萨克斯管嘴型和呼吸技巧,练习

萨克斯管嘴型和呼吸技巧练习
一、萨克斯管的历史和基本种类萨克斯管(Saxophone)是一种管乐
器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一
种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。

并以自己的名字命名，于
1846年取得了专利。

比利时人一直以此为自豪,甚至把萨克斯管
印在钞票上。

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不
多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜
管乐器。

它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。

从低音到高音有
许多种萨克斯管,而且全是移调乐器。

萨克斯管音色异常丰富迷人,
强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作
伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用
了萨克斯管。

萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano
saxophone)。

降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。

降B次音
萨克斯管(Tenor saxophone)。

降E上低音萨克斯管(Baritone
saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，
用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特
点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声
中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙
的声响。

” 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦
爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨
克斯管。

爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，
采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激
烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。

萨克斯管在音色上,在演秦
滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的
最大特点的需要。

因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的
演奏特点。

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度
上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上
又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它
的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比
较合理，机件运用灵活。

所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高
难度的乐曲。

同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、
吐音、超吹方面，又有它独到之处。

吸气与呼气人们日常是运用
胸式呼吸，是一种生理运动。

而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式
联合呼吸法。

这是管乐吹奏至关重要的一步。

发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎
规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏
技巧，无不与呼吸有着直接的关系。

因此，应重视正确呼吸法，认
真练习能提高吹奏技术。

同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

二、关于吸气吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气
吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然
扩张。

当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹之间能伸缩的薄膜)往
下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到
横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，
这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸
腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。

这样扰
扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈
多。

横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，
若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。

因此，胸腹式呼吸
法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息
的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸
方法。

三、关于呼气呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保
持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。

同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。

练习方法1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。

2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。

3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。

4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。

每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程
中。

一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

四、关于换气
1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

2．急吸气。

用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节春的准确性。

3．呼气和吸气都要留有余地。

呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏
一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气
时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

4。

在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。

这样，必将失去音乐的完整性。

5。

在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。

五、萨克斯的口型及呼吸方法讲解
（一）口型：口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注
意事项。

1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。

2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。

在这里要谈到一个最佳振动点的部题。

先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。

（二）呼吸：1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。

扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：（1）胸式呼吸法：吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。

（2）腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。

（3）胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法三种吸方式对照表呼吸方式呼吸动动的主要步位呼吸时的容积优点缺点胸式胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下）3250立方厘米吸气速度较快,吸气方法易于掌握。

吸气时较为紧张
且不好控制，易产生憋气现象。

横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。

腹式胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展）2680立方厘米吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。

胸腹联合式胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状）3960立方厘米吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。

由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间吸气速度较慢
2．吹奏时对呼吸的要求
（1）吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。

（2）呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出吸气呼气时间短时间长嘴角吸入经控制的唇缝砍出呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）胸廓尽量扩大胸廓逐渐回缩收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅。

要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。

3．吹奏时呼吸要注意以下两点
（1）不耸肩——-由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。

（2）不拱小腹——有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于
紧张状态。

自然呼吸与吹奏呼吸的差别自然呼吸吹奏呼吸吸气与呼气时间基本相等吸气时间短、呼气时间长呼吸主要用鼻腔呼吸主要用口腔呼吸是下意识呼吸是有意识的、有控制的不用大的呼吸容量，大约500毫升使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升
4．换气无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。

换气时要注意下面三个问题：（1）准确—–换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

（2）合适—–换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

（3）合理—–换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。

5．呼吸与其他方面的关系
（1）呼吸与演奏姿势的关系演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。

吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。

（2）呼吸与口型的关系即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

（3）呼吸与吐音的关系良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。

如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。

（4）呼吸与运指的关系呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

（5）呼吸与发音音低强弱的关系：音高音低音强音弱音量较强气流快气流慢气流大气流小气流逐渐加大在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。

在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。

此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。

循环呼吸法最常见于我国的民族乐器—–唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。

如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：
1．学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）
2．正确固定的口型。

3．良好的气息支撑。

4．平稳充实的长音（50秒以上）。

5．优良的乐器和风口适中的笛头。

大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。

如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一
口气。

发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。

在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。

循环呼吸法的练习步骤：首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

祝你越吹越好吧，还是要多多练习哈！。