导演艺术与演员表演艺术的关系
导演的工作职责与要求
导演的工作职责与要求导演是电影、戏剧、电视剧等创作过程中非常重要的角色。
他们负责指导演员的演技表现、策划场景布置和影像效果等各个环节，从而达到艺术创作的目标。
导演的工作职责和要求决定了他们需要具备的专业知识、技能和素质。
下面将从导演的工作职责和要求两方面进行阐述。
一、导演的工作职责1. 剧本解读和剧本筛选：导演首先需要对剧本进行深入解读，理解故事情节、人物性格和主题思想等。
基于对剧本的理解，导演需要进行剧本筛选，选择适合自己风格和创作意图的剧本。
2. 演员指导和演技培养：导演负责指导演员的表演，帮助他们找到角色的感觉和创造力。
导演需要提供明确的演出指导，以及对演员的定期反馈和讨论，以推动演员的进步和发展。
3. 场景布置和剧组协调：导演需要与艺术指导和摄影指导等团队成员密切合作，共同策划场景布置和影像效果。
导演还需要与剧组其他成员进行有效的沟通和协调，确保工作进程的顺利进行。
4. 剪辑和后期制作：导演需要参与片段的剪辑和后期制作过程，确保最终的作品符合预期的创作意图。
导演需要与剪辑师和后期制作团队紧密合作，提供专业的意见和指导。
5. 艺术创作决策和风格把控：导演需要在艺术创作过程中做出重要的决策，例如调整剧情节奏、选择镜头角度和掌握整体的艺术风格。
导演需要对作品的整体把握和艺术追求有清晰的认识和判断力。
二、导演的工作要求1. 专业知识和技能：导演需要具备扎实的电影、戏剧、摄影等相关专业知识，了解剧本创作、电影制作和后期制作等各个环节的基本原理。
导演还需要具备出色的观察力、想象力和创造力，以及较强的组织、沟通和领导能力。
2. 执行力和韧性：导演需要面对各种不可预见的困难和挑战，具备良好的执行力和应对能力。
他们需要通过紧密的时间表和高强度的工作来推动项目的顺利完成。
3. 团队合作和协调能力：导演需要与剧组成员密切合作，包括演员、摄影师、剪辑师等。
他们需要以积极主动、尊重和合作的态度，协调团队成员之间的合作关系，确保工作的高效进行。
导演对演员的表演技巧与情感指导
导演对演员的表演技巧与情感指导在电影和戏剧创作中，导演是起着重要作用的人物之一。
导演不仅需要对整个作品的构思和排版进行把握，还需要在表演方面对演员进行指导。
导演对演员的表演技巧和情感指导是确保作品质量的关键因素之一。
本文将从表演技巧和情感指导两个方面探讨导演的作用。
一、导演对演员的表演技巧指导在电影和戏剧表演中，演员的表演技巧直接影响作品的质量。
而作为导演，他们需要具备对演员表演技巧的辨别和指导能力。
下面将从个体表演技巧和整体表演风格两个方面探讨。
1. 个体表演技巧的指导每位演员都有自己独特的表演风格和特点。
导演需要通过对演员的观察和分析，准确评估他们的表演技巧，并提供相应的指导。
例如，对于戏剧演员，导演可以在舞台上的肢体语言、声音运用和情感表达等方面给予指导；对于电影演员，导演则需要关注镜头表演、面部表情等细微之处。
导演对演员的表演技巧指导应以共同的艺术追求为基础，旨在帮助演员更好地传递角色的情感和个性。
通过针对个体表演技巧的指导，导演可以促使演员在整个作品中更加出色地展现自己。
2. 整体表演风格的指导在众多演员的合作中，导演需要对整体表演风格进行指导。
一个优秀的导演应该有清晰的创作理念和风格定位，并能够将其传达给演员。
导演需要引导演员根据剧本和角色的需要，统一表演风格，以确保作品整体的一致性。
导演对整体表演风格的指导可以通过表演练习、排练和反馈等方式实施。
导演应该密切关注演员的表演方式，并及时给予指导和建议。
通过对整体表演风格的指导，导演可以更好地在作品中营造出特定的氛围和风格。
二、导演对演员的情感指导除了表演技巧的指导，导演对演员的情感指导也是至关重要的。
一个优秀的演员应该能够真实地传递角色的情感，而导演则需要给予演员情感的理解和指导。
下面将从角色理解和情感传递两个方面探讨。
1. 角色理解的指导演员在饰演角色时需要对角色进行深入的理解。
而导演则可以帮助演员深入挖掘角色的内心世界，理解角色的背景、动机和情感起伏。
剧院演出的人员组织与职务
剧院演出的人员组织与职务引言剧院演出是一项复杂而精密的艺术活动，需要严密的人员组织和明确的职务分工。
本文将介绍剧院演出的人员组织结构以及各个职务的职责和重要性。
人员组织结构剧院演出的人员组织结构通常分为以下几个层次：1. 导演：导演是整个演出过程的核心人物，负责统筹策划、指导演出和艺术创作。
导演需要具备丰富的剧场经验和创造力，能够有效地与其他人员合作并发挥指导作用。
2. 演员：演员是演出的主体，他们通过表演来传达故事情节和角色的内心世界。
演员需要有良好的表演技巧和理解力，能够准确地诠释角色并与其他演员协作。
3. 舞台设计师：舞台设计师负责创造演出的舞台布景和道具，以营造适合剧情发展的环境和氛围。
舞台设计师需要有创意和美学眼光，能够将剧本中的场景转化为具体的舞台设计。
4. 服装设计师：服装设计师负责为演员设计合适的服装，以展现角色的特点和情感状态。
服装设计师需要理解剧本和角色要求，具备时尚感和创新能力，将服装与舞台效果相协调。
5. 灯光设计师：灯光设计师负责设计和控制演出的灯光效果，以突出舞台上的重要元素和情感表达。
灯光设计师需要熟悉不同灯光设备的使用和效果，能够根据剧情需要调整灯光效果。
6. 音响设计师：音响设计师负责设计和操作演出的音响设备，以保证演员的声音能够清晰传达给观众。
音响设计师需要有良好的音乐和声音感知能力，能够根据场景和演员的需求进行音响调整。
职务职责和重要性每个职务都有其独特的职责和重要性，彼此之间的协作和配合是剧院演出成功的关键。
- 导演：导演负责整个演出的艺术指导和创作，决定演出的整体风格和表现手法。
导演需要与演员和其他设计师密切合作，确保演出的一致性和高质量。
- 演员：演员是演出的核心，他们通过精湛的表演技巧和情感传达来吸引观众。
