中国钢琴发展史

各位小朋友：大家好！

今天很高兴由我来当一次小老师，给大家介绍一下中国钢琴的发展史和中国钢琴作品的创作特点。

首先，我来讲一讲中国钢琴的发展史。

中国的第一架钢琴是从欧洲传入的，至入不过百余年。当时，西方的钢琴音乐已经发展到很繁荣的时期了。所以说，中国的钢琴传入还是很晚的。20世纪30年代，3位白俄罗斯人来到上海，他们对钢琴在中国的发展起到很大的影响。中国的第一批钢琴教授都是他们的学生。50、60年代，中国与苏联交流密切，使得苏俄学派的演奏风格占主要地位。一大批青年钢琴家在国际比赛中获奖，比如傅聪、刘诗昆等等。

在1949年之前，中国的钢琴作品数量很少。1949-1966年是“民歌+和声”的模式。1966-1978年，以“样板戏”改编为主。到了80年代创作风格才走向多样化。

中国钢琴发展到现在，已经有了很多优秀的中国作品。这些作品有很强烈的民族风格。

那么中国钢琴曲的创作特点有哪些呢？下面，我接着给大家讲一讲：

.

通过我的学习呢，我觉得主要有三个特点：

第一，主调音乐创作为主

什么是主调音乐呢？主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品以某一声部的旋律为主，其他声部以和声等进行伴奏。这样的曲子听起来感情表这明确，欣赏者容易融入其中。代表作有：《和平进行曲》、《梅花三弄》。

第二个特点是：以改编民间音乐为主

多依据传统音乐进行改编，在西洋音乐基础上，具用中国色彩编曲方式进行创作。代表作有：《绣金匾》。

第三个特点是：模仿民间乐器的声音

利用钢琴不同的演奏方式模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器。比如模仿古琴的有《梅花三弄》，模仿笛子的有《冀北笛音》，而在《夕阳箫鼓》中模仿了箫、古琴、琵琶、古筝的声声。

总之，中国的钢琴作品与西方的音乐相比还是有很多不同的，感兴趣的小朋友不妨也回去听一听。让我们一起学习，共同体会其中民族音乐的精华所在。