中国盆景流派及其艺术特色

中国盆景流派及其艺术特色

文学院汉语言文学二班

中国盆景流派及其艺术特色

中国盆景流派及其艺术风格我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。

就传统的五大流派而言分为：：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、通派、闽派、台湾盆景等。

若细致划分则分为：苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海、浙江、南通八大派。他们各自的大致特点为：岭南盆景，苍劲自然；四川盆景，蟠曲多姿；苏州盆景，清秀古雅；扬州盆景，严整庄重；安徽盆景，古朴奇特；上海盆景，明快流畅；浙江盆景，雄伟挺秀。

下面让我们来先具体说一下岭南派、川派、扬派、苏派、海派五大派的艺术特点。

岭南盆景产生于明清，而形成独特风格则是建国后。栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南部地区。广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分，许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，又可陶冶性情，岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。

现代岭南盆景艺术形成了三种别于其它流派的风格。一是以佛山市叶恩甫为代表的造型艺术。他擅长附石树桩盆景，爱用英石和透水石与星树、黄杨、菖蒲合位于一

盆，令植物根群攀附于石隙岩旁，从而使盆景显得盘根错节，枝繁叶茂，古色古香。二是以孔泰初为代表的造型艺术。他以山水风景画为象意，按照植物的自然生态为基础进行艺术创作，格调雄浑刚毅，构图严谨，疏密有致、他还以“大树缩影”首创蓄枝撤干的手法，使经过千裁百剪的树桩呈现大树的本来风貌，更显得气势雄浑，苍劲有力。一盆优秀的盆景，需要近10年或更长的时间才能成功，难怪人们不禁发出“一景方成已十秋”的感叹。三是以广州海幢寺素仁和尚为代表的造型艺术。他的艺术风格像中国画中的写意派，只用淡墨描出几笔，并无茂叶繁枝，仅以几枝树丫形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景，创造出清高脱俗、悠然飘逸、如诗如画的意境。

岭南盆景风格特点第一是雄伟苍劲，古朴自然；第二是截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；第三是分段培育。常用九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等作为树种。传统造型为大树型，高干型。

川派盆景川派盆景又称为“剑南盆景”，是以四川省名来命名的盆景艺术流派，其中又分为川西与川东两处地方风格。川西以成都为中心包括温江、郫县、灌县、崇庆、新都等县。川东以重庆为中心，包括重庆周围各县。

川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）。

川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、锺乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材川派盆景的造型有规则式与自然式两种形式。以规则式为主，因为它是川派盆景艺术的代表。规则式讲究“身法”，所谓“身法”就是蟠缚主干的造型方法，它是川派盆景艺术的主要特色。和扬派盆景一样，自幼培养以蟠扎技艺见长，表现了川派盆景严谨、奇雄的风格。在川派盆景中，不同的造型有不同的“身法”。规则式主干有十种表现形式.

扬派盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派，分布在以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮地区。李斗在《扬

州画舫录》中有多处记载扬州盆景的内容。“扬州八怪”画家郑板桥曾绘过梅花的盆景。现在陈设在扬州盆景园的一盆古桧柏盆景，是明朝末年的盆景，几经转折，保存在扬州天宁寺，后转至园林。树干高二尺许，枝干屈曲，形如虬龙，树皮仅存l/3，枝片为云片，形若伞盖，枝繁叶茂，苍翠欲滴，此型是扬州盆景的代表作品。

扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。

苏派即盆景流传地域为苏州，以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。

苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。

苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。作品耐人寻味，令人爱不释手。

苏州盆景主要有两大类，一类是树桩盆景，又盛盆栽盆景，苏州盆景的特点在这类盆景中表现最为突出；另一类是山石盆景，又称山水盆景与或是称为山石盆景，再从中分出水石盆景与旱石盆景。苏派盆景的造型特点为圆片式，统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，即屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式。将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。

与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪40年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。其常用松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。他的风格特点第一是古雅，第二是制作精细，灵巧人微，第三是深受苏州古典园林的影响，第四是运用中国绘画的画理，讲究意境。