演员需要充分理解角色，并与导演、舞台设计师和服装设计师等紧密配合，以呈现出最佳的演出效果。
- 舞台设计师：舞台设计师通过布景和道具的设计来创造舞台效果，为演员提供一个有利于表演的环境。
演员与导演谁更重要——中国电影票房明星效应的实证研究
演员与导演谁更重要——中国电影票房明星效应的实证研究演员与导演谁更重要——中国电影票房明星效应的实证研究引言中国电影市场经历了近几十年的迅速发展，电影票房成为一个不可忽视的指标。
而电影票房的高低往往与电影中的演员和导演有着密切的关系，因此引发了关于演员与导演谁更重要的争论。
本文通过实证研究，旨在探讨在中国电影市场中，演员与导演在电影票房中的贡献程度。
一、演员的影响力1.1 电影明星的知名度与号召力中国电影市场对于明星的追捧始终存在。
一部由知名演员主演的电影可以吸引大量观众的关注与购票。
这是因为演员具备较高的知名度以及个人号召力。
观众会根据自己对演员的喜好与期待来选择观看哪一部电影。
例如，李连杰、成龙、周星驰等明星的影片总是能够吸引众多观众，因为他们在中国乃至全球的影响力巨大。
1.2 演员对电影故事与角色的塑造演员的演技和表演能力也影响着电影的质量和观众的观影感受。
优秀的演员能够通过深入剖析角色的内心世界，真实地表演出角色的情感和人物形象，使故事更加立体和感人。
演员的演技对于电影的制作和推广起到了至关重要的作用。
1.3 电影明星的粉丝效应演员不仅仅是塑造电影角色的艺术家，更是粉丝追捧的对象。
大量的演员粉丝会因为喜欢某一位明星而选择观看他们主演的电影。
这种粉丝效应使得一部电影的票房得以提升。
一些电影制片方也会利用演员的粉丝效应进行影片的宣传，通过演员的社交媒体推广等方式，吸引更多观众进电影院。
二、导演的影响力2.1 导演的创作特点与风格导演对于一部电影的影响力不容忽视。
他们负责电影的整体创作和导演演员的表演，能够通过独特的创作特点和风格，使电影脱颖而出。
中国一些著名的导演如冯小刚、张艺谋、宁浩等，他们的作品往往具有深厚的艺术底蕴和独特的制片风格，以及各自的电影语言，能够吸引更多的观众。
2.2 导演名字的号召力一部由有口碑和知名度的导演执导的电影，自然会吸引更多的关注和期待。
观众通常对导演的作品会抱有一定的期望。
导演岗位职责
导演岗位职责导演是电影、戏剧等艺术作品的创作主导者，负责统筹和指导整个创作过程。
他们的职责不仅包括创意、策划和指导，还涵盖了个人才能的发掘和全面的组织管理。
本文将探讨导演岗位的职责及其重要性。
一、剧本分析与创意发掘导演在担任项目的初期，对剧本进行充分的分析。
他们需要深入理解剧本的主题、情感和角色，并探索如何通过视觉和表演手法将其最大化。
此外，导演还需要通过创意发掘，为影片或戏剧注入独特的艺术风格和个人特色。
二、预算和资源管理导演负责制定项目的预算，并有效地管理项目所需的资源。
他们需要与制片方和财务部门合作，确保资金的合理分配，并在可行的范围内实现他们的艺术愿景。
三、团队招募与管理导演需要与制片人合作，招募合适的团队成员。
从摄影师到演员，导演需要根据项目需求和自己的判断力，选择与之合作的专业人士。
此外，导演还负责管理团队，确保各成员的工作协调一致，并激发他们的创作激情。
四、艺术指导与视觉规划导演是作品的艺术指导者，他们需要决定影片或戏剧的整体视觉效果。
他们与摄影师、美术指导和服装设计师等合作，确保作品的视觉呈现与自己的构想一致。
导演需要具备丰富的艺术素养和审美眼光，同时熟悉各种艺术风格和技术手法。
五、演员指导与表演把控导演在影片或戏剧中负责指导演员的表演。
他们需要与演员进行沟通和讨论，确保演员理解自己塑造的角色，并实现导演对角色性格和情感的要求。
导演需要对表演技巧和表演语言有深入的了解，能够与演员建立起良好的工作关系。
六、剪辑和后期制作导演在后期制作阶段继续发挥重要作用。
他们需要与剪辑师、音效设计师和特效团队等合作，确保最终作品达到预期的效果。
导演还参与剪辑过程，确保作品的叙事结构和节奏流畅。
综上所述，导演岗位的职责非常广泛，涵盖了从项目策划到最终成品的各个环节。
他们具备艺术审美、组织协调和沟通能力的同时，还需要对行业趋势和技术发展有敏锐的洞察力。
导演的职责不仅仅是完成一部作品，更是引领和推动整个艺术行业的发展。
导演如何进行演员表演指导
导演如何进行演员表演指导在影视剧的创作过程中，导演扮演着重要的角色，不仅要负责剧本的选择与改编，还要对演员的表演进行指导。
导演如何进行演员表演指导，直接关系到整个作品的质量和效果。
本文将从准备工作、交流沟通、情绪设定、角色解读和细节调整几个方面进行阐述。
一、准备工作在进行演员表演指导之前，导演需要充分做好准备工作。
首先要熟悉剧本，掌握剧情发展和角色特点；其次要深入理解作品主题和导演的意图；最后要对演员进行演技水平的评估。
通过这些准备工作，导演能够更好地指导演员，达到理想的表演效果。
二、交流沟通导演需要与演员进行充分的交流沟通。
在剧组会议或排练现场，导演可以向演员详细介绍角色的性格、心理状态和情感变化，让演员更好地理解角色。
此外，导演还应当与演员进行个别的对话，倾听他们的意见和建议，鼓励他们提出自己对角色的理解。
通过与演员的交流沟通，导演可以更好地进行演员表演指导，使演员理解并契合导演的要求。
三、情绪设定在演员表演指导中，情绪设定是非常重要的一环。
导演可以通过讲述剧情发展，解释角色的情感经历来帮助演员建立情绪基调。
此外，导演还可以与演员一起进行情感冲击练习，透过身体动作和语言表达，激发演员内心的情感共鸣。
在情绪设定的过程中，导演要有耐心和细心，及时调整和指导演员的表演，使之更贴切和真实。
四、角色解读演员在表演之前，需要对自己饰演的角色进行深入的解读。
导演要引导演员从多个角度去理解角色，包括心理层面、社会背景以及与其他角色的关系等。
