色粉画心得体会

“贵族艺术”色粉画培训心得体会

色粉画是一个古老的绘画艺术，发源于意大利，距今已有百年历史在西方和油画，水彩并称为西方三大画种，并且有一个文雅的称呼“贵族艺术”。

这次培训可以说是我第一次接触到粉画，我非常地激动。教我们粉画的老师正好是我的师傅奚忠恕老师。奚老师是长兴粉画的带头人，第一次看见他的粉画作品《环林》，很惊呆，在我的印象中粉画都是那种画的很粗糙，小学生兴趣班会拿这个玩玩，没想到能画这么细腻，这么写实。经过奚老师的描述，粉画现在在国内发展前景很不错，更加坚定了我对粉画的热爱和痴迷。接下来的学习中我开始慢慢的接触粉画，画了一批粉画作品。

色粉画在西方有个非常特别的雅号“贵族艺术”。为什么会有这样的说法，从历史渊源来看，因为色粉画在当时主要是为宫廷服务的，以肖像画为主，因为色粉画色泽明净，融合，适合贵族阶级的审美要求。它不同于油画，不会害怕吸油，既有宁静质朴，又高贵华美。保存时间非常久，色粉画不需要复杂繁琐的工具，只需要一张粉画纸（粉画纸不同于一般的纸张，它是在卡纸上涂上乳胶，每平方均匀的撒上800—1000目的金刚砂做成的砂纸。法国产的康松粉画砂纸非常好，但价格比较贵，国内苏州也有产粉画砂纸，价格比较便宜，适合普通人群，色粉纸一般都是有底色的，分浅色和深色系列，给作画的时候带来的好处就如同油画做底子一样，可以

留白不画，这样会有非常透气的效果），一套色粉笔（色粉笔一般有硬软两种，但质地软的粉笔比较适宜，如果画小的局部细节，质地硬的粉笔是很好的选择）。在画色粉的时候，手上的力度一定要控制好，所谓力度就是用笔的轻重和揉擦的轻重，有些地方轻轻的用笔可以留下色粉纸原本的底子颜色，达到上面所说的透气的效果，揉擦就是用手指头去揉画面，达到非常细腻的效果，一般画一些光滑的物体采用揉擦法是很容易出效果的。

色粉画最早在原始旧石器时代就已经出现，当时的人们将矿物用石磨磨成粉状，以一些动植物和劳动场景为题材，将其填充在洞穴内壁或一些崖壁上，众人所知的旧石器时代晚期西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《受伤的野牛》就是运用矿物质石粉材料所做。留给世人神秘的遐想和研究。

早期的色粉一白垩，红垩两种颜色为主。“垩”其实就是色粉笔的最早原型，在艺术家不断探索和尝试的过程中，色粉笔突破了最原始的白垩，红垩的单一颜色，加入了黑色，形成所谓的“三色粉笔技法”（黑色，血红色，白色）。这也是色粉艺术真正的诞生时期。

从现有的资料来看，13世纪的意大利是色粉艺术的发源地。随后，由于色粉笔的慢慢完善，颜色也越来越丰富，色粉作为独立画种的地位也日趋被确定，慢慢的在整个欧洲大陆扩散，十九世纪，色粉画在欧洲广泛流传，许多艺术大师运用色粉完成了流传至

今的一些佳作，列入德加《蓝衣舞者》《浴盆》等，马奈《躺在椅子上的马奈夫人》等等。

在中国，有一大部分人群还对色粉画比较陌生，还不了解色粉画。过去乃至现在还有一大部分人认为色粉画是小画种，色粉画只是在搞创作和收集资料时用以勾勒草图，发展前景不会乐观，因此没有受到很高重视。其实，色粉画色泽丰富，是一种具有极其表现力的一个画种，在西方油画，水彩，色粉画被称为西方三大画种。

色粉画在中国的发展比较晚，最早从西方引进色粉画的是1919年留学法国回来的李超士，他在上海滩举办自己在法国学习时的一些作品成果展上首次展出色粉画，这也是色粉画首次在中国的土地上出现，立刻对当时中国美术界产生了极大的轰动。之后，李超士先生在上海美术专科学校开始粉画课，培养了一大批的粉画艺术家，上海滩的海派分化艺术一时间成为中国粉画艺术家的摇篮。经过多年努力，色粉画在中国已呈现出良好的发展趋势。

通过对粉画的学习和不断的创作实践，我感受到色粉画的特点和优势：它既有油画的厚重又有水彩画的灵动，绘画材料使用方便，绘画中不需要调色，可以一层层叠加，适于修改。用笔自由，大面积小色块都可以做到。很适合在教学中的演示，也适合没有基础的成人以及孩子的学习。于是，我生出这样一种想法，在学生中

普及色粉画，在绚丽的色彩中，在美妙的画面中带给孩子们欢乐，并增强造型和绘画表现力。