全球化背景下文化产业

从2004年8月16日到2005年2月17日，我有幸参加了为期6个月的赴美工商管理和公共管理培训班的学习，结合学习，我对在全球化背景下文化产业的发展，美国城市建设对我国城镇建设的启示两个方面进行了思考，本文着重介绍国外文化产业发展基本情况以及美国发展文化产业的经验。

国外文化产业发展基本情况
所谓文化产业（culture Industry），是指通过工业化和商品化方式进行的文化产品和文化服务的生产、交换和传播，以满足人们的文化需求为主要目标。

半个多世纪前发端于美国的文化产业，近20年来，随着高新技术的发展及其在文化领域的推广和应用，挟新经济之势成为蓬勃于世界,文化产业已被国际学界公认为当代世界的产业，并且在许多发达国家已经由国家经济体系的边缘走向了中心。

文化产业将是21世纪最有前途的产业之一。

在许多发达国家，往往不仅经济实力雄厚，文化产业也十分发达，对全球具有举足轻重的影响。

文化产业已经创造出了可观的经济效益，创造了许多任务业化时代所意想不到的奇迹。

英国文化产业的年产值将近600亿英镑，从业人员占全国就业总人数的5％，产业规模与其汽车工业不相上下，平均发展速度是经济增长的两倍；日本娱乐业的年产值早在1993年就已超过汽车工业的年产值；加拿大的文化产业规模超过农业、交通、通讯及信息产业。

在许多发达国家和地区，居民文化消费已占据总消费额的30％以上。

美国的文化产业更发达，如新闻传媒、好莱坞、迪斯尼等，规模巨大，其中文化娱乐业年产值达4000亿美元，视听产品出口额仅次于航空航天等少数行业，在国际上占据了40％以上的市场份额。

资料显示，美国的文化产业增加值占GDP的比重超过20％，美国的４００家最富有公司中，有７２家是文化企业，美国音像业的出口额已超过航天工业的出口额，是美国创造利润最多的行业之一。

具体表现在以下几个方面：
1、20世纪90年代，美国文化也随着经济全球化形成了一股强大的美国式
力量，向世界各国辐射，施加影响。

在非洲的喀麦隆，有模仿美国音乐的歌手，随处可以看到好莱坞的大片宣传画；在的地铁里，有人手里拿着好莱坞的电影光盘叫卖。

还有风行全球的可口可乐、麦当劳、迪斯尼、好莱坞、CNN、NBA。

这些情形表明，美国文化已经成为不折不扣的“强势文化”，对地球上几乎所有国家进行着单方面的输出。

世界其它地方的一些人口较少的地方性语言、风俗习惯和社会生活方式正在被对美国文化和生活方式的效仿和跟进之风所吞噬。

即使是一些人口众多、文化传统深厚的国家，如印度、法国，也感觉到了美国文化铺天盖地而来。

在各种文化艺术形式中，电影是当代综合性最强的艺术，因此也是影响最大的文化产业。

好莱坞已经处于世界电影产业的支配地位，是世界电影业的“首都”。

它的庞大无敌和入侵世界其它各国的情形，最能代表美国在文化领域里的霸权。

美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市的好莱坞地区，好莱坞已成为美国影片的代名词。

现在，美国影视业基本上被迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、华纳兄弟共七家大公司所瓜分（由于市场竞争激烈，这些公司也都是兼营其它行业或隶属于其它集团的）。

为追求票房价值，好莱坞大公司不惜投入巨资制作影片，以吸引观众。

2000年，大公司共拍摄84部故事片，平均每部投资达到8210万美元。

同年，美国国影院票房收入达到77亿美元，创历史最高记录，电影观众达到14.2亿人次。

美国人到影院观看电影的人次在世界上仍居冠首，每人年均5次。

从全球市场围看，美国影视产品已取得绝对优势地位。

美国电影在世界150个国家和地区放映，现已占有欧洲票房收入的70%，在加拿大、拉丁美洲、大洋洲和亚洲，美国影片的优势地位也日趋明显。

美国电视节目在世界125个主要市场播出，在欧洲电视播放的电影中，美国电影占70%以上，全球销售的各
类影视录像制品大多数都是美国公司生产。

据统计，1999年全球视听产品（包括影院票房、电视节目和家庭录像带）中，美国公司视听产品占57.6%。

统计数字表明，好莱坞电影占目前世界电影市场份额的92.3%。

同样在2000年，美国的放映商们以5.39美元的平均票价，从14.2亿人次的观众口袋里掏走了76.6亿美元，加上影院放映之外的产值，美国本土电影产业的年产值应当在400亿美元以上。

