传统书法与现代服装设计

• 两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家 们切身生活，思想，行为，用创作的作品 传达给观者。艺术是相通的，书法中的各 种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设 计中去。
• 分析传统文化（书法）中可被现代设计所 利用的元素，以及如何将元素利用好，这 正是现代设计师的任务之一。
图2 第六屆漢字文化節「漢字尚潮」品牌服裝秀
• 书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审 美境界，即使是不懂中文的外国人也为之 倾到，它的美和感染力是美术字所不能替 代的。
• 近几年，书法艺术越来越被设计界所重视， 一些优秀的包装作品应运而生，这些作品 不但使消费者欣赏到了书法艺术之美，而 且具有极高的收藏价值。
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• 一些书籍的封面设计，特别是传统文化份 量较重的书籍往往都由书法家题写书名， 再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富 的品质。在一些风味小吃、方便食品包装， 文字排列变化丰富，追求活泼、跳跃、动 感的表现效果。在电子信息产品包装中， 一般使用简洁、时尚、醒目的字体，配以 灵活多变的排列形式。
• 唐太宗得到真迹，即令虞世南、褚遂良、 冯承素、欧阳询等临摹翻刻，分赐皇子、 近臣，世称“唐人摹本”。王书原本据传 已被唐太宗作为殉葬品，陆游因此感慨： “茧纸藏昭陵，千载不复见。”但唐太宗 昭陵曾于五代时被盗[3]，而被盗物品名单 中并没有《兰亭集序》，因此一般相信 《兰亭集序》现存于唐高宗与武则天合葬 的乾陵中。今存的摹本以“神龙本”最为 著名。该帖共28行，324字，章法、结构、 笔法都颇得原本神韵，被认为是最好的摹 本。
• 线是服装设计结构的骨架，服装款式结构 是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运 用是表现服装的基本手段。版型中直线既 可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作 局部结构的分割，曲线用于版块的联接， 如袖窿，腰节弧等体现动感和旋转感。
• 服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合 线，衣褶线等。书法中有逆锋起横，顺锋 起横，刀形直捺，钝形反捺，悬针竖，垂 露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线， 轮廓线，缝合线，书法中各种装饰线的结 合运用展示线条的虚实与层次。现代服装 设计中的合体造型褶和省就被广泛应用， 就形成了各种线条的变化，即直线中有曲 线，曲线中有直线，同样也是体现书法线 的空间，虚实感。
• 在服装结构设计中，一种线条经运用后就 必定会造成面积和比例上的分割，便形成 服装的结构版型。结构在服装设计中的运 用也就多了，一幅好的书法作品，首重布 局，布局的好坏直接影响到作品秩序和谐， 中轴线在书法中极为重要。服装设计中同 样也离不开中轴线。任何款式的服装，对 称，均衡必须要以中轴为基础，抓住中轴， 就抓住了款式变化的定律。
• 中国人讲究对称，稳定庄重给人以安全感。 严格讲求对称形式，以对称应万变，如果 撇开中轴，就会杂乱无章。书法中篆书， 隶书，楷书，常去正中之势，求对称之态。 在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式， 以奇趣求险趣，以不对称的服装设计来求 新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。 书法中的行草也是打破了楷隶均衡，歪歪 得正，重心平稳，此时的平衡依然重要。
• 隶书的强弱虚实，俯仰向背，肥瘦方圆， 大小主次之风格；草书的体势放纵，轻重 缓急，婉转奔放、连绵回绕，给人有意动 神飞之意境；
• 行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。
• 草书字体行书同样灵动活泼，还兼具有字 形易识，书写快捷等特点，在烟酒包装、 书籍装祯、广告招贴等方面使用较多。
• 书法艺术中的这种美感都有助于我们对所 要设计的主题进行更深的发挥，以取得更 好的设计效果。
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现代设计中的中国书法艺术
• 书画线条的最高境界是融合造型与传意， 以达到书写状态与欣赏状态的大自在；设 计的最高境界是融合功能与情感，以达到 创造状态与使用状态的大自在。书画线条 对现代设计的启示正在于此，书画精神对 现代设计的启示也正在于此。
• 老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。 这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同 源”。唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历 代名画记》中谈论古文字、图画的起源时 说：“是时也，书、画同体而未分，象制 肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以 见其形，故有画。”正因为书画同源，独 特的汉字便形成了世界上独一无二的书法 艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。
