中世纪美术的特征
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中世纪美术的特征
从本质上来说，欧洲中世纪艺术是基督 教艺术。这是因为在当时，基督教文化 占有绝对的统治地位，这也就从根本上 决定了那个时候的生活方式和社会意识 形态必然会带有浓烈的宗教色彩，艺术 自然不能例外。
中世纪的美术特征，一切造型艺术的最终 目的都必须服务于宗教。基督教美术的作 品不注重客观世界的真实描绘，强调所谓 精神世界的表现。在内容上，它以宣传基 督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨； 在形式上，它以一种非写实的、平面化的 象征风格竭力营造宗教情绪和气氛。
在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画，其 次也有少数壁画、镶嵌画等，但是只有抄本绘 画盛行于当时整个基督教世界。抄本绘画在不 同时期内是以教皇、皇帝、大主教、学生乃至 贵族和艺术鉴赏家为服务对象的一种私人性艺 术，表现内容从宗教到世俗十分广泛 一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国 家没有能源，一个军营没有部队，一个花园没 有青草，一棵树上没有树叶 ……” 。
11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了 盛期。法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。 （罗马式风格的开始） 风格形成标志 ——英国杜勒姆教堂 （采 用和交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表 ——托斯坎 纳的比萨教堂建筑群（罗马风建筑的另 一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。）
《比萨教堂建筑群》：坚定、安 静、稳重而朴实，华丽但富有世 俗性世俗性
在中世纪，统治者就是这样利用艺术将 自己和“宗教”神话中的人物结合为一 体，并把自己上升到“神”的高度，从 而加强自己在人们心中的威慑力。达到 巩固其统治阶级的地位和目的。
3、罗马式美术
艺术设计特征： 1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方 面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现 象征或寓意的宗教内容， 但也有部份是 世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段，而根据 特定主题的需要，任意将人物、动物和 植物形象进行变形处理。
哥特式建筑玫瑰花窗
将上帝造物的行为与艺术 创作的技术联系在一起， 对于艺术实践而言具有极 其深远的意义。玻璃窗上 的图画内容非常世俗化 , 不识字的信徒们以此抒发 感观的手段来救赎灵魂 , 寄托了他们对生活的期望。
总结
中世纪美术总体上说不注重客观世界的 真实再现，而偏重主观精神的表现，带 有浓厚的宗教色彩并服务于宗教，宣扬 禁欲主义，并往往以夸张、变形、改变 真实空间等多种手法来达到强烈表现的 目的。
2 、拜占庭美术
拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方 面。 拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重 视心象，不容有写实主义的存在。 代表作： 拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡 的圣索菲亚教堂，也是拜占庭建筑艺术中最 辉煌的成就之一。 意大利拉文纳——圣维塔尔教堂
拜占庭美术是宗教美术。拜占庭建筑是 基督教教会的建筑 , 绘画作品多取材于 《圣经》, 其形式和人物表情处理都须遵 循具有神学意义的传统模式。拜占庭美 术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的 强大和帝王的威严，把帝王表现为基督 在尘世的代理人。
圣马可教堂
圣马可教堂是一座高大华 丽的建筑，平面呈四边等 长的希腊十字型，每一边 都覆盖着一个圆穹顶，十 字中心还有一个大圆穹顶。 圆顶为木结构，外包铜皮， 再加上一个灯塔，更增添 了教堂的高度和宏伟感， 同时，灯塔也是航海者辨 认方向的指示标志。
教堂内部装饰主要是镶嵌画， 耶稣和圣母像总是画在最明亮 最显著的地方，四周围绕教徒 的形象。这些画已不再像早期 作品那样以歌颂基督救世主的 智慧和神迹为主，而是以表现 基督被钉死在十字架上的悲惨 为主题，将人的感情因素同宗 教题材结合起来
拜占庭镶嵌画没有体积 感，画中的人物有着纤 细的形体，专注的大眼 睛，庄严的神态以及华 丽的衣饰，画面有着严 格的秩序，布局有着统 一的模式，色彩单纯， 人物被赋予神性。
《查士丁尼及其随从》镶嵌画
画面上人物呈正面横排，人物被不成比例 地拉长了，不仅高度相等，肩也一样宽， 表情肃穆、威严，充满宗教气息。画面的 色彩和明暗被提炼到最简洁的程度，不强 调立体感，甚至有抽象意味。人物表情被 统一在一种体现神性超越的神态中。作品 把皇帝、主教、文武官员并列一起，象征 中世纪的王权、教权、军权的高度统一。
它们的构图手法十分统一，应用了连列 券柱廊作装饰且色彩统一。券柱廊造成 的强烈的光影和虚实对比，使建筑群显 得端庄、和谐、宁静。 罗马式教堂的雏形是具有罗马山形墙和 石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像 封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、 牢不可破的形象显示教会的权威。