在角色解读的过程中，导演可以组织角色分析研讨会，让演员和剧组成员一起参与，分享各自对角色的理解和观点。
通过角色解读，演员能够更全面地把握角色的特点，实现更精彩的表演。
五、细节调整在演员表演指导的过程中，细节调整是不可忽视的。
导演要关注演员的身体语言、表情和声音等细节，及时给予指导和调整。
通过观察和分析演员的表演，导演可以帮助演员找到不足之处，提出改进的建议。
同时，导演也要给予演员肯定和激励，鼓励他们展现更好的表演功底。
导演的岗位职责
导演的岗位职责导演在电影、戏剧、电视剧等艺术作品的创作中起着至关重要的作用。
他们不仅仅是负责管理整个制作团队，还需要承担创作的重任。
导演的岗位职责涵盖了组织策划、创意构思、演员表演指导等方面，下面将详细介绍导演的岗位职责。
一、创意构思与剧本解读导演首先需要参与剧本的解读与创意构思。
他们需要深入理解剧本的内涵与情感，将剧本中的故事情节转化为视觉表达，并通过自身的艺术创造力将故事表达得更加生动和感人。
导演负责与编剧合作，对剧本中的各个元素进行调整和优化，以确保最终作品的质量和观赏性。
二、艺术指导与设计导演在作品的艺术指导与设计方面扮演着重要角色。
他们需要与美术指导、摄影指导、服装设计等各个艺术部门密切合作，共同打造出艺术统一、视觉惊艳的作品。
导演要确保作品的视觉风格与叙事风格相得益彰，同时与剧情和角色的情感表达相契合。
三、演员的表演指导导演需要对演员的表演进行指导和调度。
他们需要对角色的性格、情感、动作等进行深入解读，并指导演员在演绎中能够更准确地表现角色的内心世界。
导演需要与演员建立起默契的沟通，引导演员找到角色与剧情的共鸣，使演出更加自然、真实。
四、剧组管理与协调导演在剧组管理与协调方面起到了至关重要的作用。
他们需要与制片方、摄影组、剪辑组等各个部门进行有效的沟通和协调，确保整个拍摄过程顺利进行。
导演需要制定详细的拍摄计划，预先安排好每一个拍摄场景和动作，保证剧组成员的工作顺利进行，并且在拍摄中能够解决各种问题和突发情况。
五、后期制作与剪辑导演在后期制作与剪辑过程中也需要发挥重要作用。
他们需要与剪辑师密切合作，选择最佳的拍摄素材，并指导剪辑师进行剪辑和组合。
导演需要对每一帧的画面进行仔细把控，力求将每个细节都表达到位，以实现作品的艺术效果。
综上所述，导演作为整个艺术作品创作的核心人物，其岗位职责涵盖了创意构思、剧本解读、艺术指导与设计、演员表演指导、剧组管理与协调以及后期制作与剪辑等方面。
导演需要积极发挥自身创造力和艺术眼光，将故事原初的魅力转化为观众的欣赏体验，创作出引人入胜的优秀作品。
表演三位一体的名词解释
表演三位一体的名词解释在文化艺术领域中，表演三位一体是一个广泛应用且具有重要意义的概念。
表演三位一体指的是演员、剧本和导演这三个要素的相互关系和共同作用。
它不仅仅是一个介绍戏剧创作基本要素的概念，更是一种理念和态度。
本文将深入探讨表演三位一体的含义，并从不同角度分析其重要性和影响。
在戏剧创作中，演员、剧本和导演是不可或缺的。
演员通过表演技巧和形象塑造，将剧本中的人物形象生动地呈现在观众面前。
他们需要通过语言、动作、肢体语言等手段来传达角色的情感和内心世界。
演员的表演才能和演技水平对于一个角色的成功塑造至关重要。
演员在剧中扮演的角色不仅仅是一个平面的角色形象，更是一个有血有肉、充满情感和意义的存在。
剧本是表演三位一体中非常关键的一环。
剧本是戏剧创作的基础，它通过对话、情节等构建了一个完整的故事结构。
剧本是导演的创作素材，也是演员借鉴、理解和演绎的依据。
一个优秀的剧本应该拥有精妙的结构、深刻的人物刻画和与时代相契合的主题。
同时，剧本也是演员与观众之间的桥梁，它通过故事情节和对话内容，让观众产生共鸣、思考和感受。
而导演则是整个创作过程的指挥者和组织者。
导演将剧本转化为舞台上的真实表演，是演员和剧本之间的桥梁。
导演需要对剧本有深入的理解和精准的把握，同时还要运用自己的艺术想象力和审美意识来塑造舞台形象和情感表达。
导演的选择和指导对于整个剧目的质量和观众的感受具有至关重要的影响。
导演还需要处理好演员之间、演员与剧本之间的关系，以及整个舞台效果和观众之间的沟通。
表演三位一体的核心在于相互合作和协调。
演员需要根据导演的要求来塑造角色，同时也需要理解和表达剧本中的情感和内涵。
导演需要将剧本中的想象转化为舞台上的现实，并通过引导演员的演绎来达到艺术效果。
剧本则成为整个团队共同创作的基石和灵感来源。
表演三位一体的概念不仅仅适用于戏剧领域，也可以应用于电影、舞台剧以及其他表演艺术形式中。
无论是戏剧演出还是电影拍摄，演员、剧本和导演这三个要素的相互配合和合作都是必不可缺的。
导演岗位职责
导演岗位职责在电影、戏剧、电视剧等艺术领域中，导演是一个至关重要的角色。
导演负责整个作品的创作与策划，承担着将编剧作品转化为具体影像的重要任务。
导演岗位职责分为以下几个方面：1. 剧本解读与策划：导演需要仔细阅读剧本，并从中挖掘故事的核心主题、角色的人物特点以及情节的发展脉络。
在此基础上，导演将制定拍摄计划、确定场景布置、安排演员和工作人员，并制定创作方向和表演要求。
2. 导演指导演员表演：导演是整个团队的领导者，他们负责指导演员的表演。
导演通过与演员的互动和对话，解释角色的内心世界，引导演员理解和把握角色的特点、情感和演绎方式。
导演需要与演员密切合作，帮助他们充分发挥潜力，提供细致入微的指导，以达到最佳的表演效果。
3. 摄影指导与画面创作：在电影和电视剧的制作过程中，导演负责与摄影导演密切合作，确定电影的摄影风格和画面创作。
导演要根据剧情需要，决定使用何种镜头、拍摄角度和摄影技巧。
导演的目标是通过画面表达情感、传达故事的主题，并带给观众视觉上的冲击力。
4. 剪辑与后期制作：导演在后期制作过程中与剪辑师、音效师等人密切合作，确保片场拍摄到的素材按照自己的意图进行剪辑和后期处理。
