜头组接
（二）不同时空

剪辑实例：
方法四、五的原理仍然是暂时打断主体的动 作，以呈现空间的转换和时间的间隔。 片例：《红楼梦3》14:16；《美国丽人》10:21 《特洛伊》7:46
二、声音剪接点
（三）音响剪接点

片例：《角斗士》7:17 特点：与对白和音乐的剪接点相比具有更大的灵活性。 具体要领



选用哪种音响主要依据画面中出现的声源和剧情的需要 剪接点依据声源在画面中的动作 注意声音的强弱远近。依据声源的位置 环境音响一般较弱
第二节 镜头组接时空观的合理性 四、各种时空的镜头组接


第二节 镜头组接时空观的合理性 四、各种时空的镜头组接
（三）相异时空


时空特点：由于主体的运动，连续快速地转换 时空。 剪辑实例：

内容：一位农村青年得到一个盼望已久的喜讯，从 办公室跑出，一路跑回家，通知家人。
第二节 镜头组接时空观的合理性 四、各种时空的镜头组接
（三）相异时空

剪辑实例
5:14；《红楼梦1》30:37
第三节 镜头组接画面的方向性
三、运动的方向
（一）背景运动方向

剪辑实例：电车中的人物

电车：从左向右 背景：从右向左 机位：车厢右侧

片例：《红楼梦1》39:49
第三节 镜头组接画面的方向性
三、运动的方向 （二）角色方向

主体运动方向是影视中最重要的方向

（三）音响剪接点


基本方法：音响剪接点主要以戏剧动作为基础， 结合各场戏的规定情境，以人物动作和情绪为 依据，掌握音响与形象的关系，按照剧情的要 求加以对比和选择。 作用：准确地选择剪接点，能使音响效果在衬 托人物情绪，强调人物动作，渲染人物内心活 动，烘托人物在特定环境中的真实感上更加逼 真。
第一节 镜头组接剪接点的准确性
串剪的优势：灵活、生动，表现力更加丰富。
第一节 镜头组接剪接点的准确性 二、声音剪接点
（二）音乐剪接点

音乐剪接点主要以乐曲的主题旋律、节奏、节 拍、乐句、乐段等为基础，以剧情内容、主体 动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基 本规律，处理音乐长度，选准剪接点。
第一节 镜头组接剪接点的准确性 二、声音剪接点
第五节 主体动作的连贯性
一、人物形体动作
（一）分解法



基本含义：在分解法的剪辑中，要把一 个动作的不同景别、不同角度的镜头组 接起来。 要领：剪接点要选择动作变换瞬间的暂 停处。动中取静 片例：《美国丽人》13:53（正、误）
第五节 主体动作的连贯性
一、人物形体动作
（一）分解法

常见动作的暂停点
第五章 剪辑与镜头语言
陈建群
天津师范大学 新闻传播学院

蒙太奇与镜头组接


蒙太奇的基础是动作的切分与镜头的组接 蒙太奇强调较宏观的影片或段落的结构；镜 头组接注重的是微观和技术层面 镜头组接决定蒙太奇构思是否能够得到良好 的实现
第一节 镜头组接剪接点的准确性
剪接点


源自文库

两个相邻镜头的接点。两帧画面（上一镜头 的末帧，下一镜头的首帧） 一个动作或过程的剪点。一个时间点

剪接方法 第一个镜头：青年冲出办公室，向外面跑去，出 画 中间一组镜头：青年在路上奔跑，背景和景别不 断变化。不出画，不进画 最后一个镜头：青年进画，跑进家门
第二节 镜头组接时空观的合理性 四、各种时空的镜头组接
（三）相异时空内主体动作的剪接方法

一般原理
两端的镜头出画、进画，使给观众一种适当的时空 感 中间的镜头不出画、不进画，给人一种紧张、明快 的感觉 片例：《角斗士》1:02:33；42:42；《特洛伊》36:40
“平剪”、“同位法”。 （1）上一个镜头声音结束后，延续一小段时间再切出； 下一个镜头在声音开始前一小段时间切入。 适合：人物正常情况下的讲话、对话等。 （2）上一镜头声音一结束，立即切出；下一个镜头在声 音开始前一小段时间切入。 适合：对话。上一个镜头人物话音一结束，立即出现 对方人物的反应
第一节 镜头组接剪接点的准确性 二、声音剪接点