苏派盆景艺术的发展得天独厚。太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；

加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。

海派盆景是以上海命名的一个中国盆景艺术流派，它的分布范围主要是在上海及其周围各县市。代表人物骅为殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运。海派盆景造型的特点是形式自由，不拘格律，无任何程式，讲究自然入画，精巧雄健，明快流畅。海派盆景分枝有自然式与圆片式，虽然有些树木盆景成圆片，但与苏派、扬派的云朵、云片不同，主要表现在片子形状多种多样、大小不一、数量较多等方面，且分布自然、聚散疏密，注意变化，因此形式仍倾向于自然。海派盆景还以自然界的千姿百态的古木为摹本，参考中国山水画的画树枝法，因势利导，进行艺术加工，赋予作品更多的自然之态。因此有“虽由人作，宛若天开”的效果。海派盆景是我国首先使用金属丝加工盆景的流派之一。采用金属丝缠绕干、枝后，进行弯曲造型，剪扎枝法采用粗扎细剪、剪扎并施，成型容易，成条流畅，刚柔相济造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格。

海派盆景的造型形式比较自然，不受任何程式限制，因此其造型形式多种多样。主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。此外还有一种“点石式”盆景，在树木盆景内结合树干的蟠曲，根系裸露配以山石，以增加山野情趣。

海派盆景干、枝造型(蟠曲)均采用金属丝缠绕法，造型基；本完成后，对其发生的各级小枝，均采用修剪剥芽方法，使其最一后成型。此法类似于粗扎细剪，剪扎并施扎法。此法简便、自由，成型容易，线条自然，明快，流畅。枝条的直与曲变化多端，比较接近自然。

微型盆景也是海派盆景的又一特色，其特点是形简意赅，玲珑精巧，其志生机勃勃，犹如旷野千年古术。这也是适应上海高楼建筑，场地有限的结果。

海派盆景所用树木有140余种之多，如松类有黑松、马尾松、锦松、五针松等；柏类有桧柏、真柏等；阔叶树有榔榆、雀梅、金雀松、三角枫、樾(木迷)木、六月雪、胡颓子、枸杞、黄杨、黾甲冬青等。用盆以宜兴紫砂盆为主，花果类盆景也有用釉陶盆，盆的形式也多种多样，多用浅盆，以取得更好的画面效果。

说完五大流派在让我们了解一下徽派、浙派、通派、闽派、台湾盆景等其他流派。

徽派盆景寓意于形。如游龙式为民族的象征，三台式则寓有蓬莱仙境或天、地、人之内涵，迎客式则为恭候嘉宾。游龙式梅桩、扭旋式罗汉松、三台式圆柏等，高大、雄伟、粗犷、古朴，充满着神秘的装饰美感，与古典徽派建筑交相辉映，意蕴深长；黄山松、罗汉松等造型，以黄山古松为典范，充满朝气蓬勃、奋发向上的徽州人文精神。由卖花渔村培育的梅桩盆景，在全国举办的历届“二梅”展览中，几乎囊括了近1/2的金奖、银奖和铜奖，足见其实力之雄厚。

徽派盆景造型手法独特。常用树种以梅桩最为著名，称为“徽梅”。花农对幼小的梅条就用棕榈叶片进行定胚造型，每两年重新调整一次，较大的枝干改用棕绳蟠扎；待主干大致定型后再加工侧枝，对小枝则只作修剪不作蟠扎，形成了“粗扎粗剪、剪扎结合”的造型艺术手法；徽派盆景多地栽造型，成形后再选盆配座，在卖花渔村数

十公顷的山坡上，培育有各种大小梅桩和树桩造型达数十万株之多，可谓海内栽花卖花“第一村”；在繁殖上，采用压条与养桩并举的方法，在国内也颇为罕见。

徽派树桩传统(规则式)盆景有好些款式：它们是梅花(含碧桃)龙桩盆景，梅花、罗汉松、圆柏三台式盆景，扭旋式盆景，疙瘩式盆景，劈干式盆景，屏风式盆景和杂桩盆景等，在这些款式中，梅花龙桩盆景是徽派盆景的代表。各种款式的制作方法有其独特的特点，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，主要造型以“高干”、“合栽”为造型基调，技法特点则为粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）。

