中国画的形式美教案

中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。
介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）。
欣赏理解中国画的形象美 理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）
理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》
理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）
自己创造一副中国画作品，注意其形式及印章。
板书设计
中国画的形式美 一、形象之美 二、笔墨之美 三、色彩之美 四、章法之美
教学反思
本课仅是中国画组成的一部分，它以其具有独特的艺术表现手法和作者的思想情感的形式，都体现了中国画与西方油画的区别，所以对于中国传统的文化要求学生去了解一些，同时要关注中华民族的优秀美术作品的思想境界与审美境界。
三、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
四、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔Hale Waihona Puke Baidu处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。
积极发言
畅谈交流
新 授
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
一、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
二、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
课题
中国画的形式美
课时
2课时
版 本
人美版
年 级
八年级
教学内容
与
教学目标
1：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解2：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。3：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点
中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教学 方法
启发法 演示法 观察法 情景创设法
教学 用具
教学课件
教学过程
教学设计
教学 内容
教师活动
学生活动
导 入
1、《万山红遍》的作者是谁？
2、《溪山行旅图》的作者是谁？
3、《江山如此多娇》的作者是谁？
复习旧知
导入新课
教师巡视，点评、补充。
观看
课件
谈自己的感受
谈自己的理解
了解类型
课堂练习
用已学过的中国画表现方法，试作斗方一副，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。
课堂小结
课后作业
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。