导演需要与剪辑师沟通，营造出戏剧性的节奏感，使得整个作品更加紧凑和有力。
导演还要参与音效的制作，以确保影片在声音上呈现出预期的效果。
5. 制片协调与管理：导演是整个制作团队的核心，需要与编剧、制片人、摄影导演、艺术指导等人紧密合作。
导演负责管理和协调整个制作团队，确保每个环节的顺利进行，并保证最终作品的质量和风格与自己的预期一致。
总结起来，导演岗位职责涵盖了剧本解读与策划、演员表演指导、摄影指导、剪辑与后期制作以及制片协调与管理等方面。
导演需要具备创造力、艺术眼光、沟通能力和领导才能，才能够将一部作品打造成为一部成功的艺术品。
导演的工作是一个极富挑战性和创造性的职业，在整个创作过程中，导演扮演着至关重要的角色。
导演如何帮助演员创造角色
导演如何帮助演员创造角色张唯【摘要】在一出戏的排演过程中,导演与之合作时间最长,工作最频繁的莫过于演员,演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释,对人物形象的构思,最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言,离开了演员的表演,整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用,能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系,从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术,导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高【期刊名称】《内蒙古艺术》【年(卷),期】2012(000)001【总页数】4页(P92-95)【作者】张唯【作者单位】包头市美术馆【正文语种】中文【中图分类】J81在一出戏的排演过程中，导演与之合作时间最长，工作最频繁的莫过于演员，演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释，对人物形象的构思，最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言，离开了演员的表演，整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用，能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系，从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术，导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的戏剧和影片而努力，导演是集体创作的核心。
导演在接受文学剧本后，首先在制片主任的配合下，安排筹备工作，导演的任务是：组织主要创作人员，研究有关资料，分析剧本，挑选演员等。
演员是以自身为创作手段，依据剧作家提供的剧本，在导演的指导下进行二度创作，在台上塑造各式各样不同的生动鲜明的有血有肉的人物，将人物的艺术形象从剧本体现到舞台或银幕体现。
演员应该掌握自身的外部表现工具：形体，五官，声音，言语以及各种技能，并掌握表达人物情感思想的内部心理技巧。
阐述导演的概念和作用
阐述导演的概念和作用导演是指导演员及电影制作团队，按照剧本完成影视作品创作的核心人物。
导演不仅仅是一个组织者和执行者，更是创作的灵魂和决策者，具有至关重要的地位和作用。
本文将阐述导演的概念和作用，并探讨导演在电影制作中的具体职责和技能。
一、导演的概念导演是指导一部电影的创作过程，并负责对影片的艺术风格、故事节奏和角色表演等各个方面进行整体把握和控制的人。
导演是电影制作中的关键人物，他对于影片的质量和成功与否具有决定性的影响力。
二、导演的作用1、艺术指导：导演是电影创作的核心人物，负责给影片确定一个独特的艺术风格和形式。
他需要对剧本进行深入的研究和理解，通过布局镜头、构思画面来传递自己的意图和思想，使得观众在观看电影时能够产生共鸣和思考。
2、导演演员：导演需要指导演员的表演，帮助他们理解角色和情感的演绎。
他通过与演员的对话和指导，帮助演员准确表达角色的内心世界和情感变化，使得角色更加真实动人，观众能够更好地走入故事情节中。
3、故事叙述：导演需要通过画面、音效和剪辑等手段，将剧本中的情节和主题展现出来。
他要负责安排和控制故事节奏，使得观众能够不断引起注意力，投入到影片的故事中去。
4、视觉效果：导演需要与摄影师、美术指导等人员进行合作，确保影片的视觉效果能够与故事情节相匹配。
他需要确保每个场景的画面效果、色彩搭配和光影效果都能够表现出自己想要的视觉效果。
5、团队协调：导演需要协调和统筹各个部门的工作，确保电影制作的顺利进行。
他需要与制片人、编剧、摄影师等人员进行密切合作，充分发挥各个部门的专业知识和技能，共同完成一部成功的电影作品。
三、导演的具体职责和技能1、剧本选择和改编能力：导演需要具备较高的剧本鉴赏能力，能够从众多剧本中选出适合自己创作的作品，并能够对剧本进行合理改编，以增强故事的表达力和观赏性。
2、导演演员激励和指导能力：导演需要与演员建立良好的工作关系，激发演员的创作激情，帮助他们深入理解角色和情感，准确地演绎故事情节。
阐述戏曲导演与表演的关系
阐述戏曲导演与表演的关系在戏曲导演生涯里，令我感悟最深的是导演和演员之间的关系及配合。
在二度创作中，导演好比火车头，演员似车厢，必须跑在同一轨道上，才会达到共同的终点，才能将一台生动的舞台作品呈现给观众。
“火车头”——导演，轨道即艺术规律，设计好的轨道即剧本。
戏曲导演这一专业，可以说，戏曲导演艺术的实践，为戏曲导演理论的研究提供了丰富的素材，积累了宝贵的经验。
