艺术概论论文

艺术概论论文
《蒸汽朋克的艺术》
班级：14广告一班
姓名：张宇翔
学号：140109200129
题目：蒸汽朋克的艺术
摘要：
蒸汽朋克是什么？
蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。

而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。

这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。

其本质就是在工业革命科学的基
础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。

从狭义来讲，蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观。

作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。

关键词：
电影、蒸汽朋克、动漫、艺术、流行
正文：
一、机器中的极致美学
叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。

蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。

由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。

一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。

遍览蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。

二、蒸汽朋克的特点
一幅十九世纪科技的风情画
蒸汽朋克往往依靠某种假设的技术，营造出一个虚拟社会。

而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌，这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格，
展现一个平行于19世纪英国的世界。

更重要的是，蒸汽朋克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化，同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素，因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在，通常会充斥造型古旧，体积庞大，结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。

以蒸汽锅炉为原始动力，机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现，显示了对机械质感的赞美，很多设计观感前卫，想象力令人匪夷所思，在刻意营造虚拟性的同时，透出强烈的创造性和怀旧感。

三、发展
所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。

继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。

在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。

这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是“孤独发明家”原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）与《开尔文爵士的机器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格纳西奥·纳布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保罗·德·菲利普《维多利亚》（Victoria）中的科兹莫·考博斯维特（Cosmo Cowperthwait）；钱那《帕迪诺街车站》（Perdido Street Station）中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。

19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生（Thomas Alva Edison）和他的门罗公园实验室（Menlo Park laboratories）。

这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们（至少开始）控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。

到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。

因为科技的发展超出了个人的范围。

它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。

纳布多控制世界的计划必然会被反对；试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲（“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”）。

格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格（Bas-Lag）城（一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市）释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。

因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机（Analytical Engines）（后者是现代计算机的先驱）的研究者查尔斯·巴贝奇[2]（Charles Babbage）成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。

一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。

这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨（J.G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）中，"魔法原理"依照魔法规律的分类学分门别类。

"如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，（因此）结果与原因同类。

"也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学（《帕迪诺街车站》和《伤痕》（The Scar）），而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中（On Stranger Tides）的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置
的作用。

然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。

这种张力是蒸汽朋克的核心所在。

四、蒸汽朋克运用在服装中
蒸汽朋克，立足于维多利亚风格，不论穿着者身材如何，蒸汽朋克装束都能让其光鲜亮丽。

不说身材有好坏之分，只是我们发现，20世纪的服装设计的只能让很少一部分人显得好看，特别是苗条的女人和身材高大、肩膀宽阔的男人。

维多利亚和爱德华时期的服装则有弹性得多，高矮胖瘦都合适。

蒸汽朋克风格还能把人们从压抑个性的时髦中解脱出来。

结语：
蒸汽朋克是一种深邃且复杂的艺术，它贯穿在我们日常生活的很多影视剧与动漫当中，并且它的出现，或多或少都影响了一派又一派的艺术家，又使其艺术核心影响了众多衍生艺术派。

其艺术精髓深刻而又隽永，值得我们进行更深层次的探讨与钻研，总之，朋克蒸汽是一门精美的艺术。