古代艺术品鉴赏课程小结
中 国古代绘画欣赏课堂小结
中国古代绘画欣赏课堂小结同学们，咱们这节中国古代绘画欣赏课可真是太精彩啦！咱们先从先秦时期的绘画说起。
那时候的绘画呀，虽然比较简单，但是充满了古朴的韵味。
就像咱们在博物馆看到的那些帛画，线条虽然没有那么细腻，但是能感觉到古人想要表达的那种神秘和庄重。
到了秦汉时期，壁画和画像石、画像砖可是大放异彩。
还记得咱们一起欣赏的那幅秦始皇陵兵马俑的壁画不？那一个个栩栩如生的士兵形象，仿佛在诉说着当年的辉煌。
那细致的表情，还有身上的铠甲纹理，都让人惊叹不已。
我那天在图书馆看到一本书，上面有对这些壁画的详细介绍，其中提到了一个很有趣的点，就是这些壁画的色彩并不是一开始就这么鲜艳的，而是经过了时间的沉淀和一些特殊的化学反应，才呈现出了现在我们看到的这种效果。
再说说魏晋南北朝时期，这可是个绘画风格大变革的时候。
顾恺之的《洛神赋图》，那优美的线条，把洛神的婀娜多姿展现得淋漓尽致。
我给你们讲啊，我之前去参观一个画展，正好看到有人在临摹这幅画，那个画家专注的神情，就好像他自己也进入了画中的世界，跟洛神在交流呢。
隋唐时期的绘画那可真是达到了一个高峰。
阎立本的《步辇图》，把唐太宗的威严和吐蕃使者的恭敬都表现得恰到好处。
还有吴道子的“吴带当风”，那飘逸的线条，就像风在画面中吹过一样。
我记得有一次在电视上看到一个关于吴道子绘画的纪录片，里面讲到他为了画出那种灵动的感觉，经常观察风中飘动的衣带和旗帜，这种对生活细致的观察和对艺术的执着追求，真的太值得我们学习啦。
五代两宋时期，山水画可是占据了重要的地位。
范宽的《溪山行旅图》，那雄伟的山峰，让人仿佛置身其中。
还有张择端的《清明上河图》，那繁华的市井生活，每一个人物都有自己的故事。
我曾经去一个古镇游玩，看到那里的街道和建筑，就突然想起了《清明上河图》中的场景，那种热闹和烟火气，真的是让人陶醉。
元明清时期的绘画也是各具特色。
元代的文人画，强调个人情感的表达；明代的花鸟画，细腻逼真；清代的宫廷画，华丽精致。
古文鉴定课程心得体会总结(2篇)
第1篇自古以来，我国文化底蕴深厚，历史传承悠久。
古文作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和思想。
近年来，我国高校纷纷开设古文鉴定课程，旨在培养学生对古文的鉴赏能力和鉴定水平。
本人有幸参加了古文鉴定课程，现将心得体会总结如下：一、课程背景与意义古文鉴定课程是一门综合性课程，涉及文学、历史、考古、书法等多个领域。
课程旨在培养学生对古文的理解、鉴赏和鉴定能力，提高学生的综合素质。
在当今社会，古文鉴定课程具有以下意义：1. 传承和弘扬我国传统文化。
古文作为我国传统文化的载体，具有极高的历史、文化和艺术价值。
通过学习古文鉴定课程，使学生深入了解我国古代文学、历史、哲学等知识，从而传承和弘扬我国传统文化。
2. 提高学生的综合素质。
古文鉴定课程不仅要求学生具备扎实的古文功底，还要求学生具备一定的历史、考古、书法等知识。
这有助于提高学生的综合素质，为今后的学习和工作奠定基础。
3. 培养学生的审美情趣。
古文具有独特的艺术魅力，学习古文鉴定课程有助于培养学生的高雅情趣，提高学生的审美水平。
二、课程内容与教学方法古文鉴定课程主要包括以下内容：1. 古文基础知识。
介绍古文的起源、发展、特点以及与今文的关系，使学生掌握古文的语法、词汇、修辞等基本知识。
2. 古文鉴赏。
分析古文的艺术特色、思想内涵、历史背景等，提高学生的鉴赏能力。
3. 古文鉴定。
学习古文鉴定方法，包括版本鉴定、作者鉴定、内容鉴定等，使学生具备实际鉴定能力。
4. 古代书法、篆刻、绘画等艺术鉴赏。
了解古代书法、篆刻、绘画等艺术形式，提高学生的审美水平。
在教学过程中，教师采用了多种教学方法，如：1. 讲授法。
系统讲解古文基础知识、鉴赏方法和鉴定技巧。
2. 案例分析法。
通过分析具体案例，使学生掌握古文鉴定方法。
3. 实践操作法。
组织学生参观博物馆、图书馆等场所，进行实地鉴定实践。
4. 小组讨论法。
鼓励学生积极参与讨论，培养团队合作精神。
三、学习体会与收获通过学习古文鉴定课程，我深刻体会到以下几点：1. 古文鉴定是一门综合性很强的学科。
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课，给我留下了深刻的印象。
在这一学期的课程中，古瓷引起
了我很大的兴趣。
古瓷裂纹、色差、釉料、烧制等技艺的高超使我惊叹，古瓷的经典颜色
让人眼前一亮，五彩斑斓，极具特色，令人叹为观止。
首先，我学习到了古瓷对历史、艺术以及中国文化的重要性。
除了欣赏到那绚丽多彩
的外表，古瓷也包含着千古流传的中国文化故事、古代贵族朝廷的庄严气派、古代国家
的兴实威猛，以及古代社会的文明流芳，而这些都被古瓷之美逼真地反映出来。
其次，我还学习到了古瓷的制作工艺。
瓷器的制作非常繁复，从泥料的预处理、改型，到后塑、烧制、釉料的多态性变化，每一步都需要十分精准的技术处理。
此外，我还发现
古瓷也有许多未解之谜，比如：出土文物颜色如此艳丽耀眼，到底是使用了怎样的技术才
能做到呢？我想要更深入了解，共同探究未知领域。
最后，我对古瓷也有了更深入的了解。
我更能感受到古瓷藏品的隽永，感受到中国古
代陶瓷用料和工艺之高超，其实古瓷的宝贵，远不止于其华贵之外。
它包含着秦汉水陆大
运的历史沉淀，渗透着上海社会文明的味道，也折射出中国人共有的节俭价值和坚强的品。
国学鉴赏期末总结
国学鉴赏期末总结【引言】国学作为中华民族传统文化的精髓之一，对于我们深入了解中华传统文化、弘扬民族精神、研究中华文明起着重要的作用。
在国学鉴赏期末总结中，我将回顾学习过程中的收获和感悟，总结国学鉴赏的意义和作用，并展望未来在国学鉴赏领域的发展。
【一、学习收获与感悟】在国学鉴赏的学习过程中，我学到了许多知识和技能，也获得了一些宝贵的体悟和感悟。
首先是对传统文化的深入了解。
通过学习《诗经》、《论语》、《左传》等经典著作，我对古代中国社会的价值观、道德思想、政治观念有了更加清晰的认识。