“戏曲导演学”的建立，则需要“抓两头，促中间”，以戏曲导演理论体系的建设为主导，促进戏曲导演艺术体系的建设。
这就是“科教兴艺”的光明大道！符合戏曲艺术规律的导演制是以导演为主导，以表演为中心的导演制，或称导演与主演合作制。
建立以表演为中心、以导演为主导的导演制，是对“主角制”的屏弃，是在充分发挥“角儿”的表演的前提下，注重全台整体演出效果的新体制。
也是对”导演中心制“的否定。
因为一切听从导演，以导演意志为最高权威，以演员为傀儡的做法是“戏曲导演制”下的过激行为。
应该重视导演人才的培养，建立一支既熟知戏曲表演程式，又接受戏曲导演系统教育的导演队伍。
应该认识到，只有那些有学有术，出于表演，又能还于表演的专业的戏曲导演，方能挑起重担、促进戏曲发展。
从导演、表演关系上讲，导演艺术对表演艺术起着引领作用。
打个比方说：戏曲艺术的规律好比一条轨道，导演艺术好比火车头，表演艺术好比一列车厢。
轨道预设了方向和行程，但车厢不能自己跑，需要火车头拉着车厢按照既定方向行驶。
当然，火车头也没有必要自己跑，因为一列火车的主体仍在于车厢。
这就是说，导演艺术遵循着戏曲艺术的规律，引领着表演艺术。
表演艺术是中心，导演艺术是主导。
戏曲导演艺术要回归到戏曲表演艺术，即以唱、念、做、打的综合表演艺术形式来体现自己。
苏联导演丹钦科说：导演应该死在演员身上而后复生。
意思是导演的“灵魂”要附在演员的身上。
因为在剧场里，观众虽然直接看到的是表演艺术，但是导演艺术却蕴含其中。
导演艺术要还源于表演艺术，其实就是“还魂”，这是历代戏曲导演艺术家的经验之谈，也是戏曲艺术创作的规律。
导演的工作职责与要求
导演的工作职责与要求导演在电影、戏剧、音乐剧等艺术作品的创作中扮演着重要的角色，他们承担着指导演员表演、规划和组织整个作品进程的责任。
导演需要具备丰富的创作经验和专业知识，同时还需具备出色的领导能力和沟通能力。
本文将探讨导演的工作职责与要求，以期更好地了解这一职业。
一、创作策划阶段在创作策划阶段，导演需要与编剧、制片人等相关人员密切合作，确定作品的核心理念和创作方向。
导演需要对剧本进行深入的研究和理解，同时提出具体的创作建议和改进意见。
导演应当具备敏锐的审美能力和艺术判断力，能够准确捕捉故事的核心要素，并能够将其转化为具体的创作方案。
二、演员指导与表演调教导演在剧组中起着教练的角色，他们需要与演员密切合作，指导演员的表演，帮助演员理解角色并且将其完美呈现。
导演需要与演员进行深入的角色探讨，了解演员的个性特点和演技风格，从而更好地引导演员表演。
导演还需要注意与演员之间的沟通和合作，培养团队精神，促进良好的工作氛围。
三、舞台美术设计与视觉呈现导演在创作过程中还负责舞台美术设计与视觉呈现的工作。
导演需要和舞台美术设计师、摄影师等密切协作，共同确定作品的视觉风格和创作元素。
导演需要具备一定的艺术修养和审美眼光，能够根据作品的整体氛围和主题，提出合理的舞台布景、灯光效果和服装设计等要求，创造出视觉上的魅力。
四、团队管理与协调能力作为一个项目的负责人，导演需要具备优秀的团队管理与协调能力，确保整个创作团队的高效运作。
导演需要协调不同部门之间的合作关系，包括演员、制片人、编剧、摄影师等各个环节的协调。
导演需要合理安排工作进程、制定详细的拍摄计划，并能够在接受压力和应对突发情况时保持冷静和果断。
五、对新技术的了解与应用随着科技的不断进步，导演需要及时了解和应用新技术，以提升作品的创作质量。
导演应当在摄影技术、特效技术等方面保持敏感度，以便将其融入到作品中，创造出更具有创新性和追求卓越的作品。
总结起来，导演的工作职责包括创作策划、演员指导、视觉呈现、团队管理与协调，以及对新技术的了解与应用等。
导演如何与演员进行沟通和指导
导演如何与演员进行沟通和指导导演在电影拍摄过程中起着举足轻重的作用，他们不仅需要负责整个电影的创意和故事，还需要与演员进行良好的沟通和指导，以确保演员能够准确地理解并传达角色的情感和意图。
本文将探讨导演如何与演员进行沟通和指导，以及如何建立一种良好的合作关系。
一、构建信任和尊重的关系在开始与演员进行沟通和指导之前，导演首先要与演员建立起一种信任和尊重的关系。
演员是电影创作的重要一环，他们需要感受到导演的支持和尊重，才能够更好地投入到角色中。
导演可以通过提供清晰的创作目标和明确的指导来展现对演员的信任和尊重，同时也需要倾听演员的意见和想法，以促进双方的合作。
二、明确角色需求和创作目标在与演员进行沟通之前，导演需要对角色的需求和创作目标有清晰的理解。
导演应该对电影的整体情节、角色的背景和心理有深入的研究和思考，以便能够准确地指导演员的表演。
在与演员进行沟通时，导演应该明确地传达角色的需求，例如角色的性格、情绪和动机，以及角色在故事中的发展和转变。
同时，导演还应该与演员一起探讨创作目标，让演员对角色和电影的整体理念有充分的理解和把握。
三、提供具体的指导和演示导演在与演员进行指导时，应该提供具体的指导和演示，以帮助演员更好地体验角色并表达角色的情感和意图。
导演可以用自己的身体语言或表演艺术要素来演示角色的情感和动作，帮助演员更好地理解和模仿。
此外，导演还应该提供具体的指导，例如对台词的发音和节奏进行调整、对动作的细节进行演示，以及对情感的要求进行解释和示范等。
通过提供具体的指导和演示，导演能够让演员更好地理解和把握角色，从而提高表演的质量。
四、创造宽松和融洽的工作氛围为了促进良好的沟通和指导，导演需要创造一种宽松和融洽的工作氛围。
演员在紧张和压力下很难展现出最好的表演，因此导演应该营造一个轻松和友好的环境，让演员能够自由地表达自己并尽情展现角色。
导演可以通过与演员进行私下的交流和讨论，了解他们的需求和困惑，并提供支持和鼓励。
导演的角色和职责
导演的角色和职责导演在电影、戏剧和其他艺术表演领域中扮演着重要的角色。
他们不仅是内容的创作者，还是整个制作过程的监督者和协调者。