浙派盆景艺术有着鲜明的地方特色和时代精神，浙江盆景艺术风格的形成，有其深厚的传统基础。浙江盆景自唐宋以来，一直是崇尚自然、师法自然、追求诗情画意的。在树种的选择上，一向是以松、柏为主要树种，这也是其地方特色的一部分。

浙江盆景以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来高干、合栽为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。

通派盆景是以南通命名的盆景艺术流派，以南通为中心，包括周围各县及如皋一带。此派曾被划为扬派盆景的东路“派系”。但是通派盆景历史悠久，造型具有明显的与众不同的特点，且分布的范围较广，影响较深。通派盆景的艺术特点主要表现在：一是丰满，成型后的树木盆景要上下枝叶丰满，郁郁葱葱层次分明，顶(树顶)呈“镘头顶”，片干(枝片)呈“鲫鱼背”，“两弯半”式盆景枝片尤其要丰满。二是清幽，秀丽幽雅，僻静幽邃．意境深远。三是奇特，表现奇松怪石，奇异而特别，新奇而精巧。四是古朴，苍老朴实，刚劲坚毅，庄重肃穆，朴实无华。

通派盆景以小叶罗汉松为代表树种，这也是一个特色，其他树种有白皮黄杨、六月雪、圆柏、迎春、紫杉、璎珞柏、五针松、榔榆、杜鹃、金雀、石榴等。

通派盆景的造型形式，以规则式的“两弯半”为主。现在盆景艺人在规则式的基础上，进行了创新。对传统技术进行了一些改进，创作出了一批自然型的盆景作品，如站飘式、悬崖式、直林式、斜干式等多种形式。传统的“两弯半”形成造型方法如下：加工“两弯半”时，首先将树木向一边斜栽，如向右斜栽5厘米处截去上部。截口下留1～2个小枝条，促其生长形成新的主干。所截部位不能平滑，要高低不平，若干年后，伤口愈合包．住新的主干基部，形成上部细枝嫩叶，枝叶繁茂，基部粗壮，替老古朴。此为“钉头柱尾”式，通派称此为上品，颇具“老当益壮”之势。

通派盆景传统扎法以“棕丝法”为主，其棕法有头棕、躺棕、抱棕、怀棕、回棕、飘棕、竖棕、拢棕、悬棕、套棕、平棕、侧棕、带棕、扣棕、勾棕等。“两弯半”扎法第一弯(坐地弯)在根部(足)下棕，树高2，3处收棕，形成第一弯。第二弯在第一弯顶部下棕，树高2，3处收棕。半弯收顶。

通派盆景的另一特色是，两盆一对，讲究对称造型，陈设在门厅左右。但也有三盆、五盆、七盆一堂(或称一组)，一盆陈设在中间，三盆者在其左右各设一盆，五盆者在左右各设两盆，七盆者在其左右各设三盆。中问的一盆主木称“文树”，

株形高大，在其左右两侧各对树木称为“武树”。造型左右对称，中间的高大，向两侧顺次渐小。文树为主体，武树用来烘托文树，犹如众星托月。此形式能增加环境的庄重、威严之气氛。

闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；福州自古是“东南名城，八闽部会”；泉州古称“温陵”，植物种类繁多，资源丰富。两地盆景具有悠久的历史，源于两家，盛于明清，精于近代，在长期的发展过程中，深受扬、苏、岭南各派乃至日本盆景的影响，逐步形成了自己的风格，这主要表现在对当地特产榕树桩景的造型上。

福建地处亚热带，榕树十分普遍，品种有小叶榕、白榕、红榕。竹叶榕等。以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品。闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。

台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽（非中国盆景孕育期的“盆栽”）的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。不过，由于台湾比较着重盆景的商品化，因此强调作品造型的形式趣味，不太追求作品的深层内涵。在选材和技法上要求树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，根部发达并向四面辐射。常用树种有：黑松、榕树、五针松、真柏、樟树、朴树、海芙蓉、枫树等。