6艺术美与形式美
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
第六课艺术美和形式美教案设计
艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。
4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
艺术美和形式美
第六课：艺术美和形式美[使用说明]一、依据学习目标和问题引领，进行快速、高效预习。
二、按照互动要求，积极思维，充分讨论，展示到位。
[学习目标]1、掌握艺术美和形式美的定义和内涵。
2、通过自主学习、合作探究，学会用这两个概念鉴赏美术作品3、激情投入，享受学习美术的乐趣。
[复习巩固]5分钟用五分钟的时间疯狂记忆上节课所学内容：1：抽象艺术是在20世纪才逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
抽象艺术分为两种:2：冷抽象：代表人物蒙德里安，以几何块面和色彩构成的作品，给人以冷静的感觉热抽象：代表人物康定斯基，利用美术语言中的色彩和有变化的线条构成作品，给人以流动和变化的感觉3：书法属于抽象艺术4：艺术走向抽象的原因:：原始艺术的影响、人们的实践中逐渐发现美术形式的独立的审美价值、照相艺术的出现、音乐艺术的影响、现代社会的分工和西方科学理性的影响等5：抽象艺术的特点是：分析性，其艺术美包括以下几个方面:形式与色彩、笔触与构图、材料与肌理、空间和透视、光影与运动[自主学习] 10分钟预习自测：1：艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行、、、以致，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想的艺术形象称之为“典型形象”或“”，人们把其与现实生活的称之为“第二自然”或“”2：作品《欧尼埃尔》是法国著名雕塑家的雕塑作品。
作品《春雪》的作者是一副，作者3：《牧羊女》的作者是，我们还学过他的一幅作品【合作探究一】1：如何理解艺术美的涵义？2：形式美包括哪些内容？【合作探究二】：以作品《蒙娜丽莎》为例，说明一件美术作品中的艺术美和形式美是如何体现的。
【随堂练习】：1：黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以（）最美A、5:9:B、3:5C、5:8D、5:72：作品《欧米埃尔》给我们的启示是（）A.艺术就是要表现美，就是要漂亮B.艺术中的美和现实中的美完全是两个概念C.艺术源于生活而高于生活D.美术的形式不具有独立的审美价值。
高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)
6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。
然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。
（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。
这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。
所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。
这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。
（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。
然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。
（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。
其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
这就是艺术的美。
那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。
所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。
第6课 形式美和艺术美
潘天寿（1897—1971年），原名天授，字 大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰 寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最 杰出的中国画家和美术教育家之一。
潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物 画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。 他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研 究和独到的见解。他的花鸟画别开生面， 独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪 壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的 写照，也是近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘 天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻 和险中求稳的艺术特征。
《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆 藏），阿尔波斯（美国）