本文将探讨导演的角色和职责，并介绍他们在创作过程中的具体工作。
一、创意和概念形成导演是创作的核心，他们负责制定电影或戏剧的整体概念和创意。
他们需要阅读剧本或故事大纲，理解故事的主题和核心要素。
基于这些元素，导演会提出自己的创意和概念，从而为整个作品设定一个艺术指导方向。
二、演员指导导演负责指导演员的表演。
他们需要与演员合作，帮助他们理解和扮演角色。
导演会提供指导和批评，引导演员呈现出精确的表演，以确保演员的表演和故事情节相一致。
三、视觉设计导演在电影或戏剧中还负责指导视觉设计。
他们需要与摄影师、美术指导和服装设计师等人员合作，确保整体视觉效果符合他们的创作意图。
导演需要表达自己的艺术观点，并确保各个视觉元素统一而有力地传达故事的主题。
四、团队管理导演不仅需要管理演员，还需要管理其他创作团队成员。
他们需要与制片人、编剧、摄影师和剪辑师等人紧密协作，协调整个制作团队的工作。
导演需要有效地与团队成员沟通，并确保每个人都理解和共享他们的创作愿景。
五、剪辑和后期制作导演在剪辑和后期制作过程中起着重要的作用。
他们需要与剪辑师合作，决定最终版本的电影或戏剧剪辑。
导演需要审查和修改剪辑结果，以确保整个作品的节奏和视觉效果与他们的创作愿景相符。
六、舞台或场景指导在舞台剧或电影拍摄中，导演负责指导演员和工作人员的舞台动作和场景布置。
他们需要决定演员和摄影机的位置，以及其他布景和道具的使用方式。
导演需要确保舞台或场景的设计与故事情节一致，并最大程度地展现出作品的艺术价值。
七、沟通和协调导演在整个制作过程中扮演着沟通和协调的角色。
他们需要与编剧、制片人、演员和其他创作团队成员保持密切联系，并及时解决任何问题和冲突。
导演需要有效地传达自己的意图和创作要求，以确保整个团队共同努力，最终实现创作目标。
浅谈戏剧导演艺术
94品 评浅谈戏剧导演艺术梁中伟戏剧导演是一部戏的总指挥，他要把剧作家的意识形态加入自己的理解进行二度创作，利用演员、作曲、灯服道效化等元素立体地呈现在观众面前一部完整的作品。
导演艺术有别于其他艺术形式，其呈现只有在集体综合艺术中才能实现。
正因为导演艺术的特性，导演一直处于一部戏剧作品创作过程中的中心位置，所以导演艺术的重要性无需言表。
一、戏剧导演与各部门的关系戏剧导演是总指挥，与各部门必然要相辅相成地完成操作，首先要面对的就是剧作家。
剧作家的作品是呕心沥血之作，对于原著的尊重与敬畏是导演的基本素养，但对于一剧之本通常没有哪个导演会照本宣科，都会融入自己对作品的解读。
关于莎士比亚戏剧，有一句非常经典的话说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特。
”而这句话引申一下：一千个导演也会有一千个哈姆雷特。
这就说明导演艺术是和自身文化程度、经验阅历、生活环境等客观因素相辅相成的。
这倒不是说导演必须选择自己所熟悉题材的作品，而是导演都会用自身的客观因素来解读剧本，导演作品，这也形成了导演风格。
戏剧导演首先是剧本的解释者。
剧本时戏剧导演最初的“图纸”，导演会根据剧本提供的信息进行二度创作。
戏剧导演要给负责戏剧作品各个环节的专家（演员、灯、服、道、效、化等）提出自己的想法，各个环节的专家根据导演的意图进行创作，然后由导演有机地组合到一起，完成一个完整的舞台作品。
艺术民主在导演创作中显得尤为重要，这一点是毋庸置疑的，也是创作成功的关键。
艺术的民主绝不是众说纷纭，那样也不是民主的本质。
所谓的艺术民主就是要集中来自各方面有用而准确的意见，对整体作品能够起到提升的作用。
这样的艺术民主是有价值的。
戏剧导演是一个剧组的组织者，他同各个成员的关系的融洽与否决定作品的成败。
演职员的创作热情是打开灵感的“钥匙”，灵感的迸发会对作品的提升有一定帮助。
演员是一部作品最主要的表现者，戏剧中最主要的人物塑造就是由演员来完成的。
戏剧导演要将演员的表演启发放到重要位置，这是导演应具备的能力。
舞台艺术行业舞台导演的岗位职责
舞台艺术行业舞台导演的岗位职责舞台导演是舞台艺术行业中至关重要的职位之一，负责舞台表演的整体策划与组织。
他们在剧院、音乐厅、舞台剧演出等场所担任领导角色，负责将剧本或音乐作品的创意和意图转化为完整而精彩的舞台呈现。
舞台导演需要具备广泛的艺术知识和专业技能，通过与演员、舞蹈演员、音乐家和舞台设计师等合作，达到舞台作品最佳的表演效果。
以下是舞台导演的主要职责。
1. 剧本或作品解读与策划舞台导演首要任务是深入理解剧本或作品的核心意图，并根据该意图进行策划。
他们需要分析剧本或作品的情节、角色关系、主题和情感表达，以确定最佳的舞台呈现形式和创意演绎方法。
通过充分理解作品，舞台导演才能将其精髓传递给演员和观众。
2. 导演团队管理与协调舞台导演需要建立并管理一个合作团队，包括演员、音乐家、舞蹈演员和舞台设计师等。
他们需要与团队成员合作，集思广益以达成共同目标。
舞台导演还需要与剧院管理人员、制片人和其他相关人员沟通合作，确保演出顺利进行。
3. 演员指导舞台导演负责演员的艺术指导和演出表现。
他们通过分析角色特点、情感表达需求和舞台动作等，帮助演员深入理解角色，塑造丰富生动的形象。
舞台导演还要引导演员的表演技巧，提供专业意见和指导，让演员能够在舞台上发挥出最佳表现。
4. 舞台呈现与编排舞台导演需要设计舞台布置和动作编排，合理安排演员的位置和行动，使之符合剧本或音乐作品的要求。
他们要考虑背景设计、灯光效果、舞美布置等方面，以创造出独特而富有艺术感的舞台呈现。
5. 舞台技术与效果控制舞台导演需要与舞台技术人员紧密合作，确保舞台技术（如灯光、声音、影像等）的效果与舞台呈现相协调。
他们需要了解和掌握各种舞台技术设备的使用，以便在演出过程中调整和控制利用这些技术手段，实现艺术效果。
6. 排练与演出管理舞台导演要负责排练的组织和管理。