• 但是我们在借鉴国外优秀设计的同时，一 定不要忽视本民族最有特点，最有代表性 的东西。纵观历届“世界之星”评比，中 国的获奖作品大多证明了“民族的，就是 世界的”这一道理。
• 在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺 术融汇到设计中，已形成了日本的包装设 计风格，这样的设计主题突出，传递信息 准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的 注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达 到促销的目的。
• 字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新 儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节 奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力， 能够为画面增添无穷的魅力。
• 以上是任何设计都要考虑的问题
• 我们可以在日本包装中感受到中华传统文化 的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计 上日本却走在了中国的前面，这是引起中国 设计师重视的问题。在视觉传达设计中，图、 文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、 文字则起到主导作用。文字在设计中越来越 重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、 文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求 新颖别致。
来的表意文字。
• 中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲 骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶 （八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
• 这就意味着 我们的设计师有很多的素材可以利用 • 设计师需要做的是知道如何取舍 • 舍得舍得 有舍才有得啊！
书法与包装设计的融合
• 我们应当承认，自从有了汉字，书法艺术 便随之而起，因为汉字的构图已经有着对 美的追求。
• 由此可见，书法中各因素在服装设计中都 有所体现，并且通过对书法艺术精髓的借 鉴运用塑造出美感，让人们体会到服装震 撼人，打动人的魅力，中国传统书法与现 代服装设计不解之缘也就在于此。
例子• 比较糟糕的结合
稍微好了点 梁子07年作品 之一
梁子07年作 品
梁子07年作 品
• 梁子09作品
• 类似的渐变处理
欢迎回来 welcom back!
继续说书法
• 唐太宗 和王羲之
• 唐太宗是古代皇帝中喜爱书法的第一人， 对王羲之的书法如醉如痴。爱屋及乌，不 但亲自为王羲之作传，据说临死时还下令 把王羲之的《兰亭集序》带到坟墓里去， 使这个一直被后人赞不绝口的书法珍品孤 本，至今不得见天日。王羲之有今天的盛 誉，大半功劳在唐太宗。
• 随着时代的发展进步，信息化社会的加速， 市场经济的空前竞争，各种姊妹艺术相互 交融，互为贯通，彼此借鉴。现代包装设 计中的视觉传达设计同样在吸取各种新的 营养，如汉字构形的有理性，中国书法的 艺术风格，以及国内外现代设计的潮流和 成果等等，这是我们每一个设计师所面临 的问题。
• 无庸置疑，中国的整体设计水平与发达国 家相比有很大的差距，中国加入WTO后， 国内商品要想在国际上有一定的竞争力， 除产品质量外，包装装潢设计是一个不容 忽视的问题，我们一定要借鉴国外设计的 新手法，新思想，新理念，新材料等，使 中国包装设计水平有新的突破，来参与国 际竞争。
• 字体有结字平稳，笔实墨沉之特点，适用 于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮 料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴 高雅的品质，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转， 富有金石之意味；
• 特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上 常常被加以艺术化，所以，在现代的应用 美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用 于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。
• 关键词：虚实关系----构图
