《广告艺术设计》-1
广告艺术设计标准
广告艺术设计标准广告艺术设计是一种将艺术元素与商业目的相结合的创作形式。
在广告设计过程中，确立和遵循一些设计标准是至关重要的，它们有助于提高广告的效果和影响力。
以下是一些常见的广告艺术设计标准：1. 目标导向：广告设计应始终以实现特定目标为导向。
广告的设计和元素选择应与目标受众和目标市场相匹配，并传达广告主的产品、服务或理念。
设计师需要了解广告客户的需求和目标，并在设计中注入创意和创新，以实现目标的最佳效果。
2. 简洁明了：广告设计要达到简洁明了的效果，尽量避免过分复杂或混乱的设计。
简洁的设计能够吸引人们的注意力，并让信息更容易被理解和记住。
设计师需要合理安排各种元素，确保信息传达清晰、有序，避免干扰和混淆。
3. 强调核心：广告设计应突出核心信息和关键卖点。
设计师需要通过合适的排版、色彩和视觉效果来突出广告的重点，使其更加引人注目和易于理解。
核心信息应该清晰明了地传达给受众，以增加广告的吸引力和说服力。
4. 品牌一致性：广告设计要与品牌形象一致，并传达品牌的价值观和个性。
设计师需要熟悉品牌的视觉标识和风格要求，并将其融入广告设计中。
保持一致的品牌形象能够增强广告的识别度和连贯性，使广告在人们心目中留下深刻的印象。
5. 考虑受众心理：广告设计应考虑受众的心理需求和心理反应。
设计师需要了解受众的特点和喜好，以及他们对广告的反应和意向。
通过合适的设计语言和情感表达，能够更好地吸引受众的关注和共鸣，激发他们的购买欲望和忠诚度。
6. 创意和创新：广告艺术设计需要具备一定的创意和创新性。
设计师应通过大胆的构思和独特的表现手法，为广告注入新鲜和有趣的元素。
创意和创新能够让广告与众不同，吸引人们的眼球，并激发他们的兴趣和好奇心。
7. 合理运用色彩和排版：色彩和排版在广告设计中起着重要的作用。
设计师需要根据广告的主题和调性，选择适合的色彩组合和排版方式。
色彩和排版应相互协调、统一，能够突出核心信息和提高设计的吸引力。
广告艺术设计的形成与发展
广告艺术设计的形成与发展人类最早是用各种视觉符号表达思想感情的，后来随着文字的产生、印刷术的发明，乃至今日计算机、网络的快速发展，广告设计经历了一段漫长的发展历程。
从整个历史沿革中我们可以看出，广告艺术与各个时代不同的社会背景密切相关，影响其设计风格的是社会、政治、经济、技术、文化等因素。
可以这样说，广告艺术的发展是社会发展的一个缩影，它比其他艺术形式更能体现时代的精神。
1 1．3．1广告萌芽时期的印记广告源于人类用图形记录自己的思想。
在文字出现之前，主要是利用图画作为传播和记录信息的手段，表现于穴洞中或石壁上。
从古代原始的洞穴壁画中我们可以看到，人类祖先创造r各种生动、简浩、形象的符号，这些符号除了记录与装饰，更重要的是创作这些符号的动机，凝聚并传达的含义兼具了“公告”的意义。
最早的文字产生在公元前2000年左右。
无论是苏美尔人的楔形文字、埃及人纸草上的象形文字，还是中国人的甲骨文和象形、会意的文字，这些最早的文字，字体优美酣畅而极富装饰味，插图精良而耐人寻味，对于后世的广告设计影响很大，古代壁画和墓穴壁画中也有大量精美的插图和文字，由此逐渐产生了构图、编排等日后广告所具备的设计因素。
从某种意义来说，古代的穴窟壁画创作，就是一种“广告”、“公告”现象，以现代的设计眼光来审视这些现象，可认为是一种原始平面广告的雏形。
像中国的云冈石窟、敦煌壁画，古埃及的金字塔，古希腊、罗马的神殿建筑，无不体现统治者的权势与威力，或宣扬宗教信仰的“告示”遗迹。
随着商贸经济的发展，商品生产和交易行为日趋发展，开始出现了对商品的广告宣传。
古希腊人用薪土、木、石等绘制各种标志，还将文字刻在石板上，向公众宣布法令；古希腊、古罗马都有用广告形式出租房屋，用标志做广告的现象出现，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常春藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘。
而且一般商店的门窗上也写上各种字句，与今日店面装潢的文字别无二致。
广告设计教案(5篇)
广告设计教案(5篇)广告设计教案(5篇)广告设计教案范文第1篇广告语，称广告词。
有广义各狭义之分。
广义的广告词指通过各种传播媒体各招巾形式向公众介绍商品、文化、消遣等服务内容的一种宣扬用语，包括广告的标题各广告的正文两部分。
二、广告语的特点简洁凝练、明白易懂、朗朗上口、新奇独特、富有情趣、主题突出三、广告语的设计1 、标题标题是一则广告的灵魂，是诱惑读者的主要工具，经过美国一项调查显示，看标题的人平均是看广告全文的人的5倍。
可见广告标题的重要。
因此，本文论及的广告语取其狭义，即指广告标题用语。