罗马式绘画（抄本绘画）
拜占庭美术镶嵌画
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱 头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭 艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模 仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容 设色，即对某些具体的人物有固定的颜色， 以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如： 基督用蓝色或樱桃红色，圣母全用红色，圣 徒用黄色或浅黄色等
欧洲的中世纪美术一般分为早期基 督教美术、拜占庭美术、罗马式美 术和哥特式美术等几个部分。
1、早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国 末期美术。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之 手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采 用象征的手法表现宗教内容，创造了许多神 秘形象。如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永 恒，葡萄代表基督教，船表示教堂等。
哥特式艺术设计特点： 1、具有浓厚的宗教色彩。 2、比罗马式的建筑更为轻巧，普 遍采用拱券结构，强调直线上升，内部少 墙壁，多窗户，并在窗上镶有彩色玻璃画。 3、哥特式建筑是欧洲美术史上一 个非常 重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方 面成就很大。
《巴黎圣母院》 《巴黎圣母院》 最著名的哥特式建筑是法国巴
谢谢！
他们着力表现上帝的力量而不在于画 面的真实生动，因此，画面极为粗糙 简单、抽象古怪而不够自然和谐。
作品：天顶壁画《善良的牧羊人》
耶稣说过“我是 好牧人，我认识 我的羊，我的羊 也认识我”。好 牧人这里是个比 喻，羊意味着信 主的人，也就是 基督徒，牧羊人 代表耶稣
圣科斯坦萨教堂 罗马
因为没有自己的建筑传统，只 有借用现成的罗马建筑形式。最 早的教堂型制源于古罗马的长方 形集会堂——巴西里卡，它是罗 马一种常见的公共建筑，多为木 结构，平面呈长方形，中堂较宽 敞，两边有列柱和分割出的边廊， 平时供市民集会用。基督教将这 种罗马建筑形式直接搬过来，在 一端加上祭坛，并饰以宗教壁画， 形成教堂的中心，供教徒们开展 宗教活动
黎圣母院。中堂的若干布局虽 然保留了罗马式教堂的特点， 但大气窗上的窗户、室内的采 光和所有形体瘦长的造形等等 都创造了一种显著的哥特风格。 教堂内部的所有细节都充满着 上升的直线，这样室内空间也 相应地具有了哥特风格所特有 的“向上高升”的感觉，这与 罗马式强调巨大的支撑力是大 不相同的。
哥特式建筑以尖 拱取代罗马式圆 拱，改变了罗马 建筑的承重墙模 式，以垂直向上 的动势为特点， 宽大的窗子上饰 以彩色玻璃宗教 画，广泛运用簇 柱、浮雕等层次 丰富的装饰，高 耸、轻盈、神秘， 是一种宗教建筑 审美风格
罗马的抄本绘画艺术就相当于基督教一 个传教的书籍，比如：法国圣萨凡教堂 的门廊壁画，取材于圣经《新约》的故 事，画面是单线平涂的罗马式特征。
罗马式绘画（抄本绘画）国
罗马式雕刻
雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的 地位，因为在 11—12世纪世俗的人们大多 不识字，只有僧侣可以读和写，为了让更 多的人能够看懂《圣经》，教堂便把其中 的故事和代表人物刻在教堂的墙上，成为 “石头圣经”。圣经故事中的大量情节、 人物和场景都成为雕刻家表现的对象。 传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的 一个重要原因，所以罗马式雕刻首先是作 为宗教的载体出现的。
罗马式雕刻的一个重要特点是它与建 筑的和谐结合，作为建筑装饰，成为 建筑不可缺少的一部分。被用来装饰 教堂的正门、侧柱、柱头和祭坛等部 位。
门柱浮雕
教堂门楣雕刻
柱头雕刻
4、哥特式美术
1、哥特式这一术语由意大利文艺复 兴时代的艺术家首先提出 ,他们用典 型的“蛮族” -- 哥特人的名称来称 呼中世纪的尖拱建筑 ,揶揄它野蛮怪 诞,缺乏艺术趣味 2 、 11 世纪下半叶，哥特式建筑首 先在法国兴起 ，13-15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天 主教堂。哥特式建筑以高超的技术 和艺术成就，在建筑史上占有重要 地位。
拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它 注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精 神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、 壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造 成一派壮丽华贵的景象。
圣索菲亚大 教堂
圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了 希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了 巨型的圆顶，通过又高又圆的圆顶，让人仰 望天界的美好与神圣。 壮丽华贵的内饰，统治者对教堂所投注的心 力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示 帝国的权力与财富。