这些古籍中的智慧和哲理，不仅让我受益匪浅，也让我更加珍惜和传承中华文化。
其次是提升了对文学艺术的鉴赏能力。
国学鉴赏课程中，我学习了古代文学作品的艺术特点、写作风格、修辞手法等，通过解读和欣赏这些文学作品，我对美的感知能力和审美品味有了明显的提高。
此外，国学鉴赏还培养了我的跨学科思维和批判性思维能力，使我能够更全面地理解和解读经典著作。
通过对《红楼梦》、《水浒传》等作品的研究，我学会了从历史、文学、社会等多个角度来理解和分析一个文学作品，这对于培养综合素质和提升学术研究能力都具有重要意义。
【二、国学鉴赏的意义和作用】国学鉴赏作为一门专门研究中国古代文化和文学艺术的学科，具有重要的意义和作用。
首先，它是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要途径。
中国古代文化的瑰宝遗留在古籍中，通过学习和鉴赏，我们可以了解和传承这些宝贵的文化遗产，并将其融入到现代社会中，推动中华文明的持续发展。
其次，国学鉴赏可以提升个人的人文素质和审美情趣。
通过阅读和欣赏古代文学作品，我们可以培养对美的感知能力和鉴赏能力，提高我们的审美品味和艺术修养。
同时，国学鉴赏也具有独特的心灵疗愈作用。
古籍中蕴含着丰富的人生智慧和哲理，通过阅读和欣赏这些智慧，我们可以获得启迪和滋养，平复心灵的焦躁和疲惫，找到内心的安宁和坚定。
再次，国学鉴赏可以促进学科交叉和学术研究的创新。
中国古代绘画欣赏课堂小结
中国古代绘画欣赏课堂小结中国古代绘画那可是一座巨大的艺术宝库，就像一片神秘而又充满魅力的森林，每一幅画都是里面独特的风景。
咱们在这趟欣赏的旅程里，可真是见识了不少奇妙的东西。
咱先聊聊那些山水画吧。
你看那山水画，就好像是古代画家们用画笔给咱打开了一扇通往仙境的门。
像范宽的《溪山行旅图》，好家伙，那山画得是又雄伟又壮观，感觉就像一个巨人站在你面前，顶天立地的。
山上的石头、树木，一笔一划都特别细致，就像每个细节都在跟你诉说着这座山的故事。
这画就像是一个无声的诗人，用画面表达着对大自然的崇敬和热爱。
你要是站在这画前面，是不是感觉自己就像那个行旅之人，在这大山面前显得特别渺小？这就是古代山水画的魅力，它能把你带入那个场景，让你感同身受。
再看看人物画呢。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》那可不得了。
画里的人物就像活了一样，每个人的表情、动作都特别生动。
这就好比是一场古代的电影，画家就是那个导演兼摄影师，把那个夜晚的宴会场景完美地记录了下来。
你看韩熙载那脸上的神情，似笑非笑的，背后好像藏着好多心事。
那些宾客们也是，有的在喝酒，有的在听曲，各有各的神态。
这画就像是一面镜子，反映出当时的社会风貌和人物的内心世界。
要是你能穿越到那个时候，估计看到的场景和这画里也差不离了。
花鸟画也别有一番风味。
宋徽宗赵佶的花鸟画那可是一绝。
他画的鸟啊、花啊，就像从画里能飞出来、长出来似的。
那些花儿娇艳欲滴，鸟儿栩栩如生。
这就好比是大自然把自己最美好的一面交给了画家，画家再用画笔把这份美好定格。
你看那花瓣上的纹理，鸟儿羽毛的光泽，都画得细致入微。
感觉画家就像一个魔法师，用画笔赋予了这些花鸟生命。
咱们欣赏中国古代绘画，可不能光看表面。
这里面蕴含着古人的思想、文化还有审美。
就像读一本书，表面上是文字，背后却是作者的世界观和人生观。
古代绘画也是这样，画家通过画面传达出自己对世界的理解。
他们画山水，可能是向往那种宁静、悠远的生活；画人物，也许是在记录那个时代的人和事；画花鸟，大概是对大自然的热爱和赞美。
传统鉴赏课程心得体会(2篇)
第1篇一、引言随着我国经济的快速发展和文化的繁荣，越来越多的人开始关注传统文化。
为了更好地传承和弘扬传统文化，我国各大高校纷纷开设了传统鉴赏课程。
通过学习这门课程，我对传统文化有了更深入的了解和认识，以下是我对这门课程的心得体会。
二、课程概述传统鉴赏课程主要介绍了我国古代文学、艺术、历史、哲学等方面的知识，旨在培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
课程内容丰富，包括诗词、书法、绘画、雕塑、音乐、戏剧等，让我领略到了我国传统文化的博大精深。
三、课程心得体会1. 感受传统文化的魅力在学习传统鉴赏课程的过程中，我深深感受到了传统文化的魅力。
诗词的韵味、书法的韵味、绘画的韵味……每一种艺术形式都让我陶醉其中。
通过学习，我了解了古代文人的情怀，感受到了他们对美好生活的追求，这让我对我国传统文化产生了浓厚的兴趣。
2. 增强审美能力传统鉴赏课程让我在欣赏艺术作品时有了更高的审美标准。
以前，我对艺术作品只是停留在表面欣赏，而如今，我学会了从历史背景、艺术技巧、文化内涵等多方面去分析作品，提高了自己的审美能力。
3. 传承传统文化学习传统鉴赏课程，让我意识到传承传统文化的重要性。
作为新时代的青年，我们有责任将传统文化发扬光大。
在日常生活中，我会关注传统文化，向身边的人宣传传统文化，让更多的人了解和喜爱传统文化。
4. 提高文化素养通过学习传统鉴赏课程，我的文化素养得到了很大提升。
在课堂上，老师不仅传授了知识，还引导我们思考，让我们明白了传统文化与现代生活的紧密联系。
这使得我在面对生活中的问题时，能够更加从容地运用传统文化知识去解决。
5. 培养人文精神传统鉴赏课程让我认识到，传统文化中蕴含着丰富的人文精神。
这种精神不仅体现在艺术作品中，还体现在古代文人的品格、思想、行为等方面。
学习传统文化，有助于培养我们的人文精神，使我们成为有道德、有修养的人。
6. 增进爱国情怀在学习传统鉴赏课程的过程中，我深深感受到了中华民族的伟大。
从古至今，我国人民在艰苦的环境中顽强拼搏，创造了辉煌的文明。
古文鉴定课程心得体会范文(2篇)
第1篇近日，我有幸参加了由我国某著名文化机构举办的古文鉴定课程。
在这段时间的学习中，我深感古文鉴定之博大精深，受益匪浅。
以下是我对此次课程的一些心得体会。