就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使 得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
《老国王》（油画， 76.8×54CM，1916—1917，匹 兹堡卡内基学院藏），卢奥 （法国）
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
他画的向日葵不 是自然的真实写照， 而是他生命与精神的 自我流露，是他以火 一般的热情为生活高 唱的赞歌。凡高的艺 术中那种狂放不羁的 风格，那种充满激情 的色彩，那种畅神达 意的线条，挣脱了自 然物象的束缚，而进 入了颇为自觉的艺术 状态。
正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和 吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉“现代 四大家”。
生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。
-------潘天寿
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术 美中，其本身也是具有独立的审美价值。
艺术美形式美PPT课件
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
6艺术美和形式美——图片赏析直观导入
有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕 它是何等地精美绝伦。
无：暗示了种种可能性，给人以极广阔
的想象空间。
有：肯定了一个，否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美，但残缺不等于美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
最后的晚餐
［意大利］丁托莱托
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知，这是一幅半身的肖 像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的，你想她会坐成什么姿 势呢？选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示：你需要特别训练某一 方面才能，来满足你的好胜心。
潘天寿雄视竖幅构图险峻之势竖幅构图险峻之势线面对比小点陪衬对立统一的形式变化现实没有现实没有作者创造形式美形式美语言元素及其构成形态变化语言手段及其审美意象语言规则及其构成审美关系总结?现实生活提取对象艺术处理艺术美形式美艺术作品鉴赏水平成功的艺术作品课程总结一什么是艺术美它有哪些表现二什么是形式美
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。 马马虎虎的个性使你博得人缘，常常 异想天开地做些惊人的决定，好奇心 很重，心中很少畏惧什么。 温馨提示：你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好，目前还太 粗心。
蒙娜丽莎的微笑
法国卢佛宫
法国卢佛宫
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
艺术美与形式美
一、什么是艺术美，它有哪些表现
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗,艺术美和形式美第1课时
(第1课时)
艺术美和形式美
关岭民族高级中学：朱
义
活动：对比欣赏，谈感受！
漂亮、好看、美丽
凄美、残缺美、
艺术美
漂亮、好看、美丽
什么是艺术美？ 它有哪些表现？
名词解释
艺术美 与“现实美”相对。指艺术作品 所呈现出来的美。它既来源于现实生 活，是现实生活的典型概括，又是艺 术家创造性劳动的精神产物。因此比 现实生活中的美更集中、更典型、更 纯粹，更具普遍性。
法制渗透
《中华人民共和国著作权法律文件 汇编》 第十八条 美术等作品原件所有权的转移，不 视为作品著作权的转移，但美术作品 原件的展览权由原件所有人享有。
反映艺术家个人和时代的精 神和审美理想.
奔跑中的马
记录马奔跑过程的连续摄影
艾普色姆的赛马
（油画，1821年） 席里柯（法国）
活动：行走的人
艺术形象源于生活中的现实形 象，而高于现实形象。艺术形象 其实就是“典型形象”或“艺术 典型”。艺术美是艺术家对现实 生活的美的再现和美的表现。艺 术美是通过形式美表现出来的。
名作对比欣赏
《无名女郎》 油画 1883年 克拉姆斯柯依 （俄国）
面包 石版画 1924年 珂勒惠支 （德国）
艺术创作过程中艺术美的产生
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
按照美的规则从现实生活中 抽离的艺术形象！
艺术美是艺术家利用 美术的语言，并按照美的 规律和法则对现实生活进 行抽离、集中、概括、综 合以致改造的结果，反映 了艺术家个人和时代的精 神与审美理想。
艺术典型： 反映艺术家个人和时代 的精神和审美理想.
美术形象： 按照美 的规则从 现实生活 中抽Байду номын сангаас的 艺术形象.
第六课艺术美和形式美
向正方形致敬 油画 阿尔伯斯（美国）
用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
明暗·空间·透视·构图·肌理
构图、 构图、空间和肌理等传达出形式美 春雪 吴冠中
以空间和肌理等传达出形式美 牧羊女 油画 米勒（法国）