2、实例分析给出一则平面广告(王老吉)请同学依据所给概念和之前所学内容，从其针对性，修辞手法，创意等方法分析其优点和缺点。
汲取前辈的优秀阅历(师生共同点评)从专业的需要导入，明确教学课题广告语的设计3、创意竞赛嬉戏：隔空猜物(1)预备四个口袋，里面装有四样物品。
请每组的创意总监抽取自己组的口袋。
以口袋内物品为产品创意广告语，以头脑风暴为基础，发扬发散思维，暂不评论，追求最多的广告语设计。
(留意，物品内部交换，不要显露出来)(简洁易懂;抓住产品的特点;迎合消费者的心理;形象生动，巧用修辞)(2)、请同学自己说明推举自己的广告语，并说明理由和发想原点，并由其他同学从听广告语来猜口袋里的物体是什么，(组与组之间相互评论，发觉问题，解决问题，最终老师总结性点评。
)4、广告语的基本要求和方法通过之前的嬉戏，引出今日课题的重点：广告语的基本要求和方法广告语在广告活动中有着举足轻重的作用，他是广告成败的关键。
(1)、头脑风暴的基本要求和方法(请同学总结)①、精确②、感染力③、简洁④、生动新奇(2)、请同学依据亲身体验，说明对广告语的设计的体验5、创意观赏请同学观赏优秀的相对四个物品广告创意，并请同学将其与自身对比，说出自己和他的的优点和不足以及修改的方向。
(1)耳机：倾听最真实的声音/日夜静静话只和你我说(2)手电筒：用手"电'亮我们的生活(3)护手霜：放我的真心在你的手心6、学问点拓展在社会上，广告的发行和出街需要得到文化部门和广电总局的审核和批文，审查极其严格，这就需要我们的同学，在今后的广告创意工作中，广告语设计过程中特殊留意：广告语和广告法的相互关系，以及基于广告法的两点最常见的问题。
艺术设计：平面广告设计的基本原则和技巧
艺术设计：平面广告设计的基本原则和技巧在当今竞争激烈的市场环境中，平面广告设计是一项至关重要的任务。
它不仅能够吸引消费者的注意力，还能有效传达品牌信息。
本文将介绍平面广告设计的基本原则和技巧，以帮助您创造出引人注目且效果出众的广告设计作品。
1. 留白与布局留白是平面广告设计中非常重要的元素之一。
留白可以让视觉焦点更加突出，同时给予用户更多呼吸空间。
良好的留白布局能够提高广告可读性，并使整体设计更加优雅。
合理安排文字、图像及其他元素的位置，使其融洽地呈现在画面中。
2. 色彩选择色彩在平面广告设计中起着至关重要的作用。
色彩能够直接影响人们的情绪和认知。
因此，在选择配色方案时要考虑目标受众以及所传达信息所需表达的情感色彩。
鲜明而有对比度强烈的色彩组合可以吸引眼球，但也要注意不要过于喧宾夺主。
3. 字体选择字体是文本信息传达的关键工具。
在平面广告设计中，选择适合品牌形象和广告主题的字体非常重要。
清晰易读、独特有个性的字体能够吸引视觉兴趣，并帮助消费者更好地记住品牌信息。
同时，要确保所选字体与布局一致，避免错乱或产生视觉疲劳。
4. 图像与图标图像和图标是广告设计中有效传达信息的强大工具。
选择高质量、与产品或服务相关联的图像和图标能够提高广告效果。
千万不要使用模糊或低分辨率的图片，这会给用户留下不专业的印象。
另外，在使用人物形象时要注意人们可能对某些特定类型或人种存在偏见，需要尽量避免刻板印象。
5. 简洁明了平面广告设计应该注重简洁明了的风格。
通过精简冗余信息并突出重点，可以使广告更加易于理解和记忆。
文字尽可能地简洁，并用引人入胜的标题来概括主题。
避免使用过多的视觉元素，使整体设计更加干净利落。
6. 调整和测试完成初步设计后，应对广告进行调整和测试。
这包括颜色、字体、布局等方面的微调。
同时，还需要对不同受众群体进行测试以确保广告的传达效果。
通过反复的调整和反馈，优化广告设计并进一步提升其吸引力和效果。
艺术设计是平面广告设计的关键要素之一，它可以显著提升广告的视觉吸引力和传达效果。
广告艺术设计专业教学大纲
广告艺术设计专业教学大纲目录素描 (1)专业色彩 (3)平面构成 (5)色彩构成 (8)图案基础 (11)立体构成 (14)广告学概论 (17)商业插图 (21)字体设计 (24)PHOTOSHOP (27)书籍装帧 (31)艺术概论 (34)视觉传达Ⅰ (36)视觉传达Ⅱ (39)广告设计I (42)POP设计 (45)广告设计II (48)广告策划与创意 (53)招贴 (56)装饰画 (59)容器 (62)图形创意 (65)室设计 (68)3DMAX (71)专业写生 (75)专业考察 (77)专业摄影 (79)毕业设计 (82)《素描》课程教学大纲学时：48一、课程的地位、性质和任务《素描》是广告艺术设计专业的专业基础课，是广告艺术设计专业的学生开设的第一门专业基础课程，通过本课程的学习，使学生熟练掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论，技能，修养等方面的协调发展。
