影视艺术概论 1

影视艺术概论

第一编影视艺术发展论

第一章电影艺术的产生和发展

1、周代木偶、汉代灯影、宋代皮影戏中国灯影戏13世纪开始就逐渐向南亚、波斯和欧

洲传播。法国巴黎等地出现“法兰西灯影”，就是源于1767年有中国传来的灯影戏。

2、1839年8月19日，法国政府正式公布：银版摄影法获得了技术上的成功。

3、从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生（1847-1937）先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机，在电影技术方面做出了奠基性的重要贡献。他还发明、改进和建成了电灯、电话和发电机、发电厂，使得电影在技术上的突飞猛进，有了声音、信息和电力资源上的重大支撑。

4、1889年，柯达公司的创始人伊斯曼发明了可以连续拍摄并放映活动影像的感光胶片，为电影艺术的诞生准备好了技术和物质的必要条件。

5、1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国电影发明家和导演卢米埃尔（1864-1948）在巴黎大咖啡馆的印度厅，像公众放映了他所拍摄的电影。作为首位电影导演，卢米埃尔在其“捕捉自然”的理念下，试用了特写镜头、景深拍摄等技巧。喜剧片《水浇园丁》所造成的的狼狈样子，情景片《火车到站》中火车面向观众冲来所带来的惊诧，都成为师姐电影史上的经典之作，当然也成为模仿者们最早的范本。

6、中国电影的最早放映，便是在1896年8月11日的上海徐园，离电影的生日还不到一年。

7、在卢米埃尔之后，真正极富于原创性的电影导演艺术家，只有梅里爱（1861-1938）当之无愧，巴黎人，仅在1896年就导演拍摄了80部短片。于1897在自己的庄园里建造了世界上第一座摄影棚。第一部现实题材影片：《德雷福斯案件》1899年。系列神话：《灰姑娘》1899年。系列科幻片《月球旅行记》。从魔术片的电影化到系列歌剧片《浮士德》1904年。人们认同了他那种戏剧纪录片式的电影美学观念，也开始遵循他那一套从台本、排练场到摄影棚的流水作业程序。摄影棚、特技运用、戏剧记录、艺术电影、电影工业等电影史上的运作方式和基本概念，全都打从梅里爱这里发端。总的来看，梅里爱的电影与戏剧复制密切相关。他为电影事业开辟了摄影棚拍片的新天地，但又使得电影局限在舞台片技术发展的兴奋点上，这就铸就了他与电影艺术大师之称擦肩而过的历史遗憾。

8、英国的早期电影中，布赖顿学派具备较大的影响。①代表人物：史密斯、威廉逊等，（出生在布赖顿一带）。②在表现内容和使命追求方面，布赖顿学派不仅重视对现在生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。③某些现实主义倾向（广告词：我把世界摆在你的面前）威廉逊拍摄的《士兵的归来》、《火灾》（1901）等片，便反映了现实生活中的种种艰难和灾难；但他所撷取的现实事件，有时却是对现实的歪曲，在根本立场上变

现出极大的偏见。例如他所拍摄的《在华教会被袭记》（1900），便是对中国义和团的污蔑性描写。④在表现形式和拍摄节奏方面，布赖顿学派给电影带来了早期蒙太奇。史密斯把特写镜头与远景交错使用。史密斯的《祖母的放大镜》1900年。海普华斯的《义犬救主记》。

9、在电影的诞生地法国，一些独具风格的电影类型和流派摇曳多姿，流光溢彩。由拉菲特兄弟组建的艺术影片公司，率先拍摄成第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》（1908）该片创作理念与实践是：一流的作家写本子，最好的戏剧导演，法兰西戏剧院最棒的演员，强强联手之后，这部艺术长片很快便蜚声影坛，获得极好的口碑。公司又趁机先后拍摄《伊丽莎白女王》等28部艺术影片。百代公司买下这28部有商业价值的片子，接着有组织拍摄了根据雨果小说改编的《巴黎圣母院》（1911）、4集巨片《悲惨世界》（1912）等艺术影片，一方面挤垮了拉菲特公司，另一方面又将艺术电影推到了当时所能达到的影艺之巅。

