古代精美散文集

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古代精美散文集：他人走路看看就行了今天下午看到这样一则新闻：一个年青人为了自惩，雨天跪行三小时，很多好心人前去劝阻。看到这些我觉得非常快乐，虽然现在人们还不敢肆意行善，但比起以前，人死路边无人问津的现象好多了。可是还有一些多事之人非要刨根问底，对这件事穷追猛打，非要探究小伙子跪行的背后真像。所谓真像就是小伙子不满自己的业绩的自我激励的一种方式，恐怕那些猎奇的八卦狗大失所望了。

有这样一句话几乎家喻户晓：走自己的路让别人说去吧。既然自己不希望别人对自己的选择指手画脚，那又何必对别人评头论足呢?杀猪杀屁股，只要能杀猪吃肉，何必在意屠夫怎么杀的猪。那么别人如何走自己的路那是别人自己的想法，只要不是违背功德法律，不管他是用手走还是爬行，那是别人的选择，我们有什么权力妄加评判。不要因为别人的做事风格不入自己的法眼就视为异端，世界是千姿百态的，如果让所有的花都是红色的，那怒放的花朵再娇艳也不会给人视觉冲击。如果都希望别人的做事风格都符合自己的喜好，社会就会死气沉沉。要想让万花筒闪耀，就必须不停地调换观看角度，要想人生精彩就必须学会从各方面欣赏生活。

不管是雨天跪行还是骄阳暴晒，只要能激发行事者的心智，我们就应该敞开心扉予以鼓励，不可学那些看似猎奇实则满足自己窥视心理的小心眼的人，别人出奇要么直接打压，要么大肆渲染其不合情理，要么拉拢别人横阻竖挡。君子有成人之美，故而见到古怪的事情要理性认识，因势利导，好的就推波助澜，差的就善意规劝。成为纤纤君子并不是每个人的追求，可是心情愉悦应该是每个人都希望得到的，与其看着别人行路，费尽心机探求他们走路的动机不如前去指引或寻求前面的路况。

他人走路就让他们走，只要不违反交通法则，就让他走下去吧。

古代精美散文集：尊重，多么重要的智与德你留在我身上的善，我这一辈子也赎不尽

以前有位女同事。是生产车间里的普通一员，她有很多“缺点”：工作时间打盹儿、与同事闲聊，甚至把家里的脏衣服拿到厂里洗。后来我离开那家工厂。有人告诉我这位女同事一些事，却让我感慨万千。她家境并不好，却资助了一位贫困孩子从小学读到了大学，她从来没有跟别人说起过。就这样默默坚持了十多年，她说之所以不说，是怕影响那个孩子;她说我是一个好人，能宽容她，几次发现她违纪，也没有扣她的分，如果我能留在厂里就好了。

我既感动又惭愧。如今，当我去解读她的善举以及她对我的评价，真的让我悟出了许多为人处世的道理：尊重人，宽容人，给别人留点脸面，就是帮助人。就是一种善。

看过一则新闻，是宁波一位企业家对慈善的理解。他说，做慈善

要“四不张扬”：“救助困难学生不张扬，救助天灾人祸不张扬，救助伤残病人不张扬，救助贫困家庭不张扬。”他说。之所以要“四不张扬”就是为了尊重受助者，保护他们的隐私。如果你救助了一名学生，让所有人都知道，那他在食堂里买份好菜就会犹豫了。那这是慈善的本义吗?

慈善是什么?这位企业家也许穷尽了它的所有要义。但看当下的一些慈善救助，似乎更像是一种表演。

有位记者向我讲过一个故事。一位官员下乡访贫问苦，媒体记者一路跟随。在一户老人家里，官员递上一个红包，此时照相机闪光灯“咔咔”响，摄像机对着老人。但老人却用一只手下意识地挡住脸。说：“别拍，我很难看的。”久卧病床、垂垂老矣、精神不振，这当然是难看的，但又有谁来尊重老人的“脸面”。

一个红包并不代表温暖。温暖，应该是从尊重开始的。尊重他人、宽容他人，向来是一个社会文明程度的标志。譬如美国《财富》杂志每年都要公布全球最佳商业城市调查，其中一个最重要的衡量标准是“对商人的尊重”，以此反映一座城市的文化底蕴和市民素质。而在西方众多的社会评价中，都有类似的指标。

“树要皮，人要脸。”我们喜欢用这样浅显的俚语来阐述“尊重、宽容”的大道理。

西汉刘向《说苑》载有这样一则故事。战国时代的楚庄王一次大宴文武百官，让自己的美人侍酒。正在酒酣之际，灯烛突然被风吹灭，黑暗之中，有人趁机摸了一下美人的衣裳，而美人则揪下了那人帽子

上的官缨。受辱的美人对楚庄王说。有人在黑暗之中调戏她，希望点亮灯查找那个帽子上没有官缨的人。按楚国法令，调戏国君的爱妾是死罪。但是楚庄王却阻止点灯，而是让君臣继续在黑暗中饮酒，而且让所有人将帽子上的官缨摘下来。然后楚庄王才命宫人点亮灯，此时已难分谁是调戏美人的人了。数年后。楚庄王攻打郑国。遭遇劲敌。副将唐狡“以死之心”请战，愿为先锋，结果一天就攻到了郑国国都的郊外。楚庄王大喜，想重用他。但唐狡说：“我就是当年拉美人衣袂的罪人，大王能隐微臣之罪而不诛，臣自当拼死以效微力。”这就是楚庄王的高明之处。楚庄王当政期间，使得楚国非常强大。威名远扬。