一、古文鉴定的重要性古文鉴定是研究古文献、古书画、古器物等的重要手段。
通过对古文物的鉴定，我们可以了解其历史背景、文化内涵、艺术价值等，从而更好地传承和发扬我国优秀传统文化。
此次课程使我深刻认识到古文鉴定的重要性，它不仅有助于我们认识古文物，还能帮助我们树立正确的文化观和历史观。
二、古文鉴定的方法与技巧1. 版本鉴定在古文鉴定中，版本鉴定是基础。
课程中，老师详细讲解了如何鉴定古书的版本，包括鉴定方法、版本特点、版式、纸张等。
我了解到，鉴定古书版本要综合考虑诸多因素，如书籍的字体、纸张、印刷技术等。
2. 文字鉴定文字鉴定是古文鉴定的重要环节。
课程中，老师介绍了如何从字体、字形、用字习惯等方面判断古文的真伪。
我认识到，文字鉴定需要具备丰富的历史知识、文学素养和审美能力。
3. 书法鉴定书法鉴定是古文鉴定中的重要内容。
课程中，老师讲解了如何从书法技法、用笔、章法等方面鉴定古书画的真伪。
我了解到，书法鉴定需要具备一定的书法功底和审美能力。
4. 器物鉴定器物鉴定是古文鉴定的重要分支。
课程中，老师介绍了如何从造型、纹饰、材质、工艺等方面鉴定古器的真伪。
我认识到，器物鉴定需要具备丰富的历史知识、艺术素养和审美能力。
三、古文鉴定的实践与感悟在课程中，老师带领我们参观了博物馆、古玩市场等，实地学习了古文物的鉴定方法。
以下是我的一些实践与感悟：1. 古文鉴定需要耐心与细致。
在鉴定过程中，我们要对每一个细节进行仔细观察，不能急于求成。
2. 古文鉴定需要广泛的知识储备。
要成为一名合格的古文鉴定师，我们需要不断学习历史、文学、艺术等方面的知识。
3. 古文鉴定需要具备敏锐的观察力和判断力。
在鉴定过程中，我们要善于发现古文物的独特之处，从而判断其真伪。
4. 古文鉴定要注重理论与实践相结合。
彩陶鉴赏期末总结报告
彩陶鉴赏期末总结报告彩陶是我国古代文化遗产中独具特色的一种艺术形式，它是中国古代陶瓷艺术的重要组成部分之一。
彩陶以其精湛的制作工艺和独特的艺术风格，吸引着无数人们的眼球。
经过这学期的彩陶鉴赏课程学习，我对彩陶的艺术价值、制作工艺和历史背景有了更深入的了解和认识。
彩陶的艺术价值非常高。
彩陶作为中国古代陶瓷艺术的一种重要形式，具有独特的艺术风格和审美价值。
它以其丰富多彩的色彩和精美的纹饰吸引着人们的目光。
无论是斑斓多彩的陶罐、陶壶，还是华丽绚烂的陶瓦、陶俑，都充满了浓厚的艺术气息。
同时，彩陶还融入了中国古代文化的元素，具有很高的文化内涵。
通过欣赏彩陶，我们可以深入了解古代社会的风貌和文明成就，感受到中国传统文化的博大精深。
彩陶的制作工艺也是非常精湛的。
彩陶是由黄土和釉料等矿石成分经过精细的制作工艺、施釉和烧制而成的。
在制作过程中，陶匠们需要经过多道工序，如捏塑、刻花、施釉、上彩等，每一步都需要经过严格的操作和精细的把握。
特别是在上彩过程中，陶匠们需要巧妙的运用颜料和工具，将彩色料施于陶器表面，形成各种艳丽夺目的纹饰。
通过制作彩陶，我深深感受到了陶匠们卓越的艺术才华和对细节的精益求精。
彩陶还具有丰富的历史背景。
彩陶的发展历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化、龙山文化等。
随着时代的变迁，彩陶在商代和西周时期达到了鼎盛阶段，形成了独特的风格，并影响了后世的陶瓷艺术。
通过了解彩陶的历史背景和演变过程，我更好地理解了彩陶艺术的文化传承和演变。
在彩陶鉴赏课程中，我不仅学习了彩陶的艺术价值、制作工艺和历史背景，还通过亲身实践，亲自制作了一件彩陶作品。
这次制作过程让我深刻体会到了彩陶制作的复杂性和艺术性。
需要耐心细致地捏塑、刻画和上彩，方能制作出一件精美的彩陶作品。
这次实践中，我收获了动手能力的培养、审美能力的提高和对彩陶艺术的更深入的认识。
通过这学期的学习，我对彩陶的艺术价值、制作工艺和历史背景有了更深入的了解和认识。
鉴赏课总结范文
时光荏苒，转眼间，本学期的鉴赏课已经接近尾声。
在这段时间里，我受益匪浅，对鉴赏课有了更加深入的了解和认识。
以下是我对鉴赏课的总结：一、课程内容丰富，拓宽了视野鉴赏课涵盖了文学、艺术、历史、哲学等多个领域，使我们能够在短时间内接触到丰富的知识。
通过学习，我对古典文学、绘画、音乐、建筑等有了初步的了解，拓宽了视野，提高了审美能力。
二、教学方法灵活，激发学习兴趣鉴赏课采用多种教学方法，如案例分析、小组讨论、课堂展示等，使我们能够在轻松愉快的氛围中学习。
老师善于引导，让我们在欣赏作品的过程中，发现其中的美，体会艺术家的情感，从而激发我们的学习兴趣。
三、提升审美能力，培养审美情趣鉴赏课不仅让我们了解了各种艺术形式，还教会了我们如何欣赏和评价作品。
在老师的指导下，我们学会了从形式、内容、情感等方面分析作品，提升了我们的审美能力，培养了良好的审美情趣。
四、培养创新思维，提高综合素质鉴赏课注重培养学生的创新思维和综合素质。
在课堂上，老师鼓励我们发表自己的观点，勇于质疑，培养我们的批判性思维。
同时，鉴赏课还要求我们参与实践活动，如撰写论文、组织展览等，锻炼了我们的组织协调能力和团队协作精神。
五、促进文化交流，增强民族认同感鉴赏课让我们了解到不同国家和地区的艺术风格，增强了我们的文化自信。
在欣赏作品的过程中，我们感受到了中华文化的博大精深，增强了民族认同感。
总结如下：1. 鉴赏课内容丰富，拓宽了我们的知识面，提高了审美能力。
2. 教学方法灵活，激发了我们的学习兴趣，培养了创新思维。
3. 鉴赏课促进了文化交流，增强了我们的民族认同感。
4. 鉴赏课提高了我们的综合素质，为今后的学习和生活打下了坚实的基础。
总之，鉴赏课让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我会继续关注各类艺术形式，不断提升自己的审美能力和综合素质，成为一个有文化、有修养的人。
文物鉴赏实训报告(3篇)
第1篇一、引言文物，是人类历史和文化的见证，承载着丰富的历史信息和文化价值。
在我国，文物鉴赏已成为一门重要的学科，旨在培养具有较高鉴赏能力和审美水平的专业人才。