二、课程教学基本要求1．理解学习素描意义。
2．熟悉素描的各种表现手法。
3．熟练掌握素描的表现方式。
4．了解素描的不同时期的发展。
5．具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。
三、课程的容1．素描的观察方法素描的表现方式与表现方法；素描的基本造型要素2．素描步骤和要求短期素描的步骤与要求；长期素描的步骤与要求3．透视知识一点透视；两点透视；散点透视四、课程的重点、难点1．素描的观察方法重点：素描的表现方式与表现方法难点：素描的基本造型要素2．素描步骤和要求重点：短期素描的步骤与要求难点：长期素描的步骤与要求3．透视知识重点：一点透视难点：散点透视五、课时分配表六、作业及基本要求作业一：石膏像、静物造型练习要求： 1.四开素描纸，共4作业2.着重表现物体的质感和空间感3.石膏像、静物组合作业二：结构形态造型练习要求： 1.四开素描纸，共2作业2.着重表现物体的形体和透视七、考核方法大型作业八、使用说明1.本大纲制定的依据：教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告艺术设计专业。
广告艺术设计的认识
广告艺术设计的认识一、广告艺术设计的概念广告艺术设计是指运用各种艺术手段和技巧来创造有吸引力的广告形式，以达到宣传和促销的目的。
它是现代商业活动中不可或缺的一部分，是商业营销中最重要的环节之一。
二、广告艺术设计的特点1. 突出视觉效果：广告艺术设计最大的特点就是突出视觉效果，通过精心设计和构思，使人们在短时间内对广告产生印象和认知。
2. 强调创意：广告艺术设计需要不断地进行创新和尝试，以吸引消费者的注意力并引起他们的兴趣。
3. 目标导向：广告艺术设计需要根据不同产品或目标消费群体进行有针对性地设计，以达到更好地宣传效果。
4. 多样化：广告艺术设计可以采用多种手段和形式，如平面广告、电视广告、户外媒体等，在不同媒介上展现出不同形式的美学风格。
三、影响因素1. 市场需求：市场需求是影响广告艺术设计风格的重要因素，需求的变化会直接影响广告设计的形式和内容。
2. 产品特性：不同产品具有不同的特性，需要根据其特性进行有针对性地设计。
3. 目标消费群体：不同消费群体具有不同的审美观念和文化背景，需要根据目标消费群体进行设计。
4. 社会环境：社会环境也是影响广告艺术设计的重要因素之一，社会文化、政治、经济等因素都会对广告艺术设计产生影响。
四、广告艺术设计的实践1. 确定目标：在进行广告艺术设计时，首先需要确定宣传的目标和受众群体，以便进行有针对性地创意和设计。
2. 创意构思：创意构思是广告艺术设计中最关键的环节之一，需要充分考虑产品特点、市场需求以及受众群体等因素，在此基础上进行创新尝试。
3. 设计执行：在完成创意构思后，需要进入到实际制作阶段。
此时需要充分考虑色彩搭配、排版布局等各种细节问题，并保证最终效果符合预期。
4. 宣传推广：广告艺术设计完成后，需要进行宣传推广。
此时需要选择合适的媒介和渠道，以便将广告宣传推向更多的受众群体。
五、发展趋势1. 多样化：随着社会经济的不断发展，人们对于广告艺术设计的需求也在不断变化。
广告艺术设计的认识和理解
广告艺术设计的认识和理解
广告艺术设计是广告行业中的一个重要领域，是将艺术与商业相结合的一种创作方式。
通过艺术设计的手段和技巧，将商品或服务以有吸引力、有创意的方式呈现给目标受众，从而引起他们的关注与购买欲望。
广告艺术设计的核心目标是传达广告主的信息并吸引目标受众的注意力，以达到促销、宣传、品牌塑造等商业目的。
艺术设计师需要在了解目标受众需求的基础上，运用各种设计元素如色彩、形状、字体等，通过视觉效果的创造来打动人们的视觉感知，进而激发他们的兴趣和共鸣。
广告艺术设计不仅要具有美感，还要与广告主的品牌形象、宣传理念相契合，具有创新性和独特性，能够引起观众的共鸣和情感反应。
同时，广告艺术设计也需要考虑其在媒体传播中的效果，如色彩的适用性、字体的易读性等。
因此，广告艺术设计是一个综合性的创作过程，需要设计师具备艺术、创意、市场等多方面的知识和技能。
随着科技的发展和媒体形式的多样化，广告艺术设计的形式也在不断演变。
除了传统的平面广告设计，如海报、杂志广告等，现在还有越来越多的广告以动画、视频、互动等形式呈现。
这使得广告艺术设计师需要不断学习和掌握新的设计技术和工具，以适应不断变化的广告行业。
总的来说，广告艺术设计是一门创意性和商业性相结合的艺术形式，通过设计各种视觉元素来传达广告主的信息和宣传目的，
而良好的广告艺术设计不仅仅能吸引目标受众的注意力，还能帮助广告主实现商业目标。
广告艺术设计简介
广告艺术设计简介1. 概述广告艺术设计是一门将视觉艺术与商业传播相结合的创作领域。