尊重他人，若是普通人，必然赢得好口碑;如为王侯将相，必然一呼百应，群起而拥戴。所谓：小胜靠智，大胜靠德。

古代精美散文集：说莲去年十月，在张村校园里，我觉得有点郁闷，便和汪老师骑车来到一个名叫宋家亭的村子，看见马路边有一个碧波绿水的池塘，池塘里长着一大片莲。莲的叶子大大的、圆圆的、绿油油的、真像反撑开的雨伞。微风一吹，池塘的水面上泛起涟漪，还不停地摇晃着反撑开的“雨伞”;叶子随着微风不停地吹拂，更加显得逍遥自在，故意使劲似的来回摆动着妖艳的身躯。好像在欢迎我们的到来，此情此景，那可爱的劲儿直往你的眼睛里跳。

站在池塘边细细观察，你会发现，那些碧绿且好看的莲叶，叶面里长有许多粗细不均，恰似人手背上的筋儿，一条条，一根根的，活像一家子固有亲兄弟的情和义，相互关联着，想扯也扯不断似的。莲

艺术收藏价值与艺术品赏析

《美术鉴赏》复习题二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地

形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。

艺术价值

艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。艺术价值的真善美在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线

中国古典家具的收藏价值

中国古典家具的收藏价值近年来，中国古典家具尤其是明清两代的家具，因其精湛的工艺和独特的文化底蕴日益受到国际市场的关注，与瓷器一起，被并称为“能真正立足国际艺术品投资市场上的中国艺术品”。古典家具在海外的大幅升值，极大地激发了国内收藏者的热情，在收藏品市场和拍卖会中只涨不跌。一些较早进入这一投资领域的人，演绎出许多令人艳羡的暴富神话。升值速度惊人明清家具收藏的急剧升温始于1985年。当时收藏大家王世襄的《明式家具珍赏》一书出版，并在港台地区发行。受该书的启发，大量港台收藏家开始涌入内地，到民间低价收购存留的明清家具。随着港台收藏家的介入，中国古典家具在海外市场的价格由此急剧飙升，其上升速度接近或超过了书画和明清官窑瓷器。20世纪90年代初，这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30％以上，其精品的拍卖价格动辄就是数十万美元。 1996年9月，纽约举行了一场中国古董家具拍卖会。拍卖会上展示了107件中国明清古董家具，经过两个多小时的激烈竞拍，全部成交，其中价位最高的是一件明式黄花梨大座椅，成交价折合人民币1000万元。目前，中国古典家具在国际收藏市场上的价格仍然持续走强，特别是明式家具，以其简洁明快、典雅实用的风格，成为古典家具收藏的“宠儿”。古典家具成为收藏界的热点有多方面原因。从数量上看，这些古典家具均制作于百年之前，能完整保存下来并被发现的本已不多，加上“文革”初期破“四旧”运动的影响，其存世量极其有限，物以稀为贵，其升值前景毋庸置疑。从工艺上讲，明清是中国传统家具制造业的巅峰时期，形成了各具特色的明式家具和活代家具两种风格，这些家具在制作时往往不计成本、不计工时，无论款式、做工都相当规矩，有较高的实用价值、精湛的工艺和极高的艺术欣赏价值。从使用质料来说，明清家具大量使用紫檀、黄花梨、酸枝木等名贵木料，此类木材资源日益枯竭，制作工艺也大都失传，这些都决定了其升值的趋势是不可逆转的。从文化角度来看，中国古典家具体现着独特的历史信息与人文气息，有深刻的文化内涵，其设计思想蕴涵着与环境相协调的中国古代哲学精神，比纯艺术品更值得收藏者珍爱和研究。价值衡量标准当今市场上的古典家具质量高低不一，伪劣并存，其收藏价值通常从年代、材质、工艺、功能和完整性五大方面衡量。年代：指家具生产的时期。不同时期特征不同，也就有着迥异的艺术价值。所以“年代”是古典家具最主要的价值标准。明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。一件明代的榉木半桌，其市场价格可能要超过现代仿制的紫檀柜。材质：收藏界对古典家具的材质通常简称为：“一黄”“二黑”“三红”“四白”。黄即黄花梨，黑即紫檀木，红即老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等，白即楠木、榉木、樟木、松木等其