为了提高自己的文物鉴赏能力，我参加了为期一个月的文物鉴赏实训。
现将实训过程及成果总结如下。
二、实训背景及目的1. 实训背景随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，人们对文物鉴赏的需求日益增长。
为了满足这一需求，我国各大博物馆、文物鉴定机构和教育机构纷纷开展文物鉴赏培训。
通过实训，学员可以深入了解文物鉴赏的基本知识和技能，提高自己的审美水平。
2. 实训目的（1）掌握文物鉴赏的基本理论和方法；（2）提高学员的审美水平；（3）培养学员的文物鉴赏能力；（4）为我国文物鉴赏事业贡献力量。
三、实训内容1. 文物基础知识实训期间，我们学习了文物的基本概念、分类、年代、材质、工艺等方面的知识。
通过对文物历史的了解，为后续的鉴赏工作奠定基础。
2. 文物鉴赏方法实训课程重点讲解了文物鉴赏的方法和技巧，包括观察、分析、比较、鉴别等。
通过实际操作，学员掌握了如何从文物的造型、纹饰、工艺、材质等方面进行鉴赏。
3. 文物鉴赏实践在实训过程中，我们参观了多个博物馆和文物展览，对各类文物进行了实地鉴赏。
在专业老师的指导下，我们学习了如何运用所学知识对文物进行鉴赏。
4. 文物鉴定实训课程还涉及了文物鉴定的基本知识和技巧。
通过学习，学员掌握了如何运用科学的方法对文物进行鉴定。
四、实训过程1. 第一阶段：理论课程在实训的第一阶段，我们学习了文物鉴赏的基本理论和方法。
通过课堂讲解、案例分析等方式，学员掌握了文物鉴赏的基本知识。
2. 第二阶段：实践操作在实训的第二阶段，我们参观了多个博物馆和文物展览。
在专业老师的带领下，我们对各类文物进行了实地鉴赏。
通过实践操作，学员提高了自己的文物鉴赏能力。
3. 第三阶段：文物鉴定在实训的第三阶段，我们学习了文物鉴定的基本知识和技巧。
通过实际操作，学员掌握了如何运用科学的方法对文物进行鉴定。
古董艺术鉴赏心得体会总结
古董艺术鉴赏心得体会总结近年来，随着人们对历史文化的追寻和审美品味的开阔，古董艺术市场逐渐兴起，成为了收藏投资领域中备受关注的一支力量。
作为古董艺术爱好者，如何进行鉴赏，挑选真品，已成为一项不可或缺的技能。
在探究古董艺术鉴赏心得的同时，也能进一步加深对于历史文化的了解与品味。
一、认识古董艺术古董艺术是指指具有历史传承、文化内涵、精美制作、具有价值和收藏意义的物品。
这些物品包括但不限于陶瓷、玉器、铜器、金银器、字画、家具等。
这些物品饱含丰厚的文化内涵，并透露出历史时期的风俗习惯、制度风貌和艺术特色，因此受到收藏家和艺术爱好者的青睐。
艺术收藏品的价值不仅仅在于其历史、文化和美学价值，更在于其市场价值。
而古董艺术的市场珍品，往往会被认为是其文化价值与市场价值完美结合的结果。
二、了解古董艺术鉴赏的重要性古董艺术市场中充斥着大量的复制品和冒牌货。
因此，了解古董艺术鉴赏技巧，可以帮助投资者避免买到假货和无价值的物品。
同时，对于对文化历史有所了解和热爱者而言，古董艺术的鉴赏和收藏，则是一种极其有趣充实的生活方式。
三、古董艺术鉴赏的技巧1. 细看细品高品质的古董艺术品体现出高超的工艺水平，制作精细的细节处理也是制造师匠们车水马龙中的关键步骤。
因此在挑选古董艺术品时，不仅要关注其整体雕刻的效果，也要逐个细节去观察，尤其是各种线条、转角和圆弧做得是否精致，是否有雕、刻、绣、镂等技法的痕迹，以此判断其制造工艺的高低。
2. 识别时间年代了解货品的年代，是识别其真伪和价值高低的关键。
因为在不同时期，手工制作的古董艺术品制作工艺和风格都是有所不同的。
收藏者可以通过对其风格、文化内涵等进行观察，结合了解历史文化的知识，以此推断出其时代背景，从而判断其真假和价值。
3. 测量尺寸和重量古董艺术品的制作需要讲究精确的尺寸和合适的重量，因此收藏者可以通过测量尺寸和重量，判断其制造水准的高低。
在测量过程中要避免破坏古董艺术品原来的状态。
文物鉴赏结尾总结报告范文(3篇)
第1篇报告名称：中国历代文物鉴赏总结报告报告时间：2023年11月15日一、前言文物，作为历史的见证，承载着中华民族五千年的文明传承。
通过对中国历代文物的鉴赏，我们可以深入了解各个时期的艺术风格、文化内涵和社会背景。
本报告将对我国历代文物进行鉴赏总结，以期为大家提供一个全面了解我国文物历史的窗口。
二、文物鉴赏内容1. 远古时期文物远古时期，我国先民们以石器、陶器为主要生产工具。
如河姆渡文化遗址出土的陶器，展现了当时人们的生活场景和审美观念。
此外，良渚文化玉器、红山文化玉器等，更是远古时期文物中的瑰宝。
2. 夏商周时期文物夏商周时期，我国文物逐渐呈现出丰富的艺术内涵。
青铜器、陶瓷、玉器等，均成为这一时期的重要文物。
如商周时期的青铜器，以其精湛的工艺和丰富的纹饰，展现了当时社会的政治、经济、文化状况。
3. 秦汉时期文物秦汉时期，我国文物进入了一个繁荣发展的阶段。
这一时期的文物以铜器、陶器、画像石、画像砖等为代表。
如秦始皇兵马俑，以其庞大的规模和精湛的制作工艺，被誉为“世界第八大奇迹”。
4. 魏晋南北朝时期文物魏晋南北朝时期，我国文物呈现出多元融合的特点。
这一时期的文物以瓷器、佛教造像、书法、绘画等为代表。
如青瓷、黑瓷等瓷器，体现了当时制瓷工艺的精湛。
5. 唐宋时期文物唐宋时期，我国文物进入了一个黄金时期。
这一时期的文物以陶瓷、书画、铜器等为代表。
如唐三彩、定窑瓷器、宋瓷等，均具有极高的艺术价值和历史价值。
6. 元明清时期文物元明清时期，我国文物呈现出独特的地方特色。
这一时期的文物以瓷器、书画、玉器等为代表。
如元青花、明式家具、清式瓷器等，均具有极高的艺术价值和收藏价值。
三、文物鉴赏总结1. 文物鉴赏有助于我们了解我国历史发展脉络，感受各个时期的艺术魅力。
2. 文物鉴赏有助于我们传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
3. 文物鉴赏有助于我们提高审美素养，丰富精神世界。
4. 文物鉴赏有助于我们认识到文物保护的重要性，增强文物保护意识。