它通过设计和创意的手段，为产品、服务和品牌提供独特的形象与表达方式。
具体而言，广告艺术设计包括广告创意、平面设计、插画、摄影等多个方面，通过艺术元素和营销手法的结合，旨在吸引目标受众的注意力，传递特定的信息并激发消费欲望。
2. 历史发展广告艺术设计的历史可以追溯到古代的商业广告牌和公告板。
然而，广告艺术设计真正蓬勃发展的时期是在19世纪末的工业革命时期。
当时，随着商品经济的兴起，企业开始意识到广告对于推广产品和吸引消费者的重要性。
于是，广告艺术设计作为一门独立的艺术形式应运而生。
20世纪初的广告艺术设计着重于传递产品的功能和实用性，以清晰明了的图像和文字为特点。
随着广告行业的不断发展壮大，广告艺术设计逐渐融入更多创意和艺术元素。
在20世纪中叶，平面设计和插图成为主流，广告设计开始追求更加独特、生动和创新的表达方式。
3. 设计原则广告艺术设计遵循一系列的设计原则，以确保它的有效性和吸引力。
3.1 吸引力广告艺术设计必须具备吸引目标受众的能力。
通过运用鲜明的色彩、有趣的图像、引人注目的构图和突出的标题，广告能够在竞争激烈的市场中脱颖而出。
3.2 简洁性广告艺术设计必须能够在短时间内传递核心信息。
简洁明了的设计能够帮助受众快速理解广告的内容，并增强记忆效果。
3.3 一致性广告艺术设计需要保持一定的一致性，以便形成品牌统一的形象和风格。
一致的设计元素和风格能够增强品牌的认可度和记忆点。
3.4 创意性广告艺术设计需要具备一定的创意性，以吸引消费者的注意力。
创意的设计能够给人留下深刻的印象，并激发购买欲望。
4. 设计要素广告艺术设计的关键要素包括色彩、构图、字体、图像和品牌标识。
4.1 色彩色彩是广告艺术设计中最直接和引人注目的要素之一。
不同的色彩能够传递不同的情感和意义，从而影响受众的情绪和决策。
广告设计师需要根据产品的特点和目标受众的喜好选择适合的色彩方案。
广告艺术设计_职业生涯规划
新媒体运营管理者姓名：性别：院系：专业班级：联系电话：E - mail:指导老师： **************************1目录第一章自我认知 (4)一、自我介绍 (4)（一）兴趣爱好 (4)（二）能力特点 (4)（三）技能竞赛与社会实践活动 (4)二、他人评价 (4)三、职业测评 (5)（一）霍兰德职业兴趣测试 (5)（二）MBTI性格测试 (6)（三）职业能力测试 (7)（四）职业价值观测试 (7)第二章职业认知 (8)一、大学生基层就业形势分析 (8)二、职业相关因素分析 (8)（一）家庭环境 (8)（二）学校环境 (8)（三）社会环境 (8)（四）职业环境 (9)（五）职业道德 (10)第三章职业目标设定 (11)一、职业目标分析 (11)（一）目标职业 (11)（二）工作职责 (11)（三）能力要求 (11)二、SWOT分析 (11)三、职业目标设定 (12)（一）短期目标（大学期间） (12)（二）中期目标（毕业5年） (12)2（三）长期目标（毕业10年） (12)第四章规划与实施路径 (13)一、职业规划路径 (13)二、目标实施计划 (13)（一）短期目标（大学期间） (13)（二）中期目标（毕业5年） (14)（三）长期目标（毕业10年） (14)第五章评估与备选方案 (15)一、评估与调整 (15)（一）评估时间 (15)（二）评估内容 (15)（三）评估要素 (15)二、备选方案 (16)第六章结束语 (17)3第一章自我认知一、自我介绍姓名：班级：性别：专业：职务：座右铭：职业倾向：（一）兴趣爱好热爱大自然，喜欢旅游，运动，健身。
（二）能力特点●专业技能：自学能力强，能够很好地学习学校中所学的知识，并加以运用。
●沟通技能：擅长人际交往，与人打交道，可以很快地与人亲近接触。
但是也有很高的上升空间。
●组织能力：进入大学以来，多次参与组织活动，在其中发挥着积极的作用。
《广告设计》课程介绍
《广告设计》课程介绍一.教学设计1.课程性质与任务课程性质：《广告设计》是广告设计专业的必修课，也是艺术设计专业的核心课程之一。
本课程的重点在于培养学生的综合设计能力。
教学任务：通过本课教学，学生应了解广告设计基本知识、基本理论以及广告的市场运作规律和流程，掌握广告设计的基本方法和技巧。
培养学生的创新意识、视觉表现能力和图形制作能力，要求学生关注其他相关学科，注意培养学生的沟通表达能力。
本课以结合实际的设计练习为实践重点，并配合图像的拍摄和获取、加工美化、合成输出等训练。
通过本课程的教学将为后期设计学习打下良好的基础。
2.相关课程的衔接前期课程：《绘画基础》《设计基础》《标志设计》《字体设计》《商业插图》等。
后续课程：《POP广告设计》《DM广告设计》《CI设计》《项目实习》《毕业设计》等。