古代青铜艺术品制造技术及鉴赏.总结

《中国古代青铜艺术品制造技术及鉴赏》 2010-2011年学年（下期）内容总结 1、根据制造生产工具的材料，将人类生活的时代划分为：石器时代、陶瓷器时代、青铜时代、铁器时代、人工合成材料时代。 2、新材料是指新近研制成功或正在研制的、具有比传统材料更加优异的特性和功能，能够满足高新技术发展需要的一类材料。 3、复合材料是由二种以上化学性质不同的材料组合而成的新材料。 4、复合材料的特点是性能比组成的材料优越，改善或克服组成材料弱点，能按零件结构和受力情况合理的进行最佳性能设计，创造单一材料不具备的双重或多重功能，或在不同时间或条件下发挥不同的功能。 5、纳米材料是指尺寸在-100nm之间的超细微粒. 6、青铜—是红铜与锡和铅的合金 7、陶范是以泥作造型材料，经自然干燥脱水，不经过人工焙烧或仅用低温烘烤而制作的范。 8、青铜的熔点在700-900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青铜，硬度为红铜的倍，性能良好。 9、与世界其他国家的青铜艺术品比较：中国青铜艺术品更具有其自身独特的魅力，首先是数量大，从汉代出土的青铜艺术品至今，仅刻铸有铭文青铜艺术品就已发现万件以上，这只占青铜器总量的少部分。众多的青铜器令人目不暇接，真有眼花缭乱之感。中国青铜艺术品造型丰富，种类繁多。其次是质量很高。 10、青铜的起源是从天然金属开始，在制陶技术的影响下，具备了冶铸技术的

三大要素，即找矿、造型、熔炼，形成初期“偶然青铜”进入到有意识、人为配方的青铜冶铸时代。 11、中国古代青铜的起源是在新石器时代晚期受陶器的熏陶而产生在黄河流域和长江流域，因当地资源条件不同，有青铜、红铜、黄铜。 12、青铜的发展时期：青铜的萌生时期（新石器时代晚期至商初）；青铜的成熟时期（商中期---西周初）；青铜的鼎盛时期（西周中期---春秋战国）。 13、 14、中国古代青铜器的艺术魅力表现在：巧妙的形态；富丽精致的纹饰；风格多样的铭文书体。 15、青铜器铭文的意义：对重大历史事件的印证；为失载或记载甚少上古国家提供了宝贵资料；商周时期的分封制度；商周时期的军制与战争。 16、中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪，大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。这与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡相始终。 17、古代中原各国的青铜器艺术特征：古朴典雅，古代楚国的青铜器装饰艺术特征：细腻秀丽。 18、中国古代青铜器艺术特色： 1）、重视调谐2）、重视颜色的和谐3）、纹饰的图案化 4）、青铜器上没有任何肖像5）、青铜器上有动物形象 19、商代青铜礼器造型多凝重而神秘，充满着人对自然的敬畏和迷蒙。商代青铜是中国青铜发展史上的鼎盛时期，许多青铜艺术品已经举世闻名。

中国艺术品赏析

艺术平赏析姓名：满延强学号：08053328 班级：食品08-3

艺术品赏析（青花瓷）瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长

中国古代的艺术品价值

中国古代的艺术品价值艺术品的价值一般通过两个方面表现出来；其一是艺术观赏价值，其二是材料和工艺价值。（另外还有年代和历史意义等标准）。其中艺术观赏价值是站主导地位的。艺术品的观赏价值是通过人的观赏活动体现出来的。而人的观赏活动是需要由人的观赏功能来实现的。观赏价值就是人对观赏的评价。人是如何实现观赏活动和给出观赏评价的。这既是来源于人的本能，也是来源于人的艺术修养。人的观赏功能大致是由几大方面来构成观赏功能系统的。其一：感官的接触。如眼观色等。其二：思维的判断。如断真假等。其三；在感官和思维的刺激下所产生的心理和生理反映。另外，他们还各自有不同的层次。首先，感官又有观察、觉察、冥感、灵感等。其次，思维又有理性思维、感性思维、逻辑思维、形象思维、八识思维等。第三，心理反映有性、情、欲、望、真心、妄心等。最后，生理反映有神经反映、内分泌反映、五脏六腑的反映、精神魂魄意的反映、经络反映、气血反映、（元神和）元气的反映等。在人观赏艺术品的活动中，艺术品能不能全面的给予观赏者以良性的刺激。而良性刺激的标准是以人存在的最优的状态来标定的。也就是说，一件艺术品能不能把人引入最优的存在状态，你能不能借其而进入这种状态，是其观赏价值所在。

当然，人对不同的艺术品所带来的刺激，是否能作出正确的反映，在艺术品观赏活动中，也很重要。由于人的本能的不足，或受环境和社会舆论干扰而造成判断的麻木和失误也是常见的。你能不能通过艺术修养来避免失误。艺术品能不能帮助你避免这种失误呢？这些就是艺术品价值原理。那么中国古代艺术品的价值又是如何体现出来的呢？我这里仅以红山玉龙为例来简单的分析一下。红山玉龙的造型来源于何处？我的分析是：他来源于人的早期胚胎中的胎儿的形象。是人性的再现。胎儿的发育过程是对人类进化升华过程的一种再现，是对这种进化升华过程的记录的反演。不仅如此，人的成长过程也包括这个反演的内容。因此，早期胎儿的形象代表了人类的根源。这是人类最美好和最纯真的象征。对其形象的艺术创作代表了人们的寻根的愿望和信仰。这就是图腾的来源。在古代观察和追寻这种人类根源形象（直接观察到早期胎儿的形象），是人类活动的主要内容之一。因为，古人相信通过这种手段可以与神灵相沟通，并且可以祈求神灵的护佑。这就是图腾的崇拜。同时，这个形象是对人的根源以及由根源发育成长的人的生命系统最恰当的契合。他将给予人最良性的刺激，并会得到人良性的反映，而对人的身心造成有益的影响。这就是红山玉龙的艺术价值所在。这就是图腾的目的。而这种观察能力是需要经过训练才能具有的。红山玉龙恰恰可以作为一种训练的工具而起到暗示的作用。这就是图腾的作用。当人们具有这种观察根源的能力时，红山玉龙又一种标示性的纪念品。这是一种象征性的器物。这就是图