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得第一篇：中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。
起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。
然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。
我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。
由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。
通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。
我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。
我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。
而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。
但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。
从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。
水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。
陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。
早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。
在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。
在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。
经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。
青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。
陶艺赏析课程心得体会(2篇)
第1篇一、引言陶艺，作为一门古老的艺术形式，在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着社会的发展，人们对陶艺的认识和欣赏水平也在不断提高。
我有幸参加了陶艺赏析课程，通过学习，我对陶艺有了更加深入的了解，同时也对这门艺术产生了浓厚的兴趣。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
二、陶艺的历史与魅力1. 陶艺的历史陶艺起源于新石器时代，是人类最早的造型艺术之一。
在我国，陶艺的历史可以追溯到约8000年前的仰韶文化时期。
历经数千年的发展，陶艺逐渐形成了独特的艺术风格和审美观念。
从原始的实用器物到精美的艺术品，陶艺见证了人类文明的发展历程。
2. 陶艺的魅力陶艺的魅力主要体现在以下几个方面：（1）独特的艺术风格：陶艺作品具有鲜明的民族特色，造型多样，色彩丰富，富有艺术感染力。
（2）丰富的文化内涵：陶艺作品蕴含着丰富的历史、民俗、宗教等文化元素，具有很高的观赏价值。
（3）广泛的实用性：陶艺作品既有实用性，又有观赏性，既可装饰家居，又可馈赠亲友。
三、陶艺赏析课程的学习体会1. 提高审美能力通过陶艺赏析课程，我学习了陶艺的基本知识，了解了不同时期、不同地域的陶艺风格和特点。
在欣赏过程中，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了从造型、色彩、纹饰等方面去分析陶艺作品的艺术价值。
2. 增强文化素养陶艺赏析课程让我对我国的陶艺文化有了更加深入的了解。
通过学习，我认识到陶艺不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
在我国悠久的历史长河中，陶艺承载了丰富的文化内涵，展现了中华民族的智慧和创造力。
3. 培养动手能力在课程中，我有机会亲手制作陶艺作品。
通过实践，我掌握了陶艺的基本技巧，提高了自己的动手能力。
同时，制作过程也让我体会到陶艺创作的乐趣，激发了我对陶艺的热爱。
4. 拓展视野陶艺赏析课程让我了解到世界各地不同的陶艺风格。
通过对比分析，我认识到不同文化背景下陶艺的异同，从而拓宽了自己的视野。
四、陶艺赏析课程的意义1. 提升审美情趣陶艺赏析课程有助于培养人们的审美情趣，提高审美水平。
中国古代艺术品鉴定与收藏课程总结
中国古代艺术品鉴定与收藏课程总结尊敬的同事们：大家好！我是《中国古代艺术品鉴定与收藏》这门课的教师，今天我们来进行本学期的课程总结。
我要感谢全体学生对本课的积极参与和配合。
《中国古代艺术品鉴定与收藏》是一门旨在培养学生对中国古代艺术品的鉴赏能力和收藏意识的课程，通过教授相关理论知识和实践操作，帮助学生了解中国传统艺术品的历史背景、材质特点、制作工艺和价值评定等内容。
在本学期的教学过程中，我们采取了多种教学手段，包括讲解、讨论、实践操作和实地考察等，使学生在理论与实践中进行艺术品鉴定与收藏的学习。
我发现，在课堂上同学们的积极参与和思维活跃，对课程内容表现出了浓厚的兴趣和热情，他们提出的问题也很有深度和见解，对于中国古代艺术品鉴定与收藏领域有了更深入的认识。
另外，在实践操作环节中，我们还进行了实地考察，到博物馆和艺术品交易市场进行现场观察和研究，学生们通过亲身体验，加深了对于艺术品的感受和理解。
学生们也积极参与文物鉴定与拍卖活动，对于艺术品的市场流通和估价方法有了更直观的了解。
在课程教学中，我还特别注重了学生的思考与分析能力的培养。