他们需要制定详细而合理的排练计划，确保演员有足够的时间逐渐掌握角色和演出要求。
在排练过程中，舞台导演需要监督并提供指导，不断完善演出效果。
导演的职责与责任
导演的职责与责任导演作为一个电影或戏剧作品中的重要角色，负有诸多职责和责任。
导演不仅需要对整个创作过程进行统筹和管理，还要对作品的艺术质量和观众体验负责。
本文将探讨导演的职责和责任，并分析导演在不同方面的承担。
一、创作理念与文本解读作为一个导演，首要职责是确定创作理念和对原著文本进行解读。
导演需要深入理解故事或剧本的内涵，把握角色的性格特点、情绪发展以及故事的主题核心。
导演应该通过独特的视角和经验来诠释和表达作品的内在意义，创造出与众不同的呈现方式。
二、艺术创新与视觉呈现导演在艺术创新与视觉呈现方面承担着重要责任。
导演需要选择适宜的摄影风格、镜头运用和画面构图等视觉元素，以提升作品的感染力和观赏性。
同时，导演还需要对音乐、灯光和布景等方面进行细致的安排和设计，增强作品的艺术表现力，使其更加富有创造力和感染力。
三、导演与演员的合作与指导导演需要与演员密切合作，并在表演指导方面发挥重要作用。
导演应通过与演员的深入讨论，帮助他们理解角色的内心世界、行为动机和情感变化。
导演还需要指导演员的表演技巧和演技调整，使他们在表演中达到最佳状态，让角色形象更加立体饱满。
四、整体剧情的把控与剪辑导演需要对整体剧情进行把控和剪辑，以确保故事的连贯性和戏剧张力。
导演应对故事情节进行选取和删减，保持整体剧情紧凑有序。
同时，导演还需要在剪辑过程中决定剧情的起伏变化和节奏感，使得观众在观看过程中产生体验和共鸣。
五、团队管理与协调导演还需要对整个创作团队进行管理和协调。
导演应明确分工和任务，确保每个成员都能在自己的领域内发挥最大的作用。
导演还需要与制片人、摄影师、音乐创作人等密切配合，协同合作，使整个创作过程高效顺利。
六、对作品成品负责与推广导演的责任也包括对作品的成品质量负责并进行推广。
导演需要对作品进行评估和修正，确保其达到预期的艺术效果。
同时，导演还要积极参与作品的宣传和推广，推动其在市场上得到更广泛的认可和影响力。
总结起来，导演的职责与责任涵盖了创作理念的确立、艺术创新的追求、演员指导的重要性、剧情把控与剪辑的压力、团队管理与协调的挑战，以及作品成品质量的保证与推广的努力。
导演职位职责
导演职位职责导演是电影、戏剧等艺术作品创作过程中不可或缺的重要角色之一。
他们承担着指导演员表演、控制整体创作过程以及最终呈现出最佳作品的责任。
导演职位职责通常包括以下几个方面。
1. 剧本分析和理解导演首先需要对所执导的戏剧、电影剧本进行深入分析和理解。
他们需要把握故事情节、角色性格以及主题等核心元素，以便在后续创作过程中有针对性地进行指导和安排。
2. 创作概念与构思在理解剧本基础上，导演需要提炼出创作概念与构思。
他们要根据自己的艺术追求和对作品的理解，确定作品的整体风格、视觉效果、音乐等元素，为后续的创作工作指明方向。
3. 导演表演指导导演在剧目排练期间负责指导演员的表演。
他们需要与演员进行深入的角色分析和沟通，帮助演员理解角色内心世界、情感表达以及创造力的释放。
导演还要根据整体构思，对演员的演技进行矫正和提升。
4. 艺术创作统筹导演在整个艺术创作过程中扮演着统筹的角色。
他们需要与编剧、摄影师、美术设计师、服装设计师等多个创作人员进行紧密合作，确保各个环节的协调与一致性。
导演需要根据创作需求，对音乐、灯光、道具等元素进行整体把控。
5. 选角和演员管理导演对于选角也有着至关重要的职责。
他们需要根据剧本要求和角色特点，与制片人共同选择适合的演员。
在选定演员后，导演还需与演员沟通，指导他们理解角色，并在表演中达到最佳效果。
同时，导演也需要协调管理演员工作和合理安排拍摄进程。
6. 后期制作与剪辑导演在拍摄结束后，还需要参与后期制作和剪辑的工作。
他们与剪辑师一起对拍摄的素材进行筛选和组合，确保最终作品的剪辑效果符合预期。
导演还需与音乐总监、音效师等人员协调合作，营造出最佳的视听效果。
7. 制片人和投资者沟通导演不仅需要对创作艺术有深入理解，还需与制片人和投资者进行有效的沟通。
他们需要清晰地表达创作意图，解释创作决策的合理性，并协商解决可能出现的问题和分歧。
总结：导演职位的职责是多方面的，既要负责创作概念与构思，又要在演员表演指导、艺术创作统筹和后期制作等环节中发挥作用。
导演基础课件
“重要的是要引导观众进入情况，不能让 他们置身事外，隔岸观火，要完成这个一 点要求，必须将动作分解成细节，然后由 一个细节跳到另外一个细节，如此一来， 每个细节都能吸引观众的注意力，进而展 现心理层面的意义。” ——希区柯克
第五章 导演与演员
一、表演艺术的特性 （1）通过演员自身进行创作来完成的艺术 演员自身魅力 演员对角色的理解 演员对角色的创造 （2）导演对演员的表演具有重要的指导作用 导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在 一起 导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间
第四章 悬 念
3、结构设置 悬念：顺叙，事件和动作基本按照时针的 顺序进行，但情节的进展又是无序的，常 常会节外生枝 推理：倒叙，动作和情节的演进与发展是 按照严密的逻辑顺序来完成的，由结果回 溯原因
第四章 悬 念
4、观众的期待视野 悬念：将观众关注的重心放在故事的结尾， 不到最后时刻，人物的命运走向将十分不 明朗，观众保持高度紧张 推理：将观众关注的重心放在事件推理过 程的逻辑趣味，因为人物命运已经确定， 观众与推理者同样保持思考的状态，并一 起享受这个思考的过程
第二节 电视的崛起
一、电视与电影之比较 1、电视与电影的传播物质材料不同 磁带 胶片 2、电视与电影的观赏方式不同 家庭艺术 集体观看 3、电视与电影的审美媒介不同 屏幕 银幕