古代艺术品鉴赏课程小结

健雄职业技术学院课程小结系（部）：艺术设计系2011-202学年第一学期教师沈海龙职务（职称）助讲授课班级10级公选授课课程古代艺术品赏鉴周学时 2 总学时24 教材信息《中国艺术品收藏鉴赏百科》教材评价：本教材分类详尽，脉络清晰，讲述系统，比较适合学生了解和掌握古代艺术品的门类，并能掌握各朝代艺术品的美学特征。学生情况分析：学生专业背景不同，造成课堂教学不能一视同仁，文科背景学生总体学习过程顺利，效果良好。而理科背景的学生相对较薄弱，人文素质过低，在以后的教学中应注重这些知识的学习。教学情况分析：本课程是理论选修课程。通过本门课程的学习让学生了解古代艺术的种类、特点，进而在此基础上掌握鉴赏的要点，使学生在学习中提高对传统文化的审美能力，培养学生的爱国情操。让学生逐步了解中国古代各类艺术品的形制、特点及发展状况，了解古代艺术品的一般美学特征，初步掌握传统艺术品的分析与鉴伪的方法，并且旨在树立起学生探索和发掘艺术的人文精神。教学改进措施及建议：学校应加大力度对学生人文素质方面的教育与培养，基础人文素质的好坏对学生以后的发展或许更加重要，同时也能拓宽学生的文化视野，增强他们的爱国主义情感和对地域传统文化的热爱，并逐渐形成自己独特的审美个性。说明：1.本表以课程为单位，一门课程一份课程小结； 2.若某项内容较多，可另附页。教师签名：日期：年月日

海融这是放在死人嘴里，用玉雕琢而成的精灵。我喜欢这种具有不同凡响来历的玉，因为名媛似乎总是胜于身世平淡的美人。它放于死者之口，本身就具有莫大的神秘性。如果翻开那些浩如烟海的历史典籍，逐一考察古代的葬制，玉——这个大自然集千万年造化凝炼而成的自然之魂，早已被定格在岁月都穿不透的历史之中，它自诞生之日就注定和死亡关联着。然而，你怎么也想不明白，在遥远的上古，那些地位尊宠的死者，选择用玉随葬的最原处的动机。把蝉和玉联系在一起似乎过于牵强，但是，如果我们了解了玉的品性，再来认识古人以玉琢蝉的原初动机，就或许能明白其中的原委。蝉，这个幼小的精灵，似乎总是笼罩在文学的色彩中，自古就是文人反复吟咏的对象。《史记·屈原贾生列传》就有:“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢。”以蝉喻人，口气充满赞赏。《史记》里的蝉，具有莲花般出淤泥而不染的“高洁”，又似乎是超尘脱俗的隐者，不沾染一丝俗气。曹丕《典论·论文》所言：“不假史良之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”可见蝉的人格之美；唐诗中的蝉也同样具有“高洁”的色彩，虞世南的诗句“居高声自远，非是藉秋风”把蝉的高洁表露无遗；骆宾王在《在狱咏蝉》里吟诵“无人信高洁，谁为表予心？”，更是以蝉的高洁自喻。《说文解字》中赞玉有五德，其中“其声舒扬，专以远闻”一条，似乎用来专指这种玉的。可见小小的蝉其情其性，都笼罩在一片人格的纯洁之美中，也无怪乎古人以此作为佩戴或陪葬的用品。蝉能入土，又可羽化，放之死者口中，寓精神之不死，期待重生；把蝉佩于身上表示高洁，即便是世俗者也可寓“腰缠(蝉）万贯”之意；佩于胸前以示“一鸣惊人”。在古人精妙的想象中，那如脂类冰般晶莹传神的材质，更彰显着玉质美、人文美！玉蝉在土中孕育着丰富的色彩，岁月的尘埃赋予了玉蝉斑烂的沁色，展翅之间总能让人感觉到来自时空中的久远的梦…… 汉代的玉蝉很小，刻划逼真，神情毕肖，双睛凸露而有神，尾稍上翘而欲啼。如以用途计，有三种：一是佩蝉，顶端有“V”形象鼻眼，用以穿系，挂在身上；二是冠蝉，腹部穿眼，用于帽饰；三是含蝉，放在死人口中压舌，无穿眼。这些形态各异的玉蝉，要观赏它们，在发掘一空的陵墓中已不可见，要到博物馆或文物市场才能看到。看这样的玉，我觉得还是应该在现场的—它与周围环境的呼应没有变化，也就更容易引起心灵的呼应。而在博物馆里看目圈有杂花生树的感觉，隔着一层玻璃，在被灯光照亮的同时，它内心的光，也被更强烈的光冲刷掉了。佩蝉和冠蝉大都是生者欣羡蝉的高洁，以蝉来自喻自身品性的高洁。含蝉的寄予，无非是希望死去的人像蝉的幼虫，总有一天还能复活。在某个夏日出土蜕壳，发出鸣蝉，重新展翅在人间。摩挲把玩中的玉，与人类似沉默中的心心相印。而隔着玻璃，就形同说话。它能说出什么呢？它凸露的双眼看到过什么？它薄薄的翅膀寄予过怎样的理想？蝉是可以随便移动的，但庞大的地下墓穴不会，它在发掘后敞现出令人触目惊心的恢宏，当阳光巨大的光柱像燃烧的火焰抵达它的内部，小小的玉蝉，是否可以说出它那长期沉积掩埋在山体内部的厚厚的黑暗？有来历的玉早已穿越了生死，曾经在那么长的时间内，在庞大的地下王陵中，死者在枯朽，木头在腐烂，铜和铁在生锈，但玉没有什么变化，它一如当初。如果那黑暗是阗寂的，玉就是灯火；如果那黑暗是污秽的，玉就是星星；如果黑暗中真的存在着一种动荡不息的生活(汉代人“事死如生”)，那么，玉的忠告从来就没有停止过。那么深的黑暗曾吞没了一切，周围的东西都死掉了，只有玉还活着。还有谁比这小小的蝉更有发言权呢？但我们却不可能从它那儿知道更多，比如无名的墓穴的主人，他们到底是谁？玉不言，总是在紧要关头咬紧牙关，在温润的微笑里总隐藏着不为人知的秘密。作为某种理