通过分析真实的案例和艺术品，我们引导学生学会借助专业知识和实践经验，辨别艺术品的真伪与价值，并能按照系统的艺术品鉴定流程进行鉴定工作。
我也鼓励学生们积极参与学术研究，提高他们的独立思考和创新能力。
通过本学期的课程学习，我相信同学们已经积累了一定的艺术品鉴定与收藏的知识与实践经验。
希望同学们能够在今后的学习和实践中，继续加强对中国古代艺术品的鉴赏与收藏，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。
我要感谢全体同事们在本学期的支持和帮助。
在今后的教学过程中，我会继续努力，不断提高教学水平和教学效果，为学生们提供更好的学习体验。
谢谢大家！。
《中国古代书法鉴赏》课程学期总结
《中国古代书法鉴赏》课程学期总结在本学期之初，我制定了详细的教学计划，旨在引导学生们深入了解中国古代书法艺术的历史背景、文化内涵和艺术价值，培养他们的欣赏水平和审美能力。
经过一学期的学习，学生们在书法鉴赏方面取得了显著的进步，下面我将对本学期的教学进行全面的总结。
一、课程背景中国书法艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本课程通过系统介绍中国古代书法的发展历程、表现形式、文化内涵和艺术价值，帮助学生了解和认识中国书法这一独特的艺术形式，提高他们的艺术鉴赏能力和审美水平。
二、课程目标本学期课程的目标是让学生全面了解中国古代书法艺术的基本知识，掌握鉴赏书法作品的方法和技巧，培养学生对中国书法的兴趣和爱好，提高他们的艺术鉴赏能力和审美素养。
三、课程内容本学期课程的内容包括以下几个方面：1.书法艺术的历史演变：从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草五种基本字体的发展演变过程。
2.书法艺术的表现形式：介绍书法的基本要素，如笔法、墨法、结构、布局等，以及书法作品的形式和种类。
3.书法文化内涵：探讨书法与中国传统文化、哲学、文学、历史等方面的关系，以及书法作品中所蕴含的文化内涵。
4.书法鉴赏方法：介绍鉴赏书法作品的基本方法和技巧，如观察笔法、分析风格、品味文化内涵等。
5.经典书法作品赏析：选取不同历史时期和不同书体的经典作品进行详细解读和赏析。
四、教学方法本学期课程采用多种教学方法，包括课堂讲解、讨论交流、互动练习、作品展示等。
通过这些方法，帮助学生深入理解课程内容，提高他们的学习兴趣和参与度。
此外，我还积极利用多媒体教学资源，展示优秀的书法作品和实例，使学生更加直观地了解书法的魅力和艺术价值。
五、教学成果经过一学期的教学，学生们在书法鉴赏方面取得了显著的进步。
具体表现在以下几个方面：1.学生们对书法艺术的历史背景和文化内涵有了更加深入的了解，能够准确辨识不同历史时期和不同书体的作品。
中国古代书法鉴赏
《中国古代书法鉴赏》课程总结一、课程概述本学期，我负责教授《中国古代书法鉴赏》课程，与学生一同探索书法艺术的深邃与魅力。
这门课程旨在引领学生走进古代书法的世界，领略其独特的美感与文化内涵。
通过一学期的学习，学生们不仅对书法的历史与发展有了深入的了解，更在欣赏与实践中感受到了书法的艺术魅力。
二、教学内容与方法在教学内容上，我精心挑选了具有代表性的书法作品和书法家，通过案例分析的方式，引导学生们深入剖析书法的艺术特点与风格。
例如，在介绍王羲之的《兰亭序》时，我不仅讲解了其历史背景和艺术价值，还引导学生们通过观察和临摹，感受王羲之书法的流畅与洒脱。
在教学方法上，我注重理论与实践的结合。
除了课堂讲解外，我还组织学生们进行书法练习，让他们在亲身实践中体验书法的韵味。
此外，我还邀请了校外的书法专家进行讲座，为学生们提供了更广阔的学习视野和交流平台。
三、学生表现与成果学生们在本门课程的学习中表现出了极高的热情和积极性。
他们认真听讲，积极参与课堂讨论和实践活动。
通过一学期的学习，学生们不仅掌握了书法的基本知识和技巧，还创作出了许多优秀的书法作品。
其中，令我印象深刻的是一位学生在课程结束时提交的一幅行书作品。
这幅作品以“静以修身，俭以养德”为内容，字体端庄秀丽，行笔流畅自然。
在创作过程中，该学生不仅认真研究了行书的用笔技巧和结构规律，还融入了自己的理解和创新。
这幅作品不仅展现了学生的书法水平，更体现了她在课程学习中的成长和进步。
四、课程反思与改进回顾这一学期的教学工作，我认为自己在课程设计和教学方法上取得了一定的成绩，但也存在一些不足之处。
例如，在某些知识点的讲解上还不够深入，对学生的个别指导还不够充分。
在今后的教学中，我将进一步丰富教学内容，加强与学生的互动交流，提高教学效果。
同时，我还将关注书法领域的最新动态和研究成果，不断更新和完善课程内容，以适应时代发展的需要。
五、结语通过《中国古代书法鉴赏》这门课程的学习，学生们不仅领略了中国古代书法的艺术魅力，更在亲身实践中感受到了书法的独特韵味。
《中国古代书法鉴赏》的学期末教师课程总结
《中国古代书法鉴赏》的学期末教师课程总结一、课程概述与目标达成本学期，我有幸担任《中国古代书法鉴赏》课程的授课教师。
这门课程旨在通过理论讲解、作品欣赏和实际操作，使学生了解中国古代书法的历史渊源、艺术风格及审美价值，培养学生对中国传统文化的兴趣和鉴赏能力。
在教学过程中，我按照教学大纲的要求，系统地介绍了篆、隶、楷、行、草等五种主要书体的基本特征和发展脉络，并结合历代名家的代表作品进行了深入剖析。
通过课程学习，学生们对中国古代书法的基本知识和审美标准有了较为全面的了解，能够初步鉴别和欣赏不同风格的书法作品。
二、教学方法与手段为了增强教学效果，我采用了多种教学方法和手段。
在课堂上，我注重理论与实践相结合，通过讲解、示范和互动讨论等方式，激发学生的学习兴趣和积极性。
同时，我还利用多媒体教学设备，展示了大量的书法作品图片和视频资料，使学生能够更加直观地感受书法的艺术魅力。
此外，我还鼓励学生进行实际操作，通过临摹古代名家的作品，提高自己的书法技巧和审美能力。
在操作过程中，我及时给予指导和反馈，帮助学生解决遇到的问题和困难。