夜巡
油画 伦勃朗（荷兰）
以光影变化传达出形式美
空 波 间 丘 中 尼 连 （ 续 意 性 大 的 利 形 ） 式 雕 塑
对比与和谐
3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言
3.形式美的艺术语言（节奏与韵律） 形式美的艺术语言（节奏与韵律） 形式美的艺术语言
3.形式美的法则 比例与尺度 形式美的法则(比例与尺度 形式美的法则 比例与尺度)
以比例与尺度， 以比例与尺度， 节奏与韵律等传 达出形式美ຫໍສະໝຸດ 以形体的空间分析 传达出形式美
3.形式美的法则 形式美的法则
对称与均衡
语 言 法 则
节奏与韵律 对比与和谐 比例与尺度
变化与统一
3.形式美的法则 对称与均衡 形式美的法则(对称与均衡 形式美的法则 对称与均衡)
林荫道
霍贝玛
荷兰
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言（对比与和谐） 形式美的艺术语言
找出下面图片的共同点？ 找出下面图片的共同点？
三、教学过程设计
3.形式美的法则（比例与尺度） 形式美的法则（比例与尺度） 形式美的法则
与数学知识联系起来， 与数学知识联系起来， 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的， 相关的，体会人类艺术 的成就。 的成就。
3.形式美的法则（变化与统一） 形式美的法则（变化与统一） 形式美的法则
艺术美与形式美课件
形式美在设计中重视物体的功能性，追求实用性和人性化的设计。
艺术美与形式美之间的关系
创造性的艺术美
艺术美通过独特的创造和表达方 式激发观众的情感共鸣。
对称的形式美
形式美追求物体的对称与和谐， 以触发观者的审美感受。
ห้องสมุดไป่ตู้
抽象的美
艺术美和形式美可以通过抽象的 方式创造出令人兴奋和独特的美 感。
艺术美与形式美的差异和相似之处
艺术美与形式美课件
艺术美与形式美是审美领域中的两个重要概念。艺术美强调感知和情感，形 式美则注重结构和外观。它们在美术、设计和建筑等领域中有广泛的应用。
定义艺术美与形式美
1 艺术美
通过感知和情感，唤起美的体验。它强调创造性和想象力，并能引起观众的情感共鸣。
2 形式美
是物体外观的美感。它强调结构、比例和舒适感，是建筑、设计和艺术品等领域中不可 或缺的元素。
艺术美通过感知和情感引 起观众的共鸣和情感反应。
艺术美强调创造性和想象 力，通过独特的方式表达 思想和情感。
3 审美标准
艺术美的评判标准因人而 异，它主要依赖于个人的 主观感受。
形式美的特征和要素
1 结构和比例
形式美注重物体的结构和比例，追求和谐和视觉平衡。
2 外观和材质
形式美关注物体的外观和材质，追求精致、美观和舒适的外观。
重要性和应用领域
艺术美的重要性
艺术美可以激发创造力和想 象力，提升人们的审美享受 和生活质量。
形式美的应用领域
形式美在建筑、设计、工艺 品制作和服装设计等领域中 有广泛的应用。
艺术美的应用领域
艺术美在绘画、雕塑、音乐、 舞蹈和电影等艺术形式中起 到关键作用。
艺术美的特征和要素
论形式美与艺术美艺术美和形式美
论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
6.艺术美和形式美
形式美
形式美
形式美是客观事物外观形式的美。包括 线、形、色、光、声、质等外形因素和将这 些因素按一定规律组合起来，以表现内容的 结构等。形式美的法则主要有齐一与参差、 对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主 从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏 与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与 对比、多样与统一等。把色彩、线条、形体 、声音按照一定的构成规律组合起来，就形 成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式 美。
根据审美对象自身性质分类自 Nhomakorabea社
艺
形
然
会
术
式
美
美
美
美
鉴赏篇
艺术美和形式美
授课人：朱雷刚
艺术美
艺术美
艺术美指艺术作品的美。艺术美是指艺 术作品表现出来的真、善、美，给人视觉上 、听觉上、心理上带来美感和感动等等。它 是利用美术的语言，并按照美的规律和法则 对现实生活进行抽离、集中、综合以至改造 的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与 审美理想。
形式美
把色彩、线条、形体、声音按照一定的 构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美 、形体美、声音美等形式美。
如红色表示热烈，绿色表安静，白色表 纯洁；直线表坚硬，曲线表流动；方形表刚 劲，圆形表柔和；整齐表秩序，均衡表稳定 ，变化表活泼。
失去了具体社会内容制约的形式美，更 富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象 征性。
作品赏析
马远 南宋
作品解析
马远的艺术成就以山水画最为突出。他 作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧 劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南 宋山水画的时代特色。在构图上，马远一变 五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景 上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半 边景物以表现广大空间。故人称“马一角” ，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞 誉他的独特画风。