3.教材和参考资料教材:《广告设计与制作》江西美术出版社杜平编著这本教材实用性和针对性较强，整体内容较有时代感，贴近艺术设计教育教学实际、将艺术理论与技能培训融会贯通，在内容选材、案例分析、教学方法等方面突出广告设计教育的特点，是一套贴近设计教学实践的教材。
教辅材料、课件和经典设计作品案例（教师准备）通过教辅内容的补充、课件演示和经典作品赏析，一方面使学生更全面地领会教学内容，另一方面，也可以加强学生对优秀作品的欣赏能力，提高对广告设计的艺术审美水平。
4.教学基本要求（1）充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
（2）根据由浅入深、循序渐进的原则，分阶段来进行教学和实践练习。
（3）教学过程中，针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀案例作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
（4）学生在课堂上能够大胆主动的参与到设计创意和制作中，积极发挥想象，把计算机绘图软件与设计思维相结合。
广告艺术设计简介
广告艺术设计简介
广告艺术设计是一门综合性的艺术设计学科，它涵盖了广告、平面设计、视觉传达等多个领域。
广告艺术设计旨在通过创造性的手段来吸
引人们的注意力，传达产品或服务的信息，从而促进销售和推广。
在
市场经济中，广告艺术设计已成为企业营销不可或缺的一部分。
广告艺术设计包括很多方面，比如海报、标志、名片、包装、印刷品、电视广告等。
它需要具备创新思维和审美能力，在传达信息的同时还
要注重形式美感。
因此，广告艺术设计师需要具备较高的绘画技巧和
平面设计能力，并且对市场趋势有敏锐的洞察力。
在实践中，广告艺术设计师需要遵循以下几点原则：
1. 突出重点：将最重要的信息放在最显眼的位置，让人们一眼就能看到。
2. 简洁明了：用简单明了的语言和图像来表达复杂的信息。
3. 色彩搭配：选用适合产品或服务特点和目标受众喜好的颜色搭配，
营造出视觉冲击力。
4. 创意突破：尝试创新的设计元素和表现手法，让广告与众不同。
广告艺术设计师在工作中需要用到各种工具和软件，比如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
这些工具可以帮助设计师更好地实现他们
的创意想法，并且提高效率。
此外，广告艺术设计师还需要了解印刷
技术、摄影技巧、排版规则等方面的知识。
总之，广告艺术设计是一门充满挑战和创意的学科。
它需要设计师有
足够的想象力和创造力，同时还要注重市场营销策略和传播效果。
只
有通过不断地学习和实践，广告艺术设计师才能在竞争激烈的市场中
脱颖而出。
广告艺术设计就业岗位
广告艺术设计是一个广阔且多样化的领域，提供了多种就业岗位机会。
以下是一些与广告艺术设计相关的常见就业岗位：广告设计师（Advertising Designer）：负责创作广告宣传资料，如平面广告、海报、宣传册、包装设计等。
他们需要具备创意思维和设计技巧，能够将品牌理念和营销信息转化为视觉元素。
创意总监（Creative Director）：在广告代理公司或创意团队中担任领导职位。
创意总监负责指导团队创作广告内容和设计方案，确保创意和视觉风格与品牌定位相符。
平面设计师（Graphic Designer）：在广告公司、设计公司或自由职业基础上从事平面设计工作。
他们设计和制作各种平面媒体，如广告、标志、名片、网页界面等，利用图形和排版技术传达信息。
数字媒体设计师（Digital Media Designer）：负责设计和制作数字广告媒体，如网站、移动应用程序界面、社交媒体图像和动画等。
他们需要熟悉互联网和多媒体技术，能够在数字平台上展现创意和品牌形象。
制作人（Producer）：在广告公司或制片公司担任制作方面的角色。
制作人负责协调和组织广告项目的执行，包括预算管理、资源调配、拍摄策划和后期制作等。
艺术指导（Art Director）：与创意团队合作，负责指导和监督广告宣传项目的视觉方面。
艺术指导关注广告的整体视觉风格、色彩和构图，确保广告与品牌形象一致。
前端开发人员（Front-end Developer）：负责将设计师创建的视觉设计转化为网页或移动应用程序。
他们需要具备编程和技术知识，将设计转化为可交互的用户界面。
这些就业岗位可能在广告代理公司、设计工作室、广告部门、制片公司、数字媒体机构等不同类型的组织中提供就业机会。
随着技能和经验的积累，广告艺术设计专业人士可以在这个领域中不断发展和晋升。
广告艺术的设计与创意
广告艺术的设计与创意广告艺术是将艺术与营销相结合的一门艺术形式。
它通过艺术手段，以实现商品的宣传、推广、销售为目的，呈现出一个个视觉冲击力极强的广告作品。