三、学生表现与成绩分析在本学期的教学过程中，学生们表现出了较高的学习热情和积极性。
他们认真听讲、积极思考、踊跃发言，积极参与课堂讨论和实际操作。
通过期末考核和平时表现的综合评价，我发现大部分学生都能够较好地掌握课程知识，并具备一定的书法鉴赏能力。
同时，我也注意到部分学生在书法技巧和审美能力方面还存在一定的不足。
针对这些问题，我将在今后的教学中进一步加强基础技能的训练和指导，帮助学生提高整体水平。
四、课程改进与展望回顾本学期的教学工作，我认为《中国古代书法鉴赏》课程取得了一定的成果，但也存在一些不足之处。
在今后的教学中，我将进一步改进教学方法和手段，加强与学生的互动和交流，提高教学效果和质量。
此外，我还将结合学科发展趋势和学生需求，不断更新教学内容和教学资源，引入更多的现代科技手段辅助教学。
中国古代书法鉴赏
《中国古代书法鉴赏》学期末教师课程总结在本学期末，我很高兴能有机会担任《中国古代书法鉴赏》这门课程的教师。
通过本门课程，我旨在引导学生们深入了解中国古代书法的历史、发展和艺术价值，并培养他们对古代书法艺术的鉴赏能力和审美情趣。
以下是我对本门课程的总结。
一、课程内容和教学重点本门课程的主要内容包括中国书法的发展历史、主要流派和特点，以及书法名作的鉴赏。
在教学过程中，我着重强调对古代书法艺术的理解和欣赏，通过分析不同时期、不同流派的书法作品，让学生了解古代书法的韵味和美感。
二、学生学习情况在课程的学习过程中，学生们表现出了积极的学习态度和高度的学习热情。
他们积极参与课堂讨论，认真听讲，积极思考，并能够主动提出自己的观点和看法。
通过课堂讨论和课下作业，学生们逐渐掌握了书法鉴赏的基本知识和方法。
三、教学方法和效果在本门课程的教学过程中，我采用了多种教学方法，包括课堂讲解、多媒体演示、学生小组讨论、案例分析等。
这些方法使得学生们能够更直观地了解古代书法的特点和韵味，同时也激发了他们的学习兴趣和主动性。
通过这些教学方法，学生们逐渐掌握了书法鉴赏的基本技能和方法，能够独立地对古代书法作品进行鉴赏和分析。
四、课程改进建议在课程的教学过程中，我也发现了一些问题和不足之处。
例如，有些学生在书法鉴赏方面的基础较为薄弱，需要更多的练习和实践；另外，我也需要更加注重学生的个体差异，针对不同学生的需求和特点进行个性化教学。
未来，我将继续努力改进教学方法和提高教学质量，以更好地满足学生的需求和期望。
五、课程的影响和长远效果本门《中国古代书法鉴赏》课程不仅让学生们了解了古代书法的历史、发展和艺术价值，更重要的是，通过学习，学生们提升了自己的审美能力和文化素养。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的韵味和美感需要我们静下心来，慢慢品味。
这种品味过程，无疑会对学生们的文化观和人生观产生深远影响。
此外，书法鉴赏能力的培养，不仅对他们的专业发展有帮助，更对他们的日常生活有所裨益。
古代艺术品鉴赏课程小结
健雄职业技术学院课程小结系（部）：艺术设计系2011-202学年第一学期教师沈海龙职务（职称）助讲授课班级10级公选授课课程古代艺术品赏鉴周学时 2 总学时24教材信息《中国艺术品收藏鉴赏百科》教材评价：本教材分类详尽，脉络清晰，讲述系统，比较适合学生了解和掌握古代艺术品的门类，并能掌握各朝代艺术品的美学特征。
学生情况分析：学生专业背景不同，造成课堂教学不能一视同仁，文科背景学生总体学习过程顺利，效果良好。
而理科背景的学生相对较薄弱，人文素质过低，在以后的教学中应注重这些知识的学习。
教学情况分析：本课程是理论选修课程。
通过本门课程的学习让学生了解古代艺术的种类、特点，进而在此基础上掌握鉴赏的要点，使学生在学习中提高对传统文化的审美能力，培养学生的爱国情操。
让学生逐步了解中国古代各类艺术品的形制、特点及发展状况，了解古代艺术品的一般美学特征，初步掌握传统艺术品的分析与鉴伪的方法，并且旨在树立起学生探索和发掘艺术的人文精神。
教学改进措施及建议：学校应加大力度对学生人文素质方面的教育与培养，基础人文素质的好坏对学生以后的发展或许更加重要，同时也能拓宽学生的文化视野，增强他们的爱国主义情感和对地域传统文化的热爱，并逐渐形成自己独特的审美个性。
说明：1.本表以课程为单位，一门课程一份课程小结；2.若某项内容较多，可另附页。
教师签名：日期：年月日海融这是放在死人嘴里，用玉雕琢而成的精灵。
我喜欢这种具有不同凡响来历的玉，因为名媛似乎总是胜于身世平淡的美人。
它放于死者之口，本身就具有莫大的神秘性。
如果翻开那些浩如烟海的历史典籍，逐一考察古代的葬制，玉——这个大自然集千万年造化凝炼而成的自然之魂，早已被定格在岁月都穿不透的历史之中，它自诞生之日就注定和死亡关联着。
然而，你怎么也想不明白，在遥远的上古，那些地位尊宠的死者，选择用玉随葬的最原处的动机。
把蝉和玉联系在一起似乎过于牵强，但是，如果我们了解了玉的品性，再来认识古人以玉琢蝉的原初动机，就或许能明白其中的原委。
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健雄职业技术学院
课程小结
系（部）：艺术设计系2011-202学年第一学期教师沈海龙职务（职称）助讲授课班级10级公选
授课课程古代艺术品赏鉴周学时 2 总学时24
教材信息《中国艺术品收藏鉴赏百科》
教材评价：
本教材分类详尽，脉络清晰，讲述系统，比较适合学生了解和掌握古代艺术品的门类，并能掌握各朝代艺术品的美学特征。
学生情况分析：
学生专业背景不同，造成课堂教学不能一视同仁，文科背景学生总体学习过程顺利，效果良好。
而理科背景的学生相对较薄弱，人文素质过低，在以后的教学中应注重这些知识的学习。
教学情况分析：
本课程是理论选修课程。
通过本门课程的学习让学生了解古代艺术的种类、特点，进而在此基础上掌握鉴赏的要点，使学生在学习中提高对传统文化的审美能力，培养学生的爱国情操。
让学生逐步了解中国古代各类艺术品的形制、特点及发展状况，了解古代艺术品的一般美学特征，初步掌握传统艺术品的分析与鉴伪的方法，并且旨在树立起学生探索和发掘艺术的人文精神。