艺术美和形式美教学反思
《艺术美和形式美》教学反思《艺术美和形式美》教学反思高中学生的明白得分析能力良莠不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，听凭自己的直接感觉来分析美术作品，因此本课从专业的角度率领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方式。
在这节课中，我运用对照的方式，引导学生找到问题，分析问题并解决问题。
在不同的对照中通过教师的启发去明白得和发觉。
对照的方式结合了美术、音乐两门艺术的知识进行教学，其着眼点在于帮忙学生在各类艺术心理能力之间成立起丰硕的联系，增进听觉、视觉、形体、想象四大能力的表现，从而形成彼此补充的完整的艺术心理结构和综合能力。
注重对学生的人文性、综合性、愉悦性、主体性的培育，调动学生踊跃性，激发学生的踊跃性。
艺术美要紧强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中或许能够直接看到，但或许全然看不到，它是由美术作品集中提示出来的；而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手腕和语言规那么从现实内容提炼出来的，但它那么更强调现实内容的手腕，其中包括语言的组成关系和所利用的材料的特质。
不断启发学生踊跃思维，引发参与讨论，在师生一起合作于探讨的学习进程中，帮忙学生领会本课教学目的与教学要求，使学生在学习反馈中、作品分析明白得进程中取得情感态度与价值观的进一步提升与拓展，同时教师也在教学中提高和成长。
我采取串联的方式，把本课的所有内容有层次的排列。
本课的重点是形式美的法那么。
为了引导学生分析出对称与均衡的法那么，我先示范了一个简单的图示或道理，告知学生咱们一路来做个实验：在天平的两边放入大小和重量相同的苹果的时候，两边是对称的也是平稳的，若是一边为苹果，另一边为两个香蕉，重量相同时，两边尽管平稳了，可是它不对称。
如此讨论不仅使学生都参与进来，而且通过头脑风暴，能够发散思维。
《艺术美和形式美》教学反思高中学生的明白得分析能力良莠不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，听凭自己的直接感觉来分析美术作品，因此本课从专业的角度率领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方式。
艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系
艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系艺术教育一直被认为是一种独特的教育方式，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还可以帮助学生培养审美能力和文化素养。
艺术美和形式美是艺术教育的核心内容，通过教育学生艺术美和形式美，可以帮助学生更好地理解艺术并提升其艺术素养。
本文将探讨如何构建全面高效、创新多样的艺术教育体系，以促进艺术美和形式美在教育中的应用。
一、了解艺术美和形式美1.1 艺术美的概念艺术美是指人们对艺术作品的感受和认知。
艺术美是一种文化心理，是人类文化发展的重要表现形式。
艺术美不仅是美的表现，更是一种生活态度和审美情趣。
艺术美可以在不同的艺术形式中表现出来，如绘画、音乐、舞蹈等。
艺术美是人们对美的一种感知和理解，也是人类与自然、社会相互作用的结果。
艺术美的表现形式不断丰富，艺术美的总体性是人们对艺术价值观的认同和合理的艺术评价标准。
1.2 形式美的概念在艺术中，形式美是指艺术作品本身的形式和结构的美。
艺术作品的形式美是艺术美的一部分，形式美反应了艺术作品的整体结构和美感。
除了艺术作品之外，形式美在设计、建筑、服装等行业中也非常重要。
形式美体现了作品在视觉上的协调、和谐和美感，是视觉效果的一种体现。
形式美的提高也可以带动艺术教育的全面提升，为此，我们需要采取有效的措施来促进形式美在教育中的发展。
二、艺术美与形式美在教育中的应用2.1 艺术美和形式美在教育中的重要性艺术美和形式美在教育中具有重要的意义。
艺术美可以激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美能力，提高学生的文化素养。
面对现代社会的复杂性和多变性，培养学生灵活的思维和创意能力，成为当今教育的重要目标之一。
而学习艺术美和形式美，则可以为学生提供更适合人类力学视角的认知方式，增强学生的感性认识和艺术表现能力。
2.2 如何结合艺术美和形式美进行教育？为了提高艺术美和形式美在教育中的实效性，我们需要结合实际情况有效地进行教育。
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艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象，也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
Байду номын сангаас
构成形式的主要三个方面
1，美术的语言元素 2，语言手段 3，语言规则
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比 值以1.618：1或1：0.618为最美。
黄金分割率是古希腊人发现的，直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 协调的比例。
作品欣赏
谢谢