从本质上来说，欧洲中世纪艺术是基督 教艺术。这是因为在当时，基督教文化 占有绝对的统治地位，这也就从根本上 决定了那个时候的生活方式和社会意识 形态必然会带有浓烈的宗教色彩，艺术 自然不能例外。
中世纪的美术特征，一切造型艺术的最终 目的都必须服务于宗教。基督教美术的作 品不注重客观世界的真实描绘，强调所谓 精神世界的表现。在内容上，它以宣传基 督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨； 在形式上，它以一种非写实的、平面化的 象征风格竭力营造宗教情绪和气氛。
在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画，其 次也有少数壁画、镶嵌画等，但是只有抄本绘 画盛行于当时整个基督教世界。抄本绘画在不 同时期内是以教皇、皇帝、大主教、学生乃至 贵族和艺术鉴赏家为服务对象的一种私人性艺 术，表现内容从宗教到世俗十分广泛 一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国 家没有能源，一个军营没有部队，一个花园没 有青草，一棵树上没有树叶 ……” 。
11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了 盛期。法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。 （罗马式风格的开始） 风格形成标志 ——英国杜勒姆教堂 （采 用和交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表 ——托斯坎 纳的比萨教堂建筑群（罗马风建筑的另 一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。）
《比萨教堂建筑群》：坚定、安 静、稳重而朴实，华丽但富有世 俗性世俗性
在中世纪，统治者就是这样利用艺术将 自己和“宗教”神话中的人物结合为一 体，并把自己上升到“神”的高度，从 而加强自己在人们心中的威慑力。达到 巩固其统治阶级的地位和目的。
3、罗马式美术
艺术设计特征： 1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方 面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现 象征或寓意的宗教内容， 但也有部份是 世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段，而根据 特定主题的需要，任意将人物、动物和 植物形象进行变形处理。
哥特式建筑玫瑰花窗
将上帝造物的行为与艺术 创作的技术联系在一起， 对于艺术实践而言具有极 其深远的意义。玻璃窗上 的图画内容非常世俗化 , 不识字的信徒们以此抒发 感观的手段来救赎灵魂 , 寄托了他们对生活的期望。
总结
中世纪美术总体上说不注重客观世界的 真实再现，而偏重主观精神的表现，带 有浓厚的宗教色彩并服务于宗教，宣扬 禁欲主义，并往往以夸张、变形、改变 真实空间等多种手法来达到强烈表现的 目的。
2 、拜占庭美术
拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方 面。 拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重 视心象，不容有写实主义的存在。 代表作： 拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡 的圣索菲亚教堂，也是拜占庭建筑艺术中最 辉煌的成就之一。 意大利拉文纳——圣维塔尔教堂
拜占庭美术是宗教美术。拜占庭建筑是 基督教教会的建筑 , 绘画作品多取材于 《圣经》, 其形式和人物表情处理都须遵 循具有神学意义的传统模式。拜占庭美 术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的 强大和帝王的威严，把帝王表现为基督 在尘世的代理人。
圣马可教堂
圣马可教堂是一座高大华 丽的建筑，平面呈四边等 长的希腊十字型，每一边 都覆盖着一个圆穹顶，十 字中心还有一个大圆穹顶。 圆顶为木结构，外包铜皮， 再加上一个灯塔，更增添 了教堂的高度和宏伟感， 同时，灯塔也是航海者辨 认方向的指示标志。
教堂内部装饰主要是镶嵌画， 耶稣和圣母像总是画在最明亮 最显著的地方，四周围绕教徒 的形象。这些画已不再像早期 作品那样以歌颂基督救世主的 智慧和神迹为主，而是以表现 基督被钉死在十字架上的悲惨 为主题，将人的感情因素同宗 教题材结合起来
拜占庭镶嵌画没有体积 感，画中的人物有着纤 细的形体，专注的大眼 睛，庄严的神态以及华 丽的衣饰，画面有着严 格的秩序，布局有着统 一的模式，色彩单纯， 人物被赋予神性。
《查士丁尼及其随从》镶嵌画
画面上人物呈正面横排，人物被不成比例 地拉长了，不仅高度相等，肩也一样宽， 表情肃穆、威严，充满宗教气息。画面的 色彩和明暗被提炼到最简洁的程度，不强 调立体感，甚至有抽象意味。人物表情被 统一在一种体现神性超越的神态中。作品 把皇帝、主教、文武官员并列一起，象征 中世纪的王权、教权、军权的高度统一。
它们的构图手法十分统一，应用了连列 券柱廊作装饰且色彩统一。券柱廊造成 的强烈的光影和虚实对比，使建筑群显 得端庄、和谐、宁静。 罗马式教堂的雏形是具有罗马山形墙和 石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像 封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、 牢不可破的形象显示教会的权威。
罗马式绘画（抄本绘画）
拜占庭美术镶嵌画