即使是在以热爱电影艺术而闻名的法国人那里，最受欢迎的也是好莱坞。

据统计，在当今的法国影院中，放映的影片60%是美国的。

著名影片《情人》的法国导演让·雅克·阿诺曾悲观地说，今天的世界已没有人能制作所谓的“民族影片”，除了美国，因为美国文化已成为全世界的文化。

除电影之外，我们还能看到更多的“美国制造”：福克斯新闻网(FOX)、美国有线新闻网(CNN)的电视新闻、MTV的流行音乐、《时代》杂志封面人物、ESPN的体育直播等等。

美国的唱片业也很发达，全美有约1000家唱片发行公司，主宰唱片业的主要是华纳兄弟公司、索尼音乐娱乐公司、BMG娱乐公司等十几家。

2000年，全球音乐唱片市场总值是385亿美元，其中，美国市场所占份额为37%，达到了143亿美元；而日本、英国、德国和法国几大市场占全球市场份额的比例依次为16.7%、7.6%、7.4%、5.5%。

另据统计，由美国公司生产的音乐唱片已占世界音乐唱片消费总量的60%。

这些繁杂的文化商品的传播跨越了地域时空的限制，借助卫星技术，到达五的每个角落，美国CNN电视网甚至在世界上最偏僻的角落之一、南大西洋上的圣赫勒拿岛上着陆了。

美国文化产业的产值已占其GDP的18%至25%。

2、从英国泊来的“盎格鲁-萨克逊”文明在20世纪90年代的美国，到达巅峰时刻，美国获得了全球“文化霸权”。

而“文化霸权”反过来又成为美国
人向全世界施加影响的得力工具。

美国文化产业利用其自身优势，以一种诱导的姿态来迫使民族文化对它的认同，同时排斥民族文化对自身的认同。

这种诱导一方面是通过跨国公司的全球运作来实现的。

目前，美国的文化产业是全球化程度最高的产业之一。

在文化产品的制造方面，由于美国本土的制作成本日益升高，因此很多文化产业都在本土创作的同时，将录像制品拷贝之类的工业迁至那些低成本的国家去完成。

这使得美国文化产品的输出，在获得最大数量的消费大众的同时，还能够更大程度地获得被输出国的接受。

中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为了自己的需要而改造其它文化、据为己用，并创造巨额利润的过程。

美国还将别的国家和民族的文化资源拿来，对其进行“美国化”之后，再重新推广到世界各地。

美国迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》(MULAN)就是一个鲜明的例子。

这个中国式的传奇故事通过多种形式流传至今，它曾经是民间口头流传的故事，也曾经是诗词、歌曲、戏剧主题，还是教科书中的经典文章。

1998年，迪斯尼公司以此为题材制作了动画片《木兰》。

片中的花木兰虽然还是代父从军，但孝道的主题已经让步成为次要，女性对自我价值的追寻成为这部动画片的主题。

动画片《木兰》虽然保留着中国传奇的基本故事情节，但又被赋予了崭新的美国式文化含义，成为当今世界的新传奇。

这部影片在新加坡首映后，在全球循环放映，总收入达3亿多美元，成为迪斯尼利润最高的影片之一。

中国传奇被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为了自己的需要而改造其它文化、据为己用，并创造巨额利润的过程。