广告艺术设计是一种不断融合和更新的体系。
设计师们需要不断消化吸收时下社会的各种元素和流行趋势，进行创意的整合和转化，最终实现设计上的出众和营销的成功。
一、广告艺术的基本原则广告艺术设计的基本原则是吸引人眼球，产生营销效果。
为此，设计师必须要良好地掌握色彩、形状、布局、文字等元素的运用，并且合理配合，从而达到最佳效果。
设计师还需了解受众的文化、习惯和审美观，将广告作品针对当地市场，以达到最佳的营销效果。
二、广告艺术的形式和风格广告艺术形态多样，包括海报、包装、DM、户外广告、电视广告、网络广告等。
不同的广告形式和媒介都有着各自的优势。
此外，广告艺术设计也包含了各种不同的风格，如线条简洁派、复古风、科技感十足的未来风格等。
在创作中，设计师要考虑到广告所处的行业和目标人群的喜好，结合品牌的特点和使用情境，选择适合的形式和风格。
三、广告艺术创意的实现广告创意有时要求设计师在特定的时间和条件下，创造出令人印象深刻的广告作品。
为此，在广告创作中，设计师需要持续深耕领域内的知识体系，保持良好的创意状态，并寻找新的灵感来源。
广告创意不仅是对产品或服务的宣传，也是一种讨好消费者的心理策略。
四、广告艺术设计师的核心素质广告艺术设计师需要具备很多素质，其中最为重要的就是创意和审美能力。
创意是广告设计承载产品营销功能的关键所在，设计师需要通过充分的调研、灵感汇聚和转化，打造出令人印象深刻的作品。
审美能力的素质包括色彩、空间、形式、文字等方面，这需要设计师具备良好的观察力和感觉能力。
在实践中，广告设计也要求设计师具备较高的抗压能力，能够在时间限制和客户需求之间寻找到合适的平衡点。
五、未来广告艺术设计发展方向未来广告艺术设计的发展方向，主要在于数字技术、互联网和大数据的高度融合。
广告艺术设计的创意思维
广告艺术设计的创意思维创意思维是所有广告活动真正永恒的主题，是广告艺术设计的灵魂和核心，即将广告信息转化成广告表现概念的思维活动。
在广告设计实践中，创意思维是逻辑思维和非逻辑思维形式的互补，是发散性思维与收敛性思维优化综合的结果。
设计者通过感性的形象思维和直觉思维如联想、想象等，提炼出设计对象的形象，同时，通过理性思维的逻辑推理和判断确定设计概念，包括设计目标和原则，支持并规范设计过程得以实现。
1．1创意思维模式和创意能力英国心理学家瓦拉斯(G·Wallas)的“创造性思维四阶段论”认为，任何创造活动一般都要经历：一是准备期。
积累知识经验、发现问题、收集信息资料，掌握广博的知识技能一是孕育期。
是冥思苦想的阶段，有可能受其他活动启发，使问题得到创造性地解决。
二是明朗期。
在上一阶段酝酿成熟的基础上，突然出现灵感，产生顿悟，新思想、新观念、新表象脱颖而出，使百思不得其解的问题一下子豁然开朗。
三是验证期。
对新思想、新观念进行验证、补充和修正，检验其理论上的合理性与严密性。
“四阶段论”模式中，思维活动发生质变的是第三个阶段，具有关键性意义。
但仅此还不是一个完整的创造过程，它和其他阶段的思维活动是紧密联系而不是孤立起作用的。
这一围际公认的思维模式显示：创造性思维的过程，是逻辑思维和非逻辑思维两种形式的互相补允和完善的过程。
创造性活动是人们对未知世界的认识、发现和创造的活动过程，往这一过程是人们的感觉、知觉、记忆、想象和灵感等心理机制，都将发挥一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。
在创造心理中，创造性思维无疑是处于核心地位的。
因此，创造力培养的一个重要方面就是进行创造性思维训练学习和探索创造性思维活动的规律、特点与条件，使我们能够有效地掌握并自觉地运用这种创造性思维技巧。
1．创意思维槿式呐三个方面(1)顺向创意思维又称模仿创意思维。
这种思维，大多是顺时针线性的逻辑思维。
它是遵循自然发展的规律进行思维活动的，并以某一模仿原型为参照系数，在此基础上进行变化创新的思维方法。
广告艺术设计专业介绍
广告艺术设计专业介绍
1. 广告艺术设计专业概述
广告艺术设计专业是一个结合创意和商业的设计专业，旨在培养
具有较高综合素质和广泛文化基础的高素质广告艺术设计人才。
该专
业拥有广泛的就业前景，涉及广告、影视、文化创意等多个领域。
2. 专业培养目标
广告艺术设计专业的培养目标是：具备较强的创意思维和创意表
达能力，能够独立完成广告设计项目的策划和执行工作；能够运用不
同的媒介手段，制作出丰富多彩的广告作品；熟悉广告行业的规律和
市场需求，具备一定的商业意识和营销策略能力。
3. 学科设置和课程安排
广告艺术设计专业的核心学科包括广告策划、视觉传达设计、广
告文案、摄影、影视制作等。
在课程设置方面，该专业注重学生的实
践能力培养，因此除了基础课程外，还设有广告创意实训、广告片制
