钢笔画技法

钢笔画技法

搜集整理：王俊希

目录

第1章线条的魅力在哪里？ (1)

第2章什么是“画黑留白”? (2)

第3章什么是“灰度” (4)

第4章怎样画钢笔静物？ (6)

第5章怎样画钢笔风景速写 (14)

第6章写实钢笔画怎样表现“禽类”? (16)

第7章怎样画钢笔肖像？ (20)

第8章怎样画（树）木料、木垛？ (28)

第9章怎样画灌木杂草？ (33)

第10章写实钢笔画如何表现建（构）筑物？ (37)

第11章写实钢笔画怎样画水？ (42)

第12章写实钢笔画怎样画石头？ (51)

第13章初学建筑画用什么笔比较好？ (56)

第14章怎样理解“画白”? (57)

第15章怎样才能画出又淡又细的线条？ (61)

第16章如何理解线条与质感的关系？ (62)

第17章钢笔画如何表现树木？ (65)

第18章如何表现“云”? (66)

第19章怎样表现炊烟（雾）? (68)

第20章写实钢笔画的作画过程是什么样的？ (72)

第21章如何对素材进行整合取舍？ (76)

第22章怎样认识“素材”？ (78)

第23章写实钢笔画如何选择题材？ (79)

第24章彩色钢笔画的作画过程 (80)

第1章线条的魅力在哪里？

一提到线描，我们就会想起中国传统的白描，其实，它也是素描的一种。此外即使从西方传入的素描样式也不仅仅是调子素描一种，其中还有结构素描、工业（设计）造型素描等。前者是专用线来表现，也可以用调子来体现。在建筑专业里，还会有一套专为其专业所有的绘画体系，其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系，这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼，其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味，这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言，东方的线描艺术确实高于西方的线条。

线条作为一种绘画的基本“语言”，无论欧洲还是中国，要追溯其历史的渊源，都是非常久远了。传统的中国绘画，更将线条视为灵魂，古有传统“十八描”之说，就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结，已经达到非常高的艺术境界。《朝元仙仗图》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测，但都无法改变《朝元仙仗图》在世界艺术史上的地位。

下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷《朝元仙仗图》。画芯幅高38公分，长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟（纸）绢本？临摹稿为生宣纸，以求画面更加的滋润些，墨色的变化也稍为丰富点。但是，在具体的临写过程中，难度却加大了不少......总之《朝元仙仗图》作为我国古代线描人物画典范之作，其对后来的国画人物创作，具有极其深远的影响。

欧洲大师有无数经典的线描作品，流传至今也影响至今，而从这幅中国古人的经典作品中，也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理，即：艺术无国界。

我想，从这个意义上说，完整地临摹它，尽可能的再现它的风采，倒是一件很有意义的事......

工笔白描《朝元仙仗图》片段：

第2章什么是“画黑留白”？

“画黑留白”是写实钢笔画的一种表现方法。

画面中受光物体在较深的背景下，我们在对这种深色背景刻画处理的同时，将前景的受光物体以烘托的办法表现出来。一般在处理这类画面时，首先要对所表现的物体有基本的了解，尤其对杂乱的形体，进行归类、解析、分组，直至反映到画面上。如表现杂草，最前面的受光部分，一般都是事先进行“预留”，在刻画画面暗部的杂草时，同时将前面的杂草烘托出来。

图例1、注意受光与背光的关系。受光面中交错的杂草，以及杂草与其他物体相互关系，都要事先“照顾”到位。背光面中的杂草，也就是处于暗部的杂草，灰亮部分也要先留出来，先处理深色调的暗部，然后再进行灰亮调的处理。

图例2、这幅作品基本是用“画黑留白”法进行表现的。这种表现方法是由于钢笔画的特殊性决定的，因为钢笔画的表现形式不能像其他绘画门类一样，可以“阴阳”相间处理。钢笔画体现暗中的亮线，只能靠在处理暗部的同时，将亮线“烘托”出来的办法，所以掌握“画黑留白”法是钢笔画创作必须具备的技能。一般表现逆光、侧逆光等物象的钢笔画作品都可以采用这种方法。

第3章什么是“灰度”

“灰度”一词原是黑白摄影的术语。是指由于景物各点颜色及亮度不同，摄成的黑白照片（或黑白图像）上的各点呈现不同深度的灰色。把黑与白色之间分成若干级，称为“灰度等级”。能呈现的灰度等级愈多，画面的层次就愈丰富。把“灰度”这个词，借用于仅以黑色碳素墨水来表现创作的写实钢笔画，并反映其特有的灰度，是非常恰如其分的。

在视觉艺术中类似含义的术语，就是指“明度”。为了说明灰度在写实钢笔画中的重要性，因此，还是应该从绘画的角度，来进一步诠释和理解明度的含义。明度就是指明暗程度。白炽灯下的日光是明度中最亮的，灯影的黑色是最暗的。在这明度两极之间是各种强度的灰色。在自然状态下很难发现纯黑、纯白或纯灰，因为，任何物体表面都有其本身的颜色，而这种颜色又会被灯光（或自然光）颜色影响。然而，无论何种颜色，物体总有相对明暗，这就是可以被画家捕捉和记录下的明度。

写实钢笔画所表现的画面灰度，是写实钢笔画家必须要了解和掌握的关键技巧。在某种意义上讲，一幅写实钢笔画作品的灰度不够，画面会失色；灰度太过了，画面会沉闷甚至郁气。恰到好处的“灰度”（既要丰富厚实，又要通透明亮）是一幅成功的写实钢笔画的精神面貌。

写实钢笔画灰度的表现与把握，主要抓住以下几点：

一是挑选上好的碳素墨水。优质的碳素墨水会使画面增色，并保持墨色的的经久不褪。上海碳素墨水因其传承了“一得阁”中国书画专用墨汁的优点，其融水性、附着性和耐久性都很强，墨色沉着、安静、不亮不燥，是目前国内钢笔画爱好者创作写实钢笔画的首选。同时，纸的选择也是很重要的。写实钢笔画首选的纸是高密度，糙白，无光（不上蜡），并以４００至８００克卡纸为宜。

二是通过对沾水钢笔性能的熟练运用和掌控，以不同的手势-------轻重、缓急；不同的线条-------