古代艺术品收藏与鉴赏

古代艺术品收藏与鉴赏－－“盛世收藏，乱世黄金。” 近年来，我国收藏品市场日益升温。受收藏品交易激增的推动，有专家认为，目前国内拍卖市场正处于爆发式增长的临界点。统计数据也证明了这一点，2004年中国各大拍卖行的总成交额高达69亿元人民币，加上民间交易，我国全年的收藏品市场交易规模大约在100亿元以上。有资料显示，美国最近10年各行业的投资回报率，按投资种类分别为房地产4.7%、股票17%、收藏品24%，收藏品占据着重要地位。在国内，近几年收藏品市场也是热点频现，书画、瓷器、玉器、邮币卡、青铜器、钱币、家具等领域的市场行情不断走高。在收藏品主体方面，全国目前有收藏爱好者7000多万人，以民营企业家、IT精英、传媒大腕、演艺界名流为全新阵容的新富豪，正在成为中国收藏品市场的强势群体。而向来走在投资潮流前沿的温州人，在经历了炒房、炒车、炒煤之后，如今也开始把资金投入到了书画、古玩、瓷器等收藏品上来。收藏品种越来越丰富据全国工商联古玩业商会常务理事、北京古玩城中鼎信文物店总经理周继海介绍，目前市场上收藏品的种类越来越丰富，以目前市场上较受追捧的艺术品收藏为例，除最传统的古代艺术品，如名人字画、陶瓷、玉器、碑扁、织锦等以外，现代艺术品外延更是不断拓展，不仅包括由现代艺术家在原有古代艺术品种类的基础上，采用新工艺、新技术、新材质进行创造的艺术品，还新增加了如人工活蝴蝶、陨石、海洋生物等新品种。相比古代艺术品，现代艺术品由于是现代在世的艺术家创作，易鉴别，尤其新兴的艺术品很少被仿制，所以在交易时好操作、风险小，目前在市场上交易量较大，属于短线、热线交易品，比如，奥运金币、1999年世博会纪念品等。而古代艺术品就显得老成持重，往往被用做长线、冷线品，伺机交易。交易平台呈多样化趋势作为收藏品交易最重要，也是最传统的平台，仅像北京潘家园旧货市场和北京古玩城这样的正规交易场所，全国不下100家，大大小小的艺术品商店、跳蚤市场更是不计其数。另外，拍卖行也是收藏品尤其是珍品流通的重要阵地，拍卖行的数量往往意味着一个国家或一座城市收藏品市场的规模。目前我国现有上百家专业的艺术品拍卖机构，以北京、上海等经济发达的城市居多，业务量与日俱增。近几年来，还出现了如画廊、专业性网站和基于对艺术品的共同爱好而形成的民间团体、私人博物馆等多种形式的艺术品集、藏、易平台，交易方式不断翻新，并伴有国际化的趋势。收藏品投资已现泡沫周继海提醒投资者，投资收藏品不同于投资股市。在股票市场，投资者用少量资金就能参与，还有较为成熟的投资机构可代为操盘，投资者无需掌握太多的相关知识和投入太大的精力。收藏品市场操盘手必须是投资者本人，尽管现在也有专家的意见可供参考，但最终的决策还在自己，这就要求投资者自身必须具有较高的专业性、技术性和雄厚的资金支持，对每一件投资品有鉴别能力，清晰了解该投资品的市场情况、价格水平，还要有能力把握运作时机等等“本事”。只有这样，才能在收藏品市场上淘到“金子”。