教学改进措施及建议：
学校应加大力度对学生人文素质方面的教育与培养，基础人文素质的好坏对学生以后的发展或许更加重要，同时也能拓宽学生的文化视野，增强他们的爱国主义情感和对地域传统文化的热爱，并逐渐形成自己独特的审美个性。
说明：1.本表以课程为单位，一门课程一份课程小结；
2.若某项内容较多，可另附页。
教师签名：
日期：年月日
海融
这是放在死人嘴里，用玉雕琢而成的精灵。
我喜欢这种具有不同凡响来历的玉，因为名媛似乎总是胜于身世平淡的美人。
它放于死者之口，本身就具有莫大的神秘性。
如果翻开那些浩如烟海的历史典籍，逐一考察古代的葬制，玉——这个大自然集千万年造化凝炼而成的自然之魂，早已被定格在岁月都穿不透的历史之中，它自诞生之日就注定和死亡关联着。
然而，你怎么也想不明白，在遥远的上古，那些地位尊宠的死者，选择用玉随葬的最原处的动机。
把蝉和玉联系在一起似乎过于牵强，但是，如果我们了解了玉的品性，再来认识古人以玉琢蝉的原初动机，就或许能明白其中的原委。
蝉，这个幼小的精灵，似乎总是笼罩在文学的色彩中，自古就是文人反复吟咏的对象。
《史记·屈原贾生列传》就有:“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢。
”以蝉喻人，口气充满赞赏。
《史记》里的蝉，具有莲花般出淤泥而不染的“高洁”，又似乎是超尘脱俗的隐者，不沾染一丝俗气。
曹丕《典论·论文》所言：“不假史良之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”可见蝉的人格之美；唐诗中的蝉也同样具有“高洁”的色彩，虞世南的诗句“居高声自远，非是藉秋风”把蝉的高洁表露无遗；骆宾王在《在狱咏蝉》里吟诵“无人信高洁，谁为表予心？”，更是以蝉的高洁自喻。
《说文解字》中赞玉有五德，其中“其声舒扬，专以远闻”一条，似乎用来专指这种玉的。
可见小小的蝉其情其性，都笼罩在一片人格的纯洁之美中，也无怪乎古人以此作为佩戴或陪葬的用品。
蝉能入土，又可羽化，放之死者口中，寓精神之不死，期待重生；把蝉佩于身上表示高洁，即便是世俗者也可寓“腰缠(蝉）万贯”之意；佩于胸前以示“一鸣惊人”。
在古人精妙的想象中，那如脂类冰般晶莹传神的材质，更彰显着玉质美、人文美！玉蝉在土中孕育着丰富的色彩，岁月的尘埃赋予了玉蝉斑烂的沁色，展翅之间总能让人感觉到来自时空中的久远的梦……
汉代的玉蝉很小，刻划逼真，神情毕肖，双睛凸露而有神，尾稍上翘而欲啼。
如以用途计，有三种：一是佩蝉，顶端有“V”形象鼻眼，用以穿系，挂在身上；二是冠蝉，腹部穿眼，用于帽饰；三是含蝉，放在死人口中压舌，无穿眼。
这些形态各异的玉蝉，要观赏它们，在发掘一空的陵墓中已不可见，要到博物馆或文物市场才能看到。
看这样的玉，我觉得还是应该在现场的—它与周围环境的呼应没有变化，也就更容易引起心灵的呼应。
而在博物馆里看目圈有杂花生树的感觉，隔着一层玻璃，在被灯光照亮的同时，它内心的光，也被更强烈的光冲刷掉了。
佩蝉和冠蝉大都是生者欣羡蝉的高洁，以蝉来自喻自身品性的高洁。
含蝉的寄予，无非是希望死去的人像蝉的幼虫，总有一天还能复活。
在某个夏日出土蜕壳，发出鸣蝉，重新展翅在人间。
摩挲把玩中的玉，与人类似沉默中的心心相印。
而隔着玻璃，就形同说话。
它能说出什么呢？它凸露的双眼看到过什么？它薄薄的翅膀寄予过怎样的理想？蝉是可以随便移动的，但庞大的地下墓穴不会，它在发掘后敞现出令人触目惊心的恢宏，当阳光巨大的光柱像燃烧的火焰抵达它的内部，小小的玉蝉，是否可以说出它那长期沉积掩埋在山体内部的厚厚的黑暗？
有来历的玉早已穿越了生死，曾经在那么长的时间内，在庞大的地下王陵中，死者在枯朽，木头在腐烂，铜和铁在生锈，但玉没有什么变化，它一如当初。
如果那黑暗是阗寂的，玉就是灯火；如果那黑暗是污秽的，玉就是星星；如果黑暗中真的存在着一种动荡不息的生活(汉代人“事死如生”)，那么，玉的忠告从来就没有停止过。
那么深的黑暗曾吞没了一切，周围的东西都死掉了，只有玉还活着。
还有谁比这小小的蝉更有发言权呢？但我们却不可能从它那儿知道更多，比如无名的墓穴的主人，他们到底是谁？玉不言，总是在紧要关头咬紧牙关，在温润的微笑里总隐藏着不为人知的秘密。
作为某种理
想或品质的载体，玉表现得稳定，它穿越时空而来，却把秘密隐藏在时光的隧道之中。
一只蝉寄居在玉里，或者反过来，一片玉寄居在蝉里。
玉带来深山的绝响，蝉带来世间的喧嚣。
从古到今，没有人不熟悉这虫儿的鸣唱。
从春末的初试新声到秋后的寒声凄切，其间，是充满暴力和轰鸣的漫长夏季。
蝉声像悠长而锋利的锯子，锯着白亮闪烁的光阴。
有时，浩大的东南季风猛烈吹拂，带来乌云、雷电、暴雨、俯仰跌宕的万物，以及雨后的泥泞、虹、宁静。
每一场暴风雨都仿佛是一场战争，都仿佛是蓄谋已久的野心的呈现，这其中，有以毁灭为代价的辉煌，有被熄灭的梦幻，以及在短短的时间内完成的摧折、毁灭与新生。
而在这之间产生连缀，惟其猛烈的风雨，才可以正好对应历史中那浩莽而又狞厉的动荡气息。
蝉怎样度过的暴风雨？我不知道，就像我不知道玉怎样陪伴他的主人度过地下的杀伐生涯。
玉“润泽以温，仁之方也”，但它的温婉化不去兵气，化不去一个人胸中的块垒。
况且，看上去温婉的玉，本来就有其勇烈的一面(“不挠而折，勇之方也”)。
古人以肩为“玉楼”，这肩，自然是敢于担当的。
汉，充满力量和梦想的王朝，它的“力”和“气”，即便在小小的玉蝉上也能看得清晰:线条简练，粗犷有力，刀刀见锋，表面平滑光亮，边沿棱角却锋利无比，翅尖几可刺手。
这就是千百年来为人称道的“汉八刀”。
汉以后，玉蝉纹饰渐趋繁褥，有的翅膀竟像苍蝇翅那样撇开，边洞及翅尖被磨成了圆角，锋芒尽失，早没了汉代玉蝉的那股神气。
地下的秘密，也许只有玉知道，但玉不言。
我们所努力追寻的，一直藏在时光深处，藏在我们目力所不及的玉的心里。
那是穿越生命的载体，而摆在博物馆冰冷橱窗里的玉，已经变成了一个专供人欣赏而没有灵魂的实体，真正的玉却深藏在典籍中，甚至比典籍藏得更深！。