起、坐：平衡点 握手：高点与低点 开、关门窗：手接触门窗后到打开门窗前 喝水：开始喝到喝完往下放杯
第五节 主体动作的连贯性
一、人物形体动作
（一）分解法

常见动作的暂停点

走：上一镜头左脚踩定后切出，下一镜头右 脚抬起第一帧切入。右脚在先同理。 更方便的剪接点：动作开始前，或停止后。 《特洛伊》2:17:27 动中剪《海盗4》


剪接点选择的准确，是影视艺术对剪辑最基 本，也是最重要的要求。
第一节 镜头组接剪接点的准确性

剪接点类型

画面剪接点
动作剪接点 情绪剪接点 节奏剪接点


声音剪接点
对白剪接点 音乐剪接点 音响剪接点

第一节 镜头组接剪接点的准确性 一、画面剪接点
（一）动作剪接点

动作剪接点以“形体动作”为基础，以剧情内 容和人物在特定情境中的行为（包括内在动作， 如情绪、心态、节奏）为依据，结合实际生活 中人体活动的规律来处理。


第三节 镜头组接画面的方向性
一、画面的方向

画面方向的确定：画框 画面方向的重要性
第三节 镜头组接画面的方向性
二、视线的方向（以两人对话为例）

正确的方向
两人位置不变，机位不变，方向不变 两人位置不变，机位变化，方向不变 错误的方向 两人位置不变，机位变化，方向改变



片例：《辽沈战役1》19:13；《辽沈战役1》5
第四节 镜头组接的逻辑性
二、镜头组接的联系性


连续性侧重于外部画面造型因素和明显 的主体动作；联系性侧重于戏剧的内部 动作，即戏剧动作的内在逻辑和主体内 在心理动作、情感动作。侧重情节 片例：《黑三角》30:38
第五节 主体动作的连贯性


主体：镜头画面中的人和物。主体动作 的重点是人的形体动作。 镜头的分解组合与动作的连贯。 片例：《美国丽人》12:18（正、误） 保障主体动作的连贯，主要依靠剪接点 的选择
第一节 镜头组接剪接点的准确性

剪接点的准确性

含义：剪接点必须高度准确。要从镜头画面的实际
出发，选取最适合、最恰当的剪接点，使镜头之间 完美契合相连，产生艺术合力。

保证剪接点准确的意义
准确：使影片呈现出生动、流畅、通顺、自然的 状态 不准确：板滞梗阻、跳跃突兀、矫揉造作 片例：《飞轮记》1:20
误例

角色运动的四个方向



左→右 右→左 走进，《角斗士》15:36 远离，《肖申克的救赎》2:17:07
第三节 镜头组接画面的方向性 三、运动的方向 （二）角色方向

单一主体运动方向


一致方向《红楼梦2》37:45；《婚礼1》14: 13（误） 相反方向《红楼梦3》35:13
第三节 镜头组接画面的方向性
（同一主体在各种时空关系中连续动作的剪接）
（一）同一时空

时空特点：同一空间，连续时间 剪辑实例


内容：一个人从门口到床头拿一本书 素材镜头

镜头一：全景，此人从门口向床头走去，出画 镜头二：中近景，此人从画外走进画内，到床前拿书
第二节 镜头组接时空观的合理性 四、各种时空的镜头组接
（一）同一时空
第一节 镜头组接剪接点的准确性 一、画面剪接点
（三）节奏剪接点


节奏剪接点是指对没有对白的段落，主要以故 事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物 关系和规定情境中的中心任务为依据，结合戏 剧情节、造型因素、语言动作、情绪节奏以及 画面造型的特征，用比较的方式处理镜头的剪 接长度。 片例：加勒比海盗14:12
三、运动的方向
（二）角色方向

两个主体的运动方向

相对方向：冲突，聚集《特洛伊》1:23:56 相同方向：追逐《即日起程》21:49
第四节 镜头组接的逻辑性
一、镜头组接的连续性


在两个或几个相互衔接的镜头中，外部 画面造型因素能够较为明显地呈现出事 物的动作连续。侧重动作本身 片例：《黑三角》10:30；《特洛伊》9: 13，误例