中国画的形式美课件
艺术美和形式美
第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。
八年级上册美术 -6《中国画的形式美》【教案】
6《中国画的形式美》教案 教学目标： 知识与技能：了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。 过程与方法：通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。 情感态度与价值观：理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。 教学重点： 了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。 教学难点： 了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。 课前准备： 多媒体课件、毛笔、笔洗、中国画颜料、调色碟、生宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、书画毡等。 课时安排：1课时 教学过程： 一、情景导入 1.师组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:我们所看到的动画片有什么特点？ 生：是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
师小结：中国画在世界上是独一无二的。这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作好似烟海，更重要的是它异常独特，且具有鲜明的民族个性。中国画的美深入人心，但它美在何处？我们应该从哪几个方面领略它的美？这就是我们这一节课需要学习的内容《中国画的形式美》。 （板书：中国画的形式美） 2.出示实物国画，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引出形神、色彩、笔墨、形制等关键词。 （设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。为进一步分析中国画的形式美做铺垫。） 二、感受形神之美 1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部。 问题1：画面中的人物在干什么？ 问题2：她们的形象与神态美在何处？ （提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏） 生答,师总结:（1）发髻高绾，面孔白皙，眉清目秀，姿态优雅得体，衣物刻画舒展自然。 （2）动作——顾盼生姿神态——专注传神 2.结合作品徐悲鸿的《马》，进一步引导学生领略“形神之美”。 问题1：请用一个恰当的词形容徐悲鸿的《马》。 问题2：徐悲鸿要借奔马抒发什么思想感情？ 徐悲鸿笔下的《马》画中的马匹正竖起耳朵凝视前方，似乎在期待着什么，它们就像即将要奔赴杀场的战士，英勇而肃穆……国难当头，徐悲鸿借此画抒发自己的忧急之情，鼓舞同胞士气，团结抗日。
中国画的形式之美
《中国画的形式美》教案备课人：金婷
初中美术说课模板一 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是中国画的形式美，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法方法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自人民美术出版社的美术八年级上册，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计应用领域。之前，我们学习了山水画，这为过渡到本节内容的学习起到了铺垫作用，因此，本节的内容具有不可忽视的重要地位。 本节内容前面承接本教材的中国山水画内容，后面是本教材三位中国美术家的内容，所以学好此内容为今后学好美术知识打好基础，起到了承上启下的作用。 二、学情分析 进入八年级后，初中生的个体差异趋向明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，对于美术课程的学习，利用图片、图像等直观演示，能够比较直接的激发学生的学习兴趣，活跃课题气氛，促进学生对知识的掌握。
三、教学目标 教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色。 通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。运用形式美因素和法则对中国画的形式美进行分析，从而加深对中国画的整体认识和理解。 四、教学重难点 根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为： 教学难点为：中国画形式美各因素的价值判断，即对形式美的把握。 教学兴趣点为：赏析中国画的笔墨美感。 五、教学准备 巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：教材、多媒体课件画具等 学生准备：网上资料收集画具等 六、教学方法 我以观察、问答、小组讨论等多种方法结合来完成我的教学内容，另外以多媒体课件贯穿全课。 七、教学过程
艺术美与形式美教案
《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
中国画的形式美
中国画的形式美 一、教材分析 1．内容、地位、作用 本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。 2．教学目标 根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标： 识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感； 运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。 B．能力目标： 通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。 C．情感目标： 以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。 3．教学重点与难点 重点：赏析中国画的笔墨美感。 难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。 二、教法运用 依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。 三、学法指导 中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。 四、教学程序 本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。 新课导入 上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。 用课件展示《六法》的具体内容：
《中国画的形式美》教案
6.《中国画的形式美》教案 一、教学目标：（1）认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画（2）体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。 二、教学重点与难点；（1）重点：赏析中国画的笔墨美感。（2）难点：中国画形式美各因素的价值判断。 三、教学过程： （一）、导入：（1）题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境和美感。 （2）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？ （二）、新课：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活 的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。 欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？ （1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。 （3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。 （4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？ 扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。 立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。 （5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。 （6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。 （7）、作业：制作一幅扇面作品。 （8）、自我评价： 小结： 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运
《中国画的形式美》
中国画的形式美 【学习目标描述】 知识目标：认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。 能力目标：运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。 情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。 教学内容： 一、导入新课师： 同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你以美的愉悦？（课件展示作品） 生：中国画色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。（对学生学习情况的预设） 师：同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。 二、探究新知 1、接下来让我们去感受中国画的形式美。 首先让我们走进齐白石的《虾》。（课件展示齐白石的《虾》与生活中虾的照片。）
提问：齐白石笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？（学生讨论并回答） 生：生活中的虾腿很多，不是很美；艺术作品中的虾非常有趣，与生活中的虾相差很多。（对学生学习情况的预设） 师：同学们说得非常好，正像同学们所说生活中的虾虽然很真实但也很复杂，用写真的方法很难表现出来，我们中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，所以齐白石画中虾的形象更概括、简单、比现实生动。这就是中国画形式美的第一美——形象之美。 师：欣赏了齐白石的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！2、课件展示作品《万山红遍》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。 提出问题：请同学们欣赏作品并认真观察，想一想中国画的色彩美不美？美在哪里？ （生：分组讨论并回答）生：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近。（对学生学习情况的预设） 师：（补充说明）刚才同学说的不错，说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色，这一表现手法叫做“随类赋彩”，就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩。而有了色彩的点缀，画面就变得更加生动灵活。下面，咱们来看一看各种不同色彩表现的作品，感受一下中国画形式美的第二美——色彩之美。（课件出示各种不同色彩表现的作品）3、师：刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？生：毛笔、宣纸。（对学生学习情况的预设） 师：对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。（课件出示齐白石的《鱼戏莲叶东》）这是一幅纯墨色作品，但无论