艺术品价值评估的影响因素吕婧

艺术品价值评估的影响因素吕婧摘要：正文：（总叙述）对艺术品价值的认识即是对艺术品进行鉴赏的过程。在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术品作为艺术鉴赏的审美客体，是读者进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众又是积极主动地进行着审美再创造活动。艺术品的价值因而包括两大方面，一是作品本身，一是读者的赋予。一、从艺术品本身出发观其价值。首先，艺术品的内容及内涵影响其价值的评定。内容与内涵的关系犹如海面与海底的关系，阳光灿烂的是海面，他是能够第一时间产生吸引力的位置，而蕴涵着巨大能量的则来自需要深挖的海底。伦敦国家画廊里展出的《向日葵》是梵高的代表作。据说，梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲影响曾立志也要成为一名传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。同时期的著名画家高更对梵高的向日葵赞赏有加，而这幅15朵向日葵的画最终成为了梵高和高更友谊的象征，也成为梵高一生的灿烂和内心虔诚的象征。我们所看到的，是炫丽多姿的色彩、层次感极强的笔法所呈现的插在瓶中的15朵向日葵花，而我们看不到的，是梵高起伏的内心世界，是他的如何从窘迫走向辉煌的艺术事业。有的作品内容不一定丰富但内涵广阔，有的作品内容多但不一定有故事。因此，只有通过对内容与内涵的结合理解，作品的价值才能得到更好的挖掘和评定。其次，艺术品的质量和时间久远程度对其价值的定位有相当大的影响。在经济学的定位中，艺术品归属于用于交换的劳动产品，即商品。这使得艺术品受到供求关系的限制，于是作品的质量尤为重要，而时间的久远程度和作品的不可复制性息息相关，一般来说，作品的价值和时间的久远程度成正比，这是因为年代久远的作品的作者基本上已离世，他的作品不再具有再生和多产性；再者，很多传统工艺由于技艺复杂繁绪也将近失传。中国蜀绣以独一无二的精细做工和悠久的历史闻名于世，列为中国四大名绣之一。他以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等。关于蜀绣最早的文字记录出于西汉杨雄的《蜀都赋》：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”，根据《后汉书》记载，西汉末时已是“女工之业，覆衣天下”，而今科技发展迅速，机器刺绣的出现让蜀绣面临失传境地。由此可见，质量的高低影响着读者审美的效果，而审美效果的好坏又影响着读者对作品价值的定位，出现了审美效果好的作品往往被定在一个相对较高价位的现象，而艺术品的不可复制性更是左右着读者的占有消费心理，形成“时间越是久远的作品价值越高”的印象。最后，艺术品价值的评估和以下两点也颇有关系。一是形式与题材，市场经济学中，价值决定价格，价格是价值的一种体现，有好的价格就存在有好的价值的可能。因而符合现实生活需要的、能满足读者某种精神寄托和信仰的作品更能得到好的价格定位。二是作家本身的名声与地位，有的作品在作者成名之前一文不值，但在成名之后便声名大噪被抬升到很高的价格。所谓的“名人效应”就是指这种名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影

中国古代文学经典对当代文学价值

中国古代文学经典对当代文学的价值中国古代文学经典对当代文学的价值文学的发展，乃继承中的创新。没有继承，则无创新。刘勰说：“文律运周，日新其业。变则堪久，通则不乏。”变乃创新，通为继承，立足于继承的创新，才是真正有生命力的、永不匮乏的创新。传统文学乃非常重要的文化载体，为华夏民族之精神瑰宝。创作固然来源于生活，但不能离开传统文学的滋养，因而，如若希冀当代文学创作有所发展，有所突破，创作出伟大的文学，则不得不植根于华夏民族文化的土壤。缘此可知，重视传统文学优秀品质之继承，乃当代文学创作的不竭源泉。传统文学能够为我们提供什么样的经典质素？首先，传统文学承载着民族精神，那种注重文学的现实性、重视文学的精神品性、追求真善美的文学本体观，是当代文学创作所应该继承的。司马迁创作《史记》而彪炳史册，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”——旨在表达对天地自然、社会历史、人类生活的独特认知，考稽其兴废成败之理，这一指导思想乃其获致巨大成功的关键。其实这也正是中国文学的基本精神。文学创作强调有感而发，有为而作，要有现实的针对性，表现出强烈的入世精神。作家要有对社会、生活的深切关注与体味，表达向上的力量，追求真善美。诗人屈原有着强烈的入世精神，正道直行，竭忠尽志。他信而见疑，忠而被谤，却仍然无法忘怀故国，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。《离骚》一诗，就是在这样的情形下创作出来的。杜甫历经艰辛，挣扎于“战血流依旧，军声动至今”的乱离之中，始终秉持“穷年忧黎元，叹息肠内热”的情怀，对社稷民生致以深切的关注，“致君尧舜上，再使风俗淳”。即使被尊为“古今隐逸诗人之宗”的陶渊明，

