20世纪最伟大的20位音乐家

20世纪20位最伟大的音乐家

类似这样的选择是件十分痛苦的事情，一方面要想放电影一样我自己过去听过的东西过一遍，惟恐遗漏下什么，另一方面还要纵横比较一番，找出最合理的。我可以从不同的角度选出不同的名单，这次我列出的名单是基于这些伟大的人物在音乐史上的突出贡献，并影响或左右这后来的音乐方向；另一方面，他也被中国人熟知并对我们产生过影响。

1、Elvis Presley 当太阳公司老板Sam Phillips和这位21岁的卡车司机第一次四目相视时，其实就已决定了20世纪后50年流行音乐的方向，Presley诠释了摇滚乐的整个内涵，反叛、偶像、好莱坞式生活、性、女人、毒品、悲剧的结尾、唱片业的印钞机以及无人能企及的600多首歌曲和数亿张唱片。

2、The Beatles 美国从独立那天起，一直以征服别人为己任，但却被来自英国利物浦的4个青年征服得一塌糊涂。既然连美国都不在话下，这个世界还有哪个角落能抵挡住The Beatles 的旋风呢。The Beatles的出现，不仅改变了之前摇滚乐的概念，也改变了之后的摇滚乐，使摇滚音乐家终于以一个独立的个体出现。

3、Bob Dylan Dylan真是生逢其时。在那个最需要抗议、思考、哲理和智慧的年代，有了Bob Dylan。作为民谣歌手，他对民谣的叛逆改变了民谣的命运；作为一个诗人，他使肤浅的摇滚乐变得深刻。

4、The Rolling Stones 他们具备了摇滚乐的四项基本原则：态度、根源、节奏和只可意会不可言传的歌词。凭着这四点，他们可以摇滚到死。他们与同时代的the Beatles一样成为一个经典。但与the Beatles不同的是，这几个坏小子只能是一个整体，分开之后就什么也不是。

5、Brian Eno 他的听众绝对不比Elvis Presley少，但不是在排行榜上，而是在软件中。估计没有多少人知道Windows 95的开始曲是出自这位先锋音乐家的手笔。Brian Eno严格地讲算不得一个音乐家，他像工程师一样拆卸着音乐，最后拆出了“环境音乐”（ambient）；他像一个先知者，作出了20年后的音乐，当90年代的电子乐伴随着各种尖端音乐制作设备泛滥成灾时，却发现这一切都没有脱离Eno在20年前用简陋设备鼓捣出的那些无人问津的玩意儿。

6、Chuck Berry John Lennon说过：“如果给摇滚乐起另外一个名字的话，那么他的名字就是Chuck Berry。”Lennon的话没错。Chuck Berry确定了摇滚乐的很多表演风格，他的叛逆的歌词风格第一次触及了摇滚乐的本质。

7、Jimi Hendrix 天才气短。在那个最晕的年代，他弹出了最晕的吉他，其实他完全不必开口唱歌，他的吉他可以把一切表现出来，所有的人都能听懂。Hendrix一把灵魂融到了他的吉他之中，后来的人仅仅是把手指放在吉他上面而已。

8、Bill Haley 他的名声不及与他同时代的歌星，他的生涯也像一颗永不回归的彗星一样蒸发掉，但他却为后来的摇滚画出了一道鲜明的轨迹。

9、Jim Morrison (The Doors)：一半以上的诗人是疯子。人们对诗人的认识往往也只停留在他疯癫的一面，却忽视了他们才华的一面。Jim Morrison就是这样的一个争议人物，任何The Doors的歌迷都记得1969年迈阿密演出的暴露事件，却很少有人读懂Morrison音乐中、歌词的字里行间的痛苦。

10、The Sex Pisto ls “性手枪”这个名字将和“可口可乐”的品牌一样经典。永远让人津津乐道的闹剧般的摇滚传奇，混乱、吵闹、极端的音乐，颠覆和富有煽动性的歌词，充满着反讽意味的骗局，尽管只出版了一张专辑，但这就够了。而就是这几个渣滓，却用言行甚至生命诠释了朋克的一切。

11、The Velvet Underground 另类音乐始于1967年的The V elvet Underground & Nico。Bob Dylan只是把吉他通上电，而The VU则是把Dylan推向了艺术与音乐的先锋位置。文学、音乐、噪音、波谱艺术、社会阴暗面以及一张经过20年才达到白金唱片销量的专辑，他们都给发展到了极致。

12、Bob Marley 在他出现之前，流行音乐的体系是美国化的，非洲/美国的黑人音乐和白人音乐的混合体。而这位牙买加的民族英雄把一个小国的民间音乐带向全世界，从此音乐的词典中有了一个新词汇——Reggae。这到目前也是绝无仅有的。

13、Miles Davis 摇滚乐在诞生的时候与爵士乐的关系似乎是井水不犯河水，但Miles Davis 打通了井河之界限，于是有了融合（fusion）音乐。

14、Madonna 对女人来说，成功的路只有一条，不断地踩着男人的肩膀不停地向上攀登，这样才有希望达到光辉的顶点。Madonna这么想的，也这么做的，也实现了。从60年代女权运动爆发之日起，从Joan Baez、Joni Mitchell、Tracy Chapman到Suzanne Vega等女性歌手以“理性”的方式唤起女性内心的觉醒。但这个看上去有些邪恶和流俗的小女人却不讲“理” 只讲“性”，她不断地触犯道德的天条，当她的前辈们从精神上解放女的任务完成时，她从肉体和本能上再一次释放了女性。这个世界变得有点乱，是吗？于是你可以理解90年代的女性歌手忽然间都变得那么咄咄逼人，连一向乖顺、温和的偶像领域也出来了像Spice Girls这样的叛逆，这都是“老玛”惹的祸。

15、Michael Jackson 流行音乐之王。不管他的鼻子是否在将来的某一天塌陷下去，他的另一支“鼻子”已成了无人能跨越的巅峰。一个害羞、多才多艺却又有些变态的家伙告诉我们，其实不必录制那么多的唱片，一张唱片就可征服整个世界。

16、Pink Floyd 迷幻时代的先驱，先锋实验音乐的佼佼者，音响与光学的完美结合者。还有哪一只艺术摇滚乐队能像他们一样在不失艺术品位的前提下创造同样的商业成功？

17、Kraftwerk 德国人制造的是理性、思辨、机械，所以这个国家会出现伟大的哲学家，所以这个国家会出现看上去并不好看却总能拿冠军的足球队，所以这个国家把冰冷、单调、枯燥、机械的电子音乐发扬光大。Kraftwerk对电子乐的精髓作出了最全面的阐释，而且是在30年前。

18、Woody Guthrie 在美国人眼里看来，他是一个小人物，但他们却希望这位小人物的“This Land Is Your Land”成为美国国歌。他影响的不仅仅是Pete Seeger、Bob Dylan这样的民谣歌手，而是影响着无数的年轻人去寻找他的诗歌、散文中描述的理想生活方式。

19、Dead Can Dance 在古典与非古典、民间与商业流行音乐两条线的十字坐标点上，我们看到的名字就是Dead Can Dance。

20、R.E.M. 也许最后的位置给Nirvana更合适些，他们（抑或说是Kurt Cobain）短暂而悲剧的传奇具有更大的影响。但很多人忽视了R.E.M.，与R.E.M.同时代出现的美国地下另类多如牛毛，但与他们享受10年后成功的却寥寥无几，他们对另类音乐的影。