第二节 电视的崛起
二、电视与广播的比较
1、制作手段不同：直播与录播 2、审美侧重不同：听觉与视觉听觉
第二节 电视的崛起
希区柯克希区柯克第五章第五章导演与演员导演与演员一表演艺术的特性一表演艺术的特性11通过演员自身进行创作来完成的艺术通过演员自身进行创作来完成的艺术演员自身魅力演员自身魅力演员对角色的理解演员对角色的理解演员对角色的创造演员对角色的创造22导演对演员的表演具有重要的指导作用导演对演员的表演具有重要的指导作用导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在一起一起导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间第五章第五章导演与演员导演与演员二表情与脸谱二表情与脸谱表情就是感情的形象表情就是感情的形象表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征的现象的现象演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留下美感下美感演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏第五章第五章导演与演员导演与演员三导演与演员的合作三导演与演员的合作11导演与演员的初次接触导演与演员的初次接触选择演员选择演员演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的表演技能是否能够表现剧中人物演员的表演技能是否能够表现剧中人物影片商业运作的要求影片商业运作的要求要善于发现新人要善于发现新人第五章第五章导演与演员导演与演员22排演拍摄阶段排演拍摄阶段指导演员指导演员示范式示范式启发式启发式示范与启发相结合的方式示范与启发相结合的方式第五章第五章导演与演员导演与演员影视表演与戏剧表演不同之处影视表演与戏剧表演不同之处要进行间断表演要进行间断表演要反程序表演要反程序表演无对象表演无对象表演能在纷乱的环境中表演能在纷乱的环境中表演第六章第六章时间设计时间设计一时间的界定一时间的界定11放映时间
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
导演艺术与演员表演艺术的关系
发表时间：2010-01-19T09:30:09.810Z 来源：《戏剧之家》2009年第7期供稿作者：尹姝文[导读] 一切艺术门类综合在戏剧艺术当中时，你自身是不存在的，存在的只是剧目中的角色。
一切艺术门类综合在戏剧艺术当中时，你自身是不存在的，存在的只是剧目中的角色。
每一个剧目都是导演和演员能力的综合体现，离开了导演艺术和演员的表演艺术，就不能完美地体现剧目的真实内涵。
导演是一个组织者，引导演员按照剧情需要的先后顺序，去完成每一
个剧目。
剧院的水平有多高，主要是看剧院导演和演员的水平高低。
在每一个剧院中，导演和演员都要老老实实、心平气和、本本份份、勤勤恳恳地去完成自己所承担的任务。
每一个剧目，能否尽善尽美地表现剧本的原意，主要取决于导演和演员两方面的因素。
首先，导演对排练每一个剧目要有总体的设想和具体的实施方案，并具有自己的艺术观点。
演员是导演手中的一块泥巴，导演是雕塑家。
演员是艺术品，一件精美的艺术品，是要经过雕塑家的精心雕刻才能完成的。
一个好演员离不开一个好导演的点拨，离开了导演的点拨，演员就不能完全发挥自身的潜能。
导演在排练场中，把深层的东西讲解给演员，把人物的思想情感灌注在演员身上，使演员有新鲜感、有激情，才能把角色塑造得淋漓尽致。
其次，在排练场里，是以演员的表演艺术为中心，而不是以演员为中心，演员的每一个动作都是在导演的精心安排下完成的。
演员对角色理解的准确与否，又体现了导演艺术的不可缺少性。
在导演的指挥下，演员不折不扣地去完成剧中所扮演角色的每一个动作，使原剧本的人物真实地在舞台上再现。
一出剧目演出效果的好坏，观众的评价如何，能不能为观众所喜欢，主要在于两个方面的原因。
一是导演的水平。
导演的水平高，对剧本理解得深刻，并具有优秀的导演才能，就能把演员的每一个动作和表演指导到位，并能启发演员的表演才能；导演的水平低，对剧本理解得浅薄，导演技能又不精深，对演员的指导平平，就启发不了演员的表演才能。
二是演员的表演水平。
演员的表演水平高，悟性好，对剧本的理解深刻，有激情，经过导演的点拨，才能完美地表现自己所扮演角色；演员的水平低，悟性差，导演费尽心思去指导讲解，演员就是理解不上去，动作僵硬，就不能完美地体现剧情所需要的角色。
例如《付兆生》一剧。
我在剧中扮演付兆生的老姨，由于我生在城市，长在城市，从艺校毕业参加工作到现在，从没有到过农村，对农村的生活了解不深，只是从书本上和其他人口中有了一点点的了解，在扮演付兆生老姨这一角色时，是被动地承担这一角色，但由于导演深刻地理解剧情，又到农村体验过生活，对农村有着很深的了解，在指导我时，耐心细致地对我讲解着农村的情况，并亲自示范付兆生老姨的动作，使我很快地进入角色，准确地塑造了付兆生老姨的形象。
如古装戏《乾隆韵事》一剧。
我在剧中扮演乾隆的生母李氏这一角色，由于我在艺校多次排演过古装剧目，对剧情也有全面的了解，在导演的精心启发下，我极其准确到位地把李氏这一角色塑造了出来。
再如现代剧《希望》。
我扮演雪花妈妈，由于我本身就是一个孩子的母亲，与雪花妈妈这一角色有很多相同之处。
看了剧本以后，很多情节在心目中就浮现出来，所以在排练时，经过导演的指导，加上我对角色的准确理解，使我所扮演的角色比较成功到位。
由此可见，一个剧目总体水平的高低，是由导演和演员两个重要因素来决定的。
每一出剧目，从排练到演出，都是经过导演和演员的密切配合，充分发挥艺术想象力的结果，二者是缺一不可，相辅相成的。
责任编辑王庆斌。