作等专业实践课程。
4. 就业前景和发展趋势
随着社会经济的发展和人们购买力的提高，广告需求量逐年增加，广告艺术设计专业人才供不应求。
毕业生主要就业方向包括广告公司、传媒企业、文化创意公司等。
同时，随着移动互联网和社交媒体等新
媒体的兴起，广告艺术设计专业的就业前景更加广阔，对于创新型广告机构和互联网公司也有较高的需求。
5. 对学生的要求
广告艺术设计专业对学生的要求较高，需要具备良好的艺术素养和创意能力，以及正确的商业意识和市场瞭解。
在学习过程中，需要不断积累实践经验，锻炼自己的沟通能力和团队合作精神，以达到更好的成长和致胜。
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在赛事中尽显实力，不断过关斩将，压
倒对手。
▪
要将这种精神呈现在年青人眼前，
我们放弃了同一画面，大量印制的传统
做法。我们将10位学界精英，10种个
人技术，透过丝网印刷，自由地在纸上
重迭、对碰。350张独一无二的海报，
350个意想不到的战场,全由球员亲手
创造。令年青人未进场，已体会到只有
不断力压对手，才是终极胜利者。海报，
------- 卡桑德拉（载自于1935年的笔录）
▪ 莱蒙德·萨维纳克（法国） ▪ 用漫画的手法，追求幽默构思，给观众
的效果是出其不意，或是入木三分。
Monsavon 梦皂
欧莱雅早期的畅销品牌 Monsavon母牛的成功 使他成为受人关注的最 著名的法国招贴设计师。 作为20世纪50年代的代 表性人物，他启发了几 代的平面设计人。
1990 音乐会招贴 （匈牙利）伊斯托凡·奥罗兹
展览招贴 1988 伊斯托凡·奥罗兹（匈牙利）
手绘和艺术广告
瑞士设计师Niklaus Troxler海报设计
地方主义
▪ 以本土传统文化为基础 ▪ 发展二战结束后文化意识形
态迅速发展
政治宣传画的经典作品之 《同志们，积极干吧！》 1955年
丁浩中国广告的设计先驱 苏联现实主义的表现技法
孟菲斯集团
1980年代 激进装饰主义设计运动 代表人物——索特萨斯
反对单调冷峻的现代主义， 提倡装饰，强调手工艺方 法制作的产品，并积极从 波普艺术、东方艺术、非 洲拉美的传统艺术中寻求 灵感。
古典后现代主义
（超现实主义混杂风格） 木板雕刻技术 混杂的造型语言、图形组合、构成方式 新艺术运动和装饰艺术运动特点+现代主义
二、如何鉴赏广告作品
（一）、优秀广告的评价标准 1. 拨动人心的主题 2. 信息传播的有效性 3. 创意与诉求的关联性 4. 创意与表现的原创性 5. 艺术表现的感染力（意境） 6. 视觉冲击力 7. 独特的风格和品位
第二届全国大学生广告艺术大赛作品
（二）、优秀广告的审美价值
1. 绝妙的创意 2. 精美的文案 3. 生动的造型 4. 华丽的色彩 5. 趣味的编排 6. 悦耳的配乐
三、广告艺术的发展回顾
（一）、艺术思潮对广告设计的影响 1. 招贴设计的发展与繁荣 2. 以绘画为核心的招贴设计 3. 招贴设计中的装饰风格 4. 新形式语言的出现 5. 国际主义风格 6. 观念的视觉表达 7. 多元的视觉语言 8. 后现代主义 9. 数码时代的到来
广告发展史略
起始 年代
艺术 运动
赫伯特·拜 耶
强调功能性、科学性和合理性，
排斥装饰因素，提倡简单、理 摄
商业、 性的几何形造型，非对称的编 影
展览 排，图片剪贴的手法、原色大 技
胆运用，强调文字造型和空间 术
编排，摄影图片的运用
穆勒·布鲁 克曼
（MullerBrockmann）
经济、 强调视觉传达功能，从图形转
展览、 向平面的点、线、面等基本元
（网络广告和时尚高科技广告欣赏）
8
7
第七讲 十二、电脑广告设计入门之PS技术学习（一）
9
8
第八讲 十三、电脑广告设计入门之PS技术学习（二）
10
9
第九讲 十四、电脑广告设计入门之PS技术学习（三）
11
10
第十讲 十五、电脑广告设计入门之PS技术学习（四）
12
11
第十一讲 十六、电脑广告设计入门之PS作业
2. 相关学科与知识
符号学
广告学
网络工程
心理学
设计美学
公共关系学
传播学
广告
经济学
信息管理
社会学
计算机应用技术
哲学
文学
统计学
电子商务
（二）、广告有哪些类型
类型
内容
印刷媒体/电子媒体/户外媒体
媒体形态
>报纸广告 /杂志广告/POP/DM传单/其他 >电视广告/广播广告/电影广告/互联网广告/其他
>交通载具广告/路牌广告/招贴广告/候车亭广告/其他
典范。
《Nicolas》1935年 作为视觉符号的角色 构建企业形象的手法 黄、红、橙色+放射状线条 =动感十足的光效应视效
1925
《
不
年
屈 服
的
人
》