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。
第6课 艺术美和形式美教学设计
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
八年级美术上册6中国画的形式美教案
6.中国画的形式美 《中国画的形式美》这一课要依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。 中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。 本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。 教学目标： 一知识目标： 1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。 2、认识中国画是通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。 二能力目标： 运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。 三情感目标： 通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点： 赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣及提高国画的审美能力。 教学难点： 中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。 教具准备： 课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。 学具准备： 准备笔、xx、纸、砚、等国画用具。 教学过程： 一、课前准备 师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。 生：准备学具。 二、导入新课 首先播放上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》 在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。 三、授新课 1、演示课件 2、讲解形式美概念 师：通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有：
艺术美和形式美教案[精选.]
《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案 教学背景： 1、面向学生：高中 2、学科：高中美术 3、课时：1课时完成 4、教材版本： 普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人民美术出版社 第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》 教材分析： 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 教学对象分析： 学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。 教学目标： 1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式
美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。 教学重点： 对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学难点： 通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。 教学准备： 多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。 教学方法
中国画的形式之美
《中国画的形式美》教案 备课人：金婷 教学内容设计 学习目标知识与能 力目标 运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，对中国画的形 式美进行分析，从而加深对中国画的整体认识和理解。 方法与过 程目标 通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵， 并内化为热爱祖国的情怀。 情感与态 度目标 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达 作者的思想情感。 重点难点 1、赏析中国画的笔墨美感。 2、中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握） 教具 准备 多媒体课件、教材、中国画笔墨纸砚、学生作品、挂图等。 课堂教学设计过程 教学 程序 教学过程 （一）复习导入 1、上节课我们学习了《中国山水画》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦? 2、教师出示范作并解说作品、作者、作品特点。 学生讨论回答：中国画色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。 3、教师总结导入课题：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。 （二）授课 1、演示课件激发学习兴趣，学生迅速参与到分析讨论中来。 2、讲解形式美概念。通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。 中国画的形式美概括起来大致有：形神之美、笔墨之美色彩之美、形制之美四个因素。 3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。 提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？ 学生分组讨论。学生回答：回答生活中的虾腿很多，是透明的，
高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
初中美术《中国画的形式美》教案
《中国画的形式美》 一、教学目标 【知识与技能目标】了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。 【过程与方法目标】欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。 【情感态度价值观目标】感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。 二、教学重、难点 【重点】 引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。 【难点】 引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。三、教学用具 课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片 四、教学过程 环节一：观看视频，导入新课
教师播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的? 学生赏析回答，教师总结：画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，使得内容与形式协调统一，体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题——《中国画的形式美》。 环节二：交流探讨，直观感知 教师出示中国传统绘画作品并思考：大家根据以往学习的中国画，你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面? 学生思考回答，教师总结：形神、笔墨、色彩、形制。 环节三：对比欣赏，形式分析 (一)形神之美 1.教师展示《韩熙载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点? 学生赏析回答，教师总结：《韩熙载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的形象。画面中的人物形象无论是从她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美，都描绘得淋漓尽致。 2.教师继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理? 学生分组讨论，回答问题，教师小结：画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画，塑人物形象，来表现人物的神
第六课中国画的形式美
中国画的形式美 中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类， 展。中国画的形式美教案通过本课的教学， 可以使学生了解中国 画的形式美， 涵养学生的人文精神， 加深对中国画作品的形式语 言的认识和 理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。 中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、 感性与 理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式 上，将绘网、书法、诗歌、篆刻簧进行抬机结合，形成中国两独 特的形 式美感， 成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。 托于中国古典哲学和文化的深厚背景， 构成了高雅的艺术品位和 解中国画的形式美， 涵养学生的人文精神， 加深对中国画作品的 形式 语言的认识和理解 ,从而丰富和提高审美视知觉的能力。 教学目标： 知识目标： 1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感 的重要的两个方面。 2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达 作者的思想情感。 、教材分析 中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景， 如同 一切文化遗产一样， 中国画也正随着时代的发展而不断变化、 发 中国画依 丰富的艺术品类， 如同一切文化遗产一样， 中国画也正随着时代 的发展而不断变化、 发展。 中国画的形式美教案 可以使学生厂