类似的文化改造和占有的例子不胜枚举。

通过这种做法，好莱坞把美国的观念融入其它国家和民族的文化形式中，最终偷梁换柱，把别国文化资源据为己有的同时，取得最大的利润和效果。

3、美国政府对美国文化的扩鼎力支持。

文化扩是美国对外文化政策的基
本原则。

美国是最早奉行“新殖义”的国家，其文化输出意识比任何国家都要强烈。

美国中央情报局的元老艾伦·杜勒斯曾经说过：“如果我们教会联的年轻人唱我们的歌曲并随之舞蹈，那幺我们迟早将教会他们按照我们所需要的方法思考问题。

”
“通过电视和电影院中的广告节目、连环漫画、杂志广告，美国公司对墨西哥底层普通百姓思想的影响，毫无疑问，比墨西哥政府和墨西哥教育制度的影响更为持久。

”
在经济全球化时代，美国也为之制定了相应的文化战略，试图以“美国化”来代替全球化，用美国的文化价值观来“重塑”整个世界。

前美国商务部高级官员大卫·罗斯科普在谈到全球化促进不同文化的整合时说：
“对美国来说，信息时代对外政策的一个主要目标必须是在世界的信息传播中取得胜利，像英国一度在海上居支配地位那样支配电波。

”
“未来的世界文化一定要以美国文化居于支配地位。

”
“如果世界趋向一种共同的语言，它应该是英语；如果世界趋向共同的电信、安全和质量标准，那么，它们应是美国的标准；如果世界正在由电视、广播和音乐联系在一起，节目应该是美国的；如果共同的价值观正在形成，他们应该是符合美国人意愿的价值观。

”
上述这些因素综合促成了今天美国文化在全球的地位。

处于全球文化中心的美国文化自然向外扩，而那些居于边缘地带的文化，则受制于美国的“文化霸权”，无法将自身的文化能量释放出来。

如前所述，美国大众文化的全球性扩，有企业自发行为和政府行为两个方面。

但在实际操作中，企业和政府的两方面推广最终会合二为一。

企业的经
营性活动会受到政府的支持，而政府的文化政策，则会为各种跨国企业所奉行。

2000年11月28日，美国政府第一次在白宫举行了主题为“文化与外交”的研讨会，讨论的就是如下命题：(一)文化在全球化时代外交中的作用；(二)如何更好地把文化和美国外交政策的日常运作有机地结合起来；(三)跨国公司、非政府组织和多边组织在促进文化了解和交流中的作用；(四)使世界共享美国多样化文化的方法和手段。

正是由于上述这些因素，综合促成了今天美国文化在全球的地位。

300多年前，以“五月花”号船到达北美为标志，从英伦漂流到美洲大陆的“盎格鲁—萨克逊”文明，终于在美洲大陆发展到最高峰。

身居全球文化中心的美国文化，自然要向外扩，而那些居于边缘的文化，则受制于美国文化的霸权，无法将自身的文化能量释放出来。

自上世纪90年代起，美国文化随着经济的全球化，形成了一股强大的“美国式”力量，向世界各国辐射。

美国文化已经成为不折不扣的“强势文化”，对其它国家进行着近乎“单方面”的输出。

美国发展文化产业的经验
1、投资主体多样。

联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。

而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。

2、注重加大科技投入。

以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中。

在图书业，从90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便
了顾客挑选图书，极推动了出版业的发展。

美国的大唱片公司也争相建立网上唱片销售渠道。

3、实行商业运作、按市场规律经营是美国文化产业常胜不衰的重要保证。

美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了许多国家的销售网和众多电影院、出版机构及连锁店。

在经济全球化的发展进程中，采取全球战略的跨国文化企业从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益，获取高额垄断利润，扩海外销售市场，占据国际竞争的有利地位，其影响力日益增大。

4、拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的另一个重要原因。

美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才。

仅1990-1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。

这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都做出了重大贡献。

美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位。

文化管理已形成一门专门学科。

全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。

5、通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持。

1917年美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。

美国不设文化部，1965年，美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会。

这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。

此外，美国政府还依据文娱法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。

6、美国政府充分利用其国际政治经济优势来支持美国的文化商品占领国际市场。

一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在的所谓贸易和投资领
域自由化，为其文化商品输出提供保障。

在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。

美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应和其它产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。

美国文化产业的产业化程度高，许多经验值得我们借鉴，但其中不可避免地存在着不少问题。

因受市场驱动，文化产品的制作大都旨在满足人们的娱乐性需求，过多迎合通俗文化和流行艺术的需求，过分应用技术来渲染，因而使文化制品更多地趋向娱乐性色彩，使创作活动受到制约，降低了文化产品的艺术品味，助长了文化产品媚俗化的趋势。