艺术品收藏的现代意义与价值

艺术品收藏的现代意义与价值绎粹翁：在当代众多的书画家中，随着生活的积累，意境的追求，风格的突破，当代画家中的优秀者再过二三十年，有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师，到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍、甚至几百倍。近现代书画承上启下，恰好身处东西方文化交融的历史大变革时期，表现手法丰富，在学术研究中具有重要地位，市场认可度高。许文邠作品《北极漠河城》2012年创作180x96cm 从供给角度，近现代书画名家辈出，其作品存世量已经固定，上拍数量始终稳居第一，2000年至2015年，样本范围内的近现代书画占整个中国书画成交数量的比重在67.29% 到79.24%之间波动，平均市场份额在72.77%。许文邠作品《桂林螺蛳岩》2012年创作179x96cm 从需求角度，近现代书画名家齐白石、张大千、徐悲鸿等广为人知，投资受众广泛，需求量大，推动了近现代书画价格的上扬，其成交均价从2000年的12.78万元快速上升至2015年的144.07万元，年复合增长率为17.52%。作为市场认可度高的品类，近现代书画成交率也较高，位居第二，在 61.63%到82.47%之间波动，平均成交率达到74.34%，数值与第一相差无几。许文邠作品《桦林秋色》2012年创作178x97cm 从投资角度看，自2000年以来，近现代书画作品出现重复交易的比例最高，达到11.96%，是古代书画的3.15倍，成为投资市场的主力品种。这部分重复交易的近现代书画回报率在31.59%到92.44%之间波动，基本都居于最高水平。由此可见，价格适中、交易活跃的近现代书画，为投资者带来了可观的回报，是适合投资的主要品种。许文邠作品《南疆雪曾》2016年创作178x97cm 许文邠作品《秋聲赋》2015年创作178x96cm 许文邠作品《清灕胜景》2016年创作160x120cm 现代书画最具投资收藏100家中国书画具有悠久的历史和独特的审美情趣，近些年来，中国书画以丰富灿烂的文化性与艺术性使得长久以来占据了中国艺术品收藏投资市场的半壁江山，书画的独有价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。在走向市场的众多藏品中，现代书画以其独特的艺术魅力、潜在的增值空间和良好的收藏价值，日渐成为藏家与艺术品投资市场的新宠。为什么说现代书画收藏是字画投资的新宠呢?

中国古代艺术品鉴赏

论中国古代艺术品鉴赏之买卖自我保护从一学期的中国古代艺术品鉴赏课上，对于画，青铜器，陶瓷，玉器，雕塑，明清的家具还有古代的杂器有了一个比较深的认识与感知。它们大多带着当代历史的烙印，它们是历史文化信息的载体，是历史文化信息的传播者，反应着特定时代的特殊文化，让后人对于已往的历史有一个真实的了解。历史久远与资源的减少赋予了它们不菲的商业价值，出自名家的艺术品更是在艺术品拍卖上价高不下。部分人出于对于艺术品的爱好和一些投资者推出的艺术品热潮让市场适时的出现了艺术品市场。伴随而来的是大量的艺术品造假，在丰富艺术品种类的同时不断的冲击着真正的艺术品交易。很多入行不久的人因为打眼，一件艺术品就弄得家破人亡，倾毕生之财力，只换得不值几钱的艺术赝品，胸中郁闷，变得可以理解。如何在艺术品交易中减少自我伤害显得尤为重要。 A.不断的提升自我的鉴别能力与历史文化内涵。真正的艺术品交易大都会在大型的拍卖会上演。那一些拍卖的艺术品大都都有“身份”（指的是艺术品背后的故事，包括来源，作者等等历史信息），它们很多价值不菲，但即便如此，还不能保全它就是艺术真品。电视剧《雾里看花》就上演了天球瓶拍卖会，专家打眼，赝品但依旧拍出天价。戏剧本身是现实生活的写照，在现实生活中，因打眼高价买到赝品这种例子比比皆是。在这个时候，专家就显得很关键了。知名的专家说的话就具有权威性与说服力，但大前提是你得保证你请的专家是良心专家。《雾里看花》里面，黄立德是知名专家，

但也是幕后黑手，胡说八道就不是一次两次了，你说你信谁。不断的学习鉴别艺术品的知识方法，不断的提高自身的知识水平就显得很靠谱了。不但要知道普遍的鉴别方式，还要了解艺术品的特性。艺术品的特性就与其当代的历史分不开了。每一个特定的历史时期都会有各自的历史印记，熟知各个朝代的历史知识显得很受用。在拿到艺术品的时候，你就能简单的进行第一次鉴定了。一看是假货，任是卖家说的天花乱坠，自是避而不见了。初步鉴定是真品才继续往下进一步鉴定。 B.使用专业的鉴别仪器，遵循鉴别步骤。专业人士鉴定多从断代开始，非专业人士多从真伪开始，但殊途同归。使用专业的仪器能帮助鉴别者看出肉眼不容易或者不能发现的艺术品细节，有利于鉴别艺术品的真伪。使用专业的艺术品仪器能大大的降低买到赝品风险。遵循鉴别步骤，能确切的对艺术品进行全面的剖析，确定其真假性。此处以古玉的鉴别步骤为例：鉴定古玉有这样几个步骤：包浆、沁蚀、玉质、形神、腐蚀、文饰、刀痕。成手远远扫一眼就知有没有，这只能看个大致。鉴定是很严紧的。没有微观就没有断案的证据。[鉴定要学会用放大镜] a、古玉包浆说穿了就是氧化膜，其又分为软包浆和硬包浆，软包浆手头有肉涩感(北方话叫肉头儿)，硬包浆有明显玻璃光。软硬包浆一定条件下可互相转化。手长期盘玩或药液侵泡可做仿包浆。有经验者可区分。自然状态的子料也有包浆，一般硬度较高。 b、沁蚀可分为内沁和外沁，内沁就是一定条件下产生的晶体酥松，