• 中国传统美学观影响着中国传统艺术的产 生和发展,其中虚实相生、以虚衬实的美学 思想贯穿始终。研究虚实相生的美学内涵， 找到中国传统美学思想与现代设计理念之 间的切合点，才能使设计更具有独创性和 民族性。
• 虚实相生的构图布局 元素，植根于我们的 民族性又对整个现代 设计有意义的东西， 更应该在现代设计中 得以体现。这些元素 将赋予现代设计深厚 的文化底蕴和内涵。
• “上紧下松，松紧得体”在书法，服装设 计中广泛运用，书法中字体结构一般都是 上紧下松的美学原理，使文字形象呈现生 机勃勃的优美艺术姿态；服装设计中，上 紧下松的结构安排就更广了，特别是女装， 紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽 致，下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐 装中，汉字“福禄寿喜”是最多的。如果 服装是神，那么书法便是韵了。所以服装 设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构 比例得到款式设计的启示。
神农本
• 古人也把书法当作一门贯通一切的艺术在研究。 唐太宗在谈及自己研习书法心得时说，自己年轻 时，指挥千军万马，南征北战，对军旅之事了如 指掌。在指挥作战时，观敌阵即知其强弱。以我 之弱对敌之强，以我之强对敌之弱。敌犯我弱， 追奔不过百数十步，我击敌弱，必突过其阵，从 背后反击，因此多用此法取胜。
• 其中由知名水墨畫家李奇茂與書法家張炳 煌提供作品，作為設計素材的「漢字尚潮」 品牌服裝秀。
• 李奇茂強調，希望大家珍惜漢字書寫，他 是老祖宗留下最美卻最貼近生活的藝術品。
• 「書法藝術」可以很前衛，「流行時尚」 也絕對可以看到傳統藝術的元素。
• 书法家用线条的变化来表达内心变化，服 装设计师用线条将自然形态转化为平面形 态传达设计师对自我生活形态的看法，同 样是线性艺术，书法与服装设计只是异曲 同工。
传统书法与现代服装设计
• 凡历朝有名书家各成一家。如颜，柳，欧， 苏，黄，米，赵各家，皆有专长。同为视 觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者 都具有表现社会生活的功能，如
• 欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，香奈儿，瓦伦荻 诺等，
• 亚风山本耀司，三宅一生等。
• 书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意 味的文字造型表现；服装设计艺术是借助 丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造 美的境界，然而不论是书法艺术还是服装 设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给 人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
• 日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法 研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传 到日本。日本人通过反复探索和实践形成 了具有日本特色的书法艺术形式。日本设 计师广泛采用书法字体进行创意设计，水 墨文化在商品包装上得到很好体现。
• 书法字体因其产生的年代不同风格各异， 将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰 富的表现力和艺术感染力，能够充分体现 商品的地域文化特色。在创造过程中，设 计师充分考虑商品本身的特征，并注意与 其它设计要素之间的协调关系。
• 一纸之上，黑白之间，书法中的笔阵图，正如战 场上的兵阵图。这就是书法艺术对唐太宗战争艺 术的深刻影响。也正是老庄“弱之胜强，柔之胜 刚”的思想。
书法审美
• 世界上各民族的文字，概括起来有三大类 型，
• 1：表形文字（象形文字）； • 2：表意文字（字体表示语言中的词或词
素）； • 3：表音文字（拼音文字）英语。 • 汉字则是典型的在表形文字基础上发展起
● 书法艺术充分体现着易学和老庄哲学思想
书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个 方面。1:“实”的方面是有形的，它包括用 笔、结构、章法等内容；
• 2:“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、 意境等内容。
• 两方面相互依存，相互为用，共同表现出 书法作品的审美价值。这就是易学文化与 老庄哲学思想的“活学活用”。
• 有些设计往往徘徊在美术字的变化，而对 书法艺术却很少应用和进一步研究。当然 美术字有其自己的优点，它有整齐、规范、 严谨之美。但是有些包装设计过分讲究严 谨，又显得有些呆板，缺少人情味，达不 到一种理想的境界，而书法艺术则能够弥 补这些不足。
• 采用古体字能使人对包装商品产生一种名 贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、 首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用 正书体则会给人一种现代、庄重、匀整的 感觉。