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形 成其独特的形式美感。 能力目标： 运用形式美因素和法则探究中国画的综合性， 尝试体验中国画的形式美。 情感目标： 通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化 内涵并内化为热爱祖国的情怀。 教学重点： 赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。 教具准备：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作） ，画架、 画板、 笔墨纸砚等绘画用品。 学具准备： 准备笔、 墨、纸、砚、 色材料。 教学过程： 、课前准备 师：调试多媒体设备， 准备教具， 组织教学。 生： 准 备学具。 二、导入新课 师：上节课我们学习了《中国山水画的意境》 起欣赏几张国画作品， 在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些 方面给你以美的愉悦？ 演示课件作品并解说作品、作者、作品 很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美， 么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习 《中国画的形 初步 教学难点： 中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。 通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂， 面就让我们再一 特点。 生：可能会回答， 中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很 特别，形象不是很准确但很美等等 师：同学们的看法很独特， 那么什
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案 郭X 美术 教学内容艺术美和形式美课时1课时 教学目标知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系； 在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作 品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与 形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分 析。从而达到本课的学习目的。 情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学 生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的 艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 重点、难点（教材分析）艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解。在艺术作品中我们该如何分析艺术品中的艺术美和形式美。 教学方法授课 教学过程（一）什么是艺术美？它有哪些表现？ 1、观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》、引出课题，它让我们了 解了艺术美的定义。 2、罗丹雕塑《行走的人》表达的残缺的美感 3、克拉姆斯可柯 依唯美油画《无名女郎》 4、席里柯摄影图片《记录马奔跑过程的连续摄影》记录着马奔 跑时的过程。 5、席里柯油画《艾普色姆的赛马》
6、潘天寿《雄视》画面构成的形式美感。 7、阿尔伯斯油画《向正方形致敬》几何形体带来的魅力。 ..8、卢奥油画《老国王》 9、吴冠中中国画《春雪》 10、伦勃朗油画《夜巡》 11、波留克列托斯雕塑《持矛者》 12《米洛斯的阿芙洛蒂特》………. 观赏思考问题让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。 观赏图片分析问题提高学生兴趣我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 对学生回答的问题进行补充、修正。 课堂小结本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：1、现实生活中不一定好看的 事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？2、通过 我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则？对作品赏析评论学 生回答问题使学生养成独立思考问题、 分析问题的能力。 作业布置（1）以一件作品为例深入分析作品的形式美及其形式美。 （2）通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 学生对所播放的作品认真观赏后，思考问题。
中国画的形式说课
《中国画的形式美》说课稿 一、教材分析 1内容、地位、作用 本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识进一步拓 宽对中国画的欣赏帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验加深学生对 中国画作品的形式语言的认识和理解感受中国画的社会价值从而为学生学习“山水画”奠定基础提高学生的创作欲望。 2教学目标 a、认识绘画中形式美感与内容的协调统一。 b、提高对中国画的审美能力。 c、使学生感悟到中国画具有丰富内涵并化为热爱祖国的情怀。 d、培养学生的探索精神和创造精神。 3教学重点与难点 重点赏析中国画的笔墨美感。 难点中国画形式美各因素的价值判断对形式美的把握。 二、教法运用 依据本课的性质及学生情况我主要采取“分组讨论法”以实例为线索 充分动用多媒体不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性由感性认识上升到理性认识使每个学 生都能参加到动脑的积极思维中真正做到面向全体。运用投影现场演示优化课堂教学激发学生兴趣提高课堂效率。并提问不同层次学生这样多法并用 既培养了他们分析作品的能力又启发了学生的思维。 美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言对作品有一定的见解。 三、学法指导 中国画如同一切文化遗产一样在不断发生着变化。在这过程中中国画形 成了独特的形式美要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事, 因此本课利用大量实例展示让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路启发学生的发展思维。 四、教学程序 本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。1、新课导入 先利用多媒体展示一系列的中国画给大家欣赏然后提出这样一个问题同 学们你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗以此激发学生思考。引用中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。 2、讲授新课 学生分成小组分别对中国画的形式美的四点进行讨论分析。每个小组派代表 把自己分析的情况展示给大家。一个小组分析完教师进行补充总结并引出下一个问题。
高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)
6艺术美和形式美 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。 （学生讨论：觉得不好看，不漂亮） 虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美） 一、那什么是艺术美？它有那些表现？ 1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结） 是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？ 2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？ 画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。 二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。 所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的： （1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化； （2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； （3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。 2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。
中国画基础教案
中国画基础教案 课程：中国画基础 课时 26 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步 骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容：一、工笔画的工具和材料 ?二、白描花卉技法 ?三、工笔花卉的着染技法 ?四、鸟类的结构与形态 ?五、鸟类的工笔画法 ?六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5 课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下： ?第一单元工笔画的工具和材料 ?教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。
?教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 ?教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 ?教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 ?教学方法：讲授 ?课时：2课时 ?教学内容： ?版面材料 ?工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。 现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 ?绢 ?绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 ?绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。 扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 ?此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 ?熟宣纸 ?生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末