中国设计师的在地化实践

EDITOR RECORD |编辑手记THE LOCAL PRACTICES OF CHINESE DESIGNERS
中国设计师的在地化实践
有些人在错误中成长，有些人从远方回到故乡，有些人重新找到自己的方向，更多人在前进的路上。

中国经济放缓发展的当下，建筑设计行业在经历了十几年高速发展之后，逐渐朝向理性状态演化，设计的基本价值越来越受到人们的关注，近年大批立足于在地实践的优秀设计师纷纷崭露头角，便是对设计本质理性回归的回应。

青年建筑师荣朝晖在家乡江阴的一系列建筑实践，以“示弱的心态、关联的逻辑和尺度的化解”为理念，引发了人们对建筑的地域性与现代性的思考，“这种建筑观念的形成是中国人的传统思维方式与小城市生活体验相结合的结果。

”他开始深刻地思考关于建筑的理念源于10年前的一次很有激情的设计，但当最终的作品以一种傲然的姿态展现在大众面前，在体验了一阵虚幻的满足感后，他很快强烈意识到舶来品对城市造成的裂痕，并开始思考建筑学的价值应该有其他更好的体现方式。

他认为，在地化实践是对现代主义建筑单一化的有效对抗，对延续地域文化及维持风格的多元化有极大的意义，但一定要避免伪在地化实践。

建筑的在地化不应该突出表现为材料和建造方式的当地化，尤其是建造方式，而是更应该注重生活方式和空间感受的当地化，这才是更为关键的考虑因素。

他同时指出，全球化时代，地方性建筑师要战胜国际建筑师及一线城市建筑师的竞争，除了打磨一定水平的设计技法，更关键的是“从建筑体验的本土化方面着手”。

多年立足西南地区进行建筑创作的建筑师刘艺，这一代建筑师，参加工作时，正赶上中国城市建设的黄金十年，因此从一开始就有机会参与到大型项目的设计中，在实践中学习，不断在错误中积累经验，并快速成长。

但西南地区的建设项目往往投资有限，施工队的能力也不高，要想得到一个高完成度的设计是非常困难的，因此，他认为，设计之初的概念非常重要，一个强有力的设计概念可以承受漫长建设过程中可能出现的局部调整与变化，从而保持原有的力度与活力。

对于传承地方传统而言，他认为尺度、材料、概念原型最重要，设计就是处理好这三者的关系。

刘艺不可避免会接触到不少民族地区的项目，他尝试找寻当地的文化脉络与建筑技艺，探寻两者在当代发展的可能，以现代设计手法传承地域历史和文化。

云南室内设计师纳杰以同名摇滚音乐将自己的事务所命名为“鱼骨”，他希望“用摇滚精神坚持每一次设计”，作品亦流露出鲜明的个性。

纳杰是回族人，毕业后，曾先后在上海、西安、重庆等地工作过，最终他选择回到家乡，没有具体的理由，只认为“回云南是对的选择”。

在纳杰看来，云南处处可见少数民族特色鲜明的设计，“没必要再去复制一个极具少数民族特色的作品”。

云南在中国属于经济相对落后的地区，但是自然环境独具特色，旅游业非常发达，这就是云南区别于其他旅游城市最本质之处，也是云南设计师寻求设计创新的优势所在。

吴滨作为上海本土设计师的代表，从事设计二十多年来，见证了中国设计从学习模仿西方成熟国家到不断寻找自我的发展流变。

他从1993年开始从事室内设计，早期受外滩建筑风格的影响，曾专注于Art Deco风格，后来因应个人感悟及社会文化思潮的回归，逐渐转向于生成和培育自己的设计语言“摩登东方”，意在立足东方文化基因，在国际舞台上探索属于自己的设计语言。

而他酝酿十八年时间打造的“未墨”家具品牌系列，在回应个人理念，以及具有普遍性的社会美学思潮的同时，也探索着更为优雅的现代东方空间及生活艺术。

近期“中国设计精英之旅”台湾设计考察过程中，走访过的一些台湾当地代表性设计师，其创作理念和作品亦深受台湾社会历史人文状况影响。

隐巷设计创始人黄士华认为，台湾的主流文化一直受外来文化的影响，西化的生活思维，固有的中国传统道德，日本的礼节与简洁乃至现在韩流的缤纷等等，因此，台湾室内设计的设计风格一直以来很难有明确的定义。

“隐巷”则试图在众多的文化潮流中寻回一些传统的美好，达到自己所追求的简单、低调、有质感的生活方式，“这些也都体现在我的设计作品中，也是我的设计理念所在。

”宜兰在地建筑师林宪庆在台湾建筑界是一个特别的存在，他扎根宜兰的乡土，完成了从设计、投资、运营三位一体的创造者角色转换。

他和大家分享的建筑理念中，首先强调的是土地的力量，所谓土地的力量，就是说土地周遭的环境与情况。

对于是否会到大陆发展这样的问题，林宪清风趣幽默地表示，我只要呆在这个小岛上做一个小民就好了，至于对岸的事情，应该由你们（大陆设计师）照顾就好了。

许晓东
2016年8月
[设计家] 005。