10、法国的系列喜剧片和侦探故事片也是为观众们所喜闻乐见的两大类型片。以艺术电影为峰点，以喜剧片和侦探片为两翼，法国电影在1910年之前树立起世界电影的霸主形象。直到第一次世界大战的硝烟弥漫开来后，美国电影才后来居上，取而代之，上升为世界电影新霸主。

11、20年代以来，法国电影界试图重振旗鼓，先后涌现出印象派电影和先锋派电影等现代主意流派。印象派电影：①代表人物：德吕克②非常强调画面的浓烈而具有诗意，印象的强烈而富于表现力，风景的主体性突出或者背景式衬托，表情达意的主观性流露和象征性倾泻。

12、先锋派电影：主要体现在达达主义和超现实主义两种风格中。达达主义电影又被称之为“纯电影”或者“抽象电影”重视画面的纯艺术形式而轻视内容和主题。《回到理性》（1923）的照片抽象化、《机器舞蹈》（1924）沉浸在齿轮运动中，芭蕾舞演出过程中插映《幕间节目》（1924）等等，都很难看出社会生活尤其是人类情感的正常律动。1925年开始取代达达主义的超现实电影，注重潜意识的表现，试图从梦幻世界中寻找诗意的归宿。第一部超现实电影是《贝壳和僧侣》（1927），以心理分析为特点；《一条安达鲁狗》（1928），处处充满着象征。

13、早期瑞典电影及其学派在电影发展史上也占有重要地位。瑞典人从1898年开始独立拍片，1907年开始以公司的模式拍摄本国乃至北欧的文学与戏剧作品。1917年开始出现体现瑞典古典学派美学原则的电影。

14、德国电影在20世纪初叶空前繁荣。表现主义电影流派：由梅育等人创作的《卡里加里博士》，以夸张变形的物体视像，奇特怪诞的服装化妆以及扭曲变态、疯狂狷急、残忍无情的人物心理，开辟了表现主义电影的先河。梅育后来又复归于现实主义大地，开创了以写小人物严峻生态为主旨的室内剧电影，用简单的清洁表现与命运对小人物、普通人的压榨与欺凌。

㈠、德国电影的两大主流风格：“表现主义电影”和“室内剧电影”

㈡“新客观派电影”也是德国电影史上持续时间较长、影响较大的电影流派。主张记录事实、照相式的反映客观现状，拒绝表明观点和态度。“横断面电影”又称城市素描电影，反映整个生活现实，带有记录——报道影片的性质，其中最著名的《柏林，一个大城市的交响乐》，把柏林时的各种建筑和景物作为表现对象，使观众深刻感受到存在其中的造型美和音乐的旋律美、节奏美，这部影片至今仍受到一些纯电影追求者的推崇。

15、确立一个世界范围内的电影基地：①必须考察其是否具备较为全面的编导、拍摄、宣传和发行能力；②是否拥有一大批重视的观众群体；③还必须评价其电影文化的综合市里是否在一个地区范围内乃至师姐范围内不仅独具特色，而且还具备深远的影响。

16、总的来看，好莱坞电影既是美国价值观和精神信念的形象反映，又体现出电影在技术、艺术和管理上近乎于美轮美奂的进步，并在一定程度上体现了多元文化的包容性。

17、一般认为，早期好莱坞电影大致划分为：①开拓与建立时期（1903~1929年）、②鼎盛商业片时期（1929~1939年）③古典好莱坞终结时期（1940~1952年）三大时期。

18、在第一时期内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为垄断性的米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司，

20世纪早期在美国电影发展史上具有重要地位和影响的，要数格里菲斯、麦克塞纳特和卓别林。格里菲斯《一个国家的诞生》等创造性的把“交替蒙太奇”和危急关头的救援镜头，同紧张紧迫、快速而有节奏的场景剪接在一起，大大拓展了镜头语言的表现力，强化了影像手段的修辞效果。威尔斯自导自演：《公民凯恩》。