一幅招贴应该解决的三个问题 1.视觉上的问题： 是为了能够“被看到”而制作的。 2.平面设计的问题： 必须要迅速地说话。 3.诗的问题： 要创造出智慧的联想，使观看的人成为这种魅力的俘虏。
3
2
第二讲 四、国内优秀广告作品赏析
五、世界优秀广告作品赏析
4
3
第三讲 六、公益广告和文化广告作品赏析
七、现代广告的灵魂——创意
八、如何设计出优秀的广告作品
5
4
第四讲
九、广告艺术的视觉表达
（图形创意作品赏析）
6
5
第五讲 十、广告摄影和影视广告掠影
（广告摄影和影视广告作品赏析）
7
6
第六讲
十一、信息时代的广告新动向
课时 3
安排
3 3
3
3
3
3 上机练习 3 上机练习 3 上机练习 3 上机练习 3 上机作业
第一讲
【本讲教学目的和要求】： 客观全面地认识广告现象，学会鉴赏广告作品，并
了解广告艺术的发展简况。
▪ 09戛纳Design全场大奖— NIKE：纸 上战场
▪
每个篮球少年都梦想成为耐克全
港青少年超级篮球联赛的斗士，渴望能
国家
风格 流派
代表 人物
运用领域
艺术特色
15世纪
政治、宗教 插图
媒介 木版印刷
兴 起 1448年
17-18 世纪
19世纪
欧洲
发
展 与 繁 荣
1881年 前后
“新 法国
艺术” 为代
运动 表的
（装饰艺 术运动）
欧美
国家
戏剧、演出 或商品宣传
商业等各方 面
文字为主 彩色图画为中心
活字印刷 术
多色石板 印刷
未来主义(达达主义 超现实主义)
Bernhard）
运用 领域
艺术特色
媒 介
商业、 政治
以绘画为核心、简洁明 了、简单图形、平涂色 彩、鲜明文字
20世 纪20 到30 年代 变 革
20世 纪20 年代
20世 纪50 年代
“装 饰艺 术” 运动
现代 主义 设计 运动
国际 主义 平面Biblioteka 设计 风格法国、 立体主义、未 美国 来主义（ 超现 英国 实主义)）
德国、 构成主义、“ 俄国、 风格派”、包 荷兰 豪斯
瑞士、 德国
卡桑德拉 （A·M·Cas sandre, ）、 爱德华科夫、 “三枪手”、 莱蒙德·萨
维纳克
商业
反古典主义有机形态、单纯手 工艺，主张机械化的美，色彩 明快、线条简洁清晰具有装饰 意味，借鉴古埃及图案，大量 采用时代特征的几何曲折线、 面等抽象的构图、幽默
个人风
格和民 日本
族风格
图钉派、现 代主义艺术 运动各流派
（表现主义、野兽 派、波普艺术等）
亨利克· 托玛泽维 斯基 、米尔 顿·格拉 塞
田中一光 、福田繁 雄、靳埭 强
传达某种思想、观念，艺术水 政治、 平高、标语口号简练、观念和 观念、 图形关系密切，强调抽象和象 文化 征的图形表现，艺术和设计融 等非 合的特征体现了在设计上个人 商业 艺术观念表达的可能性，把视 方面 觉传达功能和个人艺术手法和
▪ 靳埭强特别强调设计师的专业 精神，他认为漂亮的设计并不 一定是好的设计，最好的设计 是那些适合企业、适合产品的 设计。提出“设计要了解市场” 和“融合中西的设计理念”的 观点。
后现代主义种种
——打破现代主义的规范， 从历史传统、地域文化、或 现代文化中汲取营养、寻找 灵感。
新浪潮风格
《Kieler Woche》基尔夏季文化节 音乐、戏剧、政治、经济、体育 1994 奥斯玛特 瑞士 设计充满创意和 反国际主义刻板的风格的特征 在现代主义基础上进行装饰变化 此作获招贴设计大赛第一名
就是他们的战场。过程，才是我们的主
题。每张海报均印有10位篮球员。他
们更被邀请亲自将自己的形态印在对手
形态之上，将海报变成战场。
▪ 麦肯
一、广告设计概述
（一）、广告是什么？
1. 定义: 一种由广告主付出某种代价的，通过传播媒介将经
过科学提炼和艺术加工的特定信息传达给目标受众，以 达到改变或强化人们观念和行为为目的的、公开的、非 面对面的信息传播活动。——《广告学概论》厦门大学
方面 民族的风格加到设计中。
视觉传达设计在技术、观念、 内容上的革命，字体的非标准 化，数码形象模糊了摄影、插 图、艺术之间的界限。招贴已 成为视觉艺术和视觉文化的组 成部分。
电脑等 数字化 技术
图画现代主义
简 单 的
也 同 样
踏 在 足
二 战
图 画 语
踏 在 了
球 上 的
阴 影
言我一
来们只
传的脚
多元的视觉语言——民族风格
日本文化节 1981 田中一光（日本）
理想：
传达 设计追求
功能和感性、个人风格两者的平衡
▪ 靳埭强，广东番禺人。 ▪ 国际平面设计大师 ▪ 1957年定居香港，先为学徒，
后做裁缝师。曾在香港中文大学 校外进修部攻读设计课程。 ▪ 他曾获得过300多个设计类的奖 项，其中很多是平面设计界一流 的大奖。 ▪ 1999年靳埭强因对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。
1959年，丁浩组建新中国最早的美术 学校之一——上海市美术专科学校