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱 头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭 艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模 仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容 设色，即对某些具体的人物有固定的颜色， 以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如： 基督用蓝色或樱桃红色，圣母全用红色，圣 徒用黄色或浅黄色等
欧洲的中世纪美术一般分为早期基 督教美术、拜占庭美术、罗马式美 术和哥特式美术等几个部分。
1、早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国 末期美术。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之 手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采 用象征的手法表现宗教内容，创造了许多神 秘形象。如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永 恒，葡萄代表基督教，船表示教堂等。
哥特式艺术设计特点： 1、具有浓厚的宗教色彩。 2、比罗马式的建筑更为轻巧，普 遍采用拱券结构，强调直线上升，内部少 墙壁，多窗户，并在窗上镶有彩色玻璃画。 3、哥特式建筑是欧洲美术史上一 个非常 重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方 面成就很大。
《巴黎圣母院》 《巴黎圣母院》 最著名的哥特式建筑是法国巴
谢谢！
他们着力表现上帝的力量而不在于画 面的真实生动，因此，画面极为粗糙 简单、抽象古怪而不够自然和谐。
作品：天顶壁画《善良的牧羊人》
耶稣说过“我是 好牧人，我认识 我的羊，我的羊 也认识我”。好 牧人这里是个比 喻，羊意味着信 主的人，也就是 基督徒，牧羊人 代表耶稣
圣科斯坦萨教堂 罗马
因为没有自己的建筑传统，只 有借用现成的罗马建筑形式。最 早的教堂型制源于古罗马的长方 形集会堂——巴西里卡，它是罗 马一种常见的公共建筑，多为木 结构，平面呈长方形，中堂较宽 敞，两边有列柱和分割出的边廊， 平时供市民集会用。基督教将这 种罗马建筑形式直接搬过来，在 一端加上祭坛，并饰以宗教壁画， 形成教堂的中心，供教徒们开展 宗教活动
黎圣母院。中堂的若干布局虽 然保留了罗马式教堂的特点， 但大气窗上的窗户、室内的采 光和所有形体瘦长的造形等等 都创造了一种显著的哥特风格。 教堂内部的所有细节都充满着 上升的直线，这样室内空间也 相应地具有了哥特风格所特有 的“向上高升”的感觉，这与 罗马式强调巨大的支撑力是大 不相同的。
哥特式建筑以尖 拱取代罗马式圆 拱，改变了罗马 建筑的承重墙模 式，以垂直向上 的动势为特点， 宽大的窗子上饰 以彩色玻璃宗教 画，广泛运用簇 柱、浮雕等层次 丰富的装饰，高 耸、轻盈、神秘， 是一种宗教建筑 审美风格
罗马的抄本绘画艺术就相当于基督教一 个传教的书籍，比如：法国圣萨凡教堂 的门廊壁画，取材于圣经《新约》的故 事，画面是单线平涂的罗马式特征。
罗马式绘画（抄本绘画）国
罗马式雕刻
雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的 地位，因为在 11—12世纪世俗的人们大多 不识字，只有僧侣可以读和写，为了让更 多的人能够看懂《圣经》，教堂便把其中 的故事和代表人物刻在教堂的墙上，成为 “石头圣经”。圣经故事中的大量情节、 人物和场景都成为雕刻家表现的对象。 传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的 一个重要原因，所以罗马式雕刻首先是作 为宗教的载体出现的。
罗马式雕刻的一个重要特点是它与建 筑的和谐结合，作为建筑装饰，成为 建筑不可缺少的一部分。被用来装饰 教堂的正门、侧柱、柱头和祭坛等部 位。
门柱浮雕
教堂门楣雕刻
柱头雕刻
4、哥特式美术
1、哥特式这一术语由意大利文艺复 兴时代的艺术家首先提出 ,他们用典 型的“蛮族” -- 哥特人的名称来称 呼中世纪的尖拱建筑 ,揶揄它野蛮怪 诞,缺乏艺术趣味 2 、 11 世纪下半叶，哥特式建筑首 先在法国兴起 ，13-15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天 主教堂。哥特式建筑以高超的技术 和艺术成就，在建筑史上占有重要 地位。
拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它 注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精 神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、 壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造 成一派壮丽华贵的景象。
圣索菲亚大 教堂
圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了 希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了 巨型的圆顶，通过又高又圆的圆顶，让人仰 望天界的美好与神圣。 壮丽华贵的内饰，统治者对教堂所投注的心 力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示 帝国的权力与财富。