中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。中国艺术品市场迅速崛起艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。亿元拍品成家常便饭在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在 2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。中国书画：继续看涨香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。古代书画价格超常

工艺品的艺术价值

工艺品的艺术价值--------------玉雕工艺品的艺术价值中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。在工艺品中占有重要的艺术地位。中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单一角度诠释。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。作为一件好的玉雕艺术品一定渗透着作者的思想和感情，承载了时代信息和创作者的生命特质，从而具有较高审美价值和社会意义。然而艺术品的界线却极模糊。艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定，审美欣赏也从来就具有多样性和统一性，对美的认同虽存在个体差异，却往往具有时间和地域的共性，具有一定的群体普遍性，因此，对玉雕作品的认识，对创作者的艺术表达能力的认可往往会趋同。对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。作品形式本身就具有独特的审美价值，这种审美体验更侧重于情感。作品一旦完成，其形式就已固定不变，而内容却会因观者的不同而不同。内容的发掘一方面依赖于创作者的学识和才能，另一方面则依赖于观者本身的鉴赏水平。玉雕作品的内容通常看似简单、通俗，但经过充分挖掘后却往往发现其立意深远、内涵丰富。正是因为这诸多的文化元素和艺术品鉴角度的多样性，使玉雕的艺术价值更是难以用物质和金钱来衡量，而其真正的艺术价值是难以估量的，即便如此，人们还是为其艺术价值制订了一定的规范。玉雕作为工艺艺术的艺术价值主要从以下两点得到反映： 1、创意与工艺并重在评价玉雕艺术品的工艺价值时，首先要考虑的是玉雕的设计创意，要根据玉石原料的性质。大小，颜色进行整体的设计，既要能够体现玉石原料的自然之美，又要借助玉石原料体现玉雕技师的表达意图，达到人工与自然的和谐统一。玉雕艺术作品的造型要优美、自然、生动、整体构图要布局合理，章法要有疏有密，层次分明。对于颜色干净、质地纯净的玉石一定要敢于“留白”，因材施艺是玉雕艺术的最大特点，过于“夸耀”工艺的繁琐，反而有画蛇添足之嫌。

中国的古代艺术品赏析

中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动人民的智慧和技巧，不愧是我国几千年优秀传统文化的一个重要组成部分。在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据极为重要的地位。佛教自东汉传入中国后，由于当时社会政治上的动荡，民族之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。魏晋南北朝时期佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜（资讯论坛）铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替，这种更为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积极作用。元代的佛教造像有其特定仪轨，这个时期的佛教造像虽然同其它时代的佛教造像，但也明显地显现着不同之处。从外表形象到内在精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，无一处不显露着不同的样式与特点，从而显现着自己所独有的风格。明清时期，伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败，寺庙内供奉的佛教造像逐渐多了起来，这个时期的佛教造像更加世俗化，甚至有的完全因袭着前代的样式，或曲意求其真实。同时由于明清两代绘画艺术的发展，所以佛教造像在技法处理上，或多或少地受其影响，因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性，但以全体的比例与轮廓的构图，都能达到恰如其份，衣饰与衣纹的表现也运用了很现实的手法，成为这个时期的显著特点。道教的造像在历代遗留下来的很少，除在造像的形象上同佛教不同外，在其雕刻手法、艺术风格上几乎都与佛教造像一致。在进行鉴定、鉴赏的时候，要加以对佛教造像的雕刻手法、艺术风格进行对比，只有注重参考同时代的佛教的特点才会对佛教造像的时代特征、艺术风格、雕刻手法有着较深刻的影响，进而达到鉴定鉴赏的目的。值得指出的是：道教造像不但真品遗留很少，就仿制品也极少，相对而言真假的鉴别工作也较容易。掌握和了解上述的中国古代宗教雕塑艺术的鉴赏知识，确实是一件很难的工作，但我们只要认真学习和细心观察研究，就能够达到掌握和了解的目的，就能成为这方面工作的行家里手。作为佛教造像艺术的鉴定，对于初入此门的人来说，感觉上是难之甚难，把真品和仿制品放在一起，觉得外表造型，面目神态、衣服装饰、颜色大小都一样，就不容易分辨出真伪。实质上这同我们在日常生活中一样，对于我们经常接触的物品，从性能、轻重、颜色、使用方法、摆放位置，我们都有着深刻的了解。如果别人把你所熟悉的物品挪放了位置，改变了颜色，转变了性能，你马上就能感觉到。这也就是说，我们对于周围的事物经常接触，就会由感性认识上升到理性认识，就会对事物有着深刻的认识。同样作为文物鉴定也是这么一个道理，经常地进行学习和观察，同样也会熟悉和认识它，自然而然地就可以达到鉴别鉴赏的水平。此外，作为佛教造像艺术品它本身是一件文物，作为文物它凝聚着它所处那个历史时期所特定的内涵，其内涵包括那个时期人们的审美观点，工艺水平，质地构成，经济发展状况，人们的文化教育素质的高低。只有在那个特定的历史时代，才会产生那个时代所特有的产品。