中国传统文化在插画设计中的应用探究

中国传统文化在插画设计中的应用探究

发表时间：2019-12-27T14:52:42.333Z 来源：《知识-力量》2019年12月57期作者：章璇[导读] 每一个民族都有自己特定的社会行为模式和价值观念，并作为一种潜在意识存于民族文化之中。在插画设计中，西方设计理念起步早、发展快，易造成垄断性的地位。将中国的传统文化融合到插画设计中，延续并且发扬中华民族文化，既能让插画作品更有美感、更有意义，也使插画设计变得更有独特性、民族性，更有自己名族特色和风格。

（武昌理工学院，湖北省武汉市 430223）

摘要：每一个民族都有自己特定的社会行为模式和价值观念，并作为一种潜在意识存于民族文化之中。在插画设计中，西方设计理念起步早、发展快，易造成垄断性的地位。将中国的传统文化融合到插画设计中，延续并且发扬中华民族文化，既能让插画作品更有美感、更有意义，也使插画设计变得更有独特性、民族性，更有自己名族特色和风格。关键词：中国传统文化；插画设计；中国风

一、中国传统文化的意义

随着现代科技与国民经济的飞速发展，人们开始注意到艺术以及一些周边设计对于美化生活、提高生活品质的重要性。对于文化、娱乐、艺术等方面逐渐关注起来。文化本身是一个比较模糊的概念，简单的说，文化是一种社会现象，是在人们长期创造发展中形成的产物。同时它又是一种历史现象，是人类社会长久历史的积淀物。广义上，文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。其中既包括世界观、人生观、价值观等意识形态，又包括自然科学和技术力量、语言和文字图形等非意识形态的传统文化。

中国传统文化在插画中的表现,分别从中国民间美术、中国民间造像两方面阐明,充分体现传统文化与现代插画的相互融合。传统文化在插画中的意义,民族传统元素对插画传承的影响。现在我们需要较深入探索插画与传统文化的联系以及传统文化代表性元素的应用,让中国传统文化的精髓通过插画艺术的形式表现出来,让插画艺术更具自己独特的艺术魅力。

二、中国传统文化元素的运用与发展

传统文化艺术是现今插画设计中热门的话题，有自己的设计风格才能真正的在世界的插画舞台上崭露头角。微博、LOFTER及各种插画漫画类平台上也涌出了一些中国风、富有中国元素的插画作品，如：阮筠庭、伊吹五月、呀呀、夏达等。他们的作品中有的与中国水墨画风格相结合，有的与中国传统纹样相结合，都在探索寻找适合自己、适合现今社会的中国的特色的插画设计。

三、中国传统文化在插画设计中的应用

在插画设计领域,由于日本及欧美等各种风格影响,使我们的作品越来越缺乏名族个性。看似效果不错的插画作品其实并无自身的名族特点，这是现在我们在整个插画行业中经常会看到的情况。对于在插画设计中融入中国传统元素是国内未来插画发展的必然趋势。因此现代插画设计如何认识传统文化并从其技法中汲取养分,立足于本民族的文化传统及审美意识,表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣,怎样把中国传统文化的精髓融入到现代插画设计理念中,是插画工作者所面临的课题。

要想在中国现代插画设计中融入中国传统元素，就必须要对中国传统文化要有一个深入的理解，从民族传统出发，让中国的插画设计附上新的文化意义。

1.中国传统水墨风格的运用

随着人们审美意识的提高和对插画设计的个性化需求，中国水墨画的绘画形式被运用到商业插画设计中，以水与墨汁的融合作为表现语言是中国画的主要特点之一。中国画中的笔墨用法干、湿、浓、淡却在画面中体现出各种千变万化的意境之美。例如：插画师夏达，运用中国水墨画风格来绘制插画作品，并且取得了一定的成绩。她用电脑绘图软件结合中国水墨画的风格，把中国传统元素很好的运用到自己的插画创作之中。

2.中国传统纹样的运用

中国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史、社会发展的进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。

从那些传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。

并且，在中国的传统文化之中，不同的纹样也有自己不同的丰富的寓意和特点。比如石榴的纹样，寓意多子多福、红红火火，因此经常被用在喜庆吉祥祝福的主题中；松柏的纹样，寓意傲骨长青、坚韧不屈，因此经常被用在英雄类主题中；桃子的纹样寓意延年益寿，因此常被用在健康长寿类的主题中。对于更加古早的传统纹样，新石器时期庄重严肃、自然和谐的图案纹样；商周青铜器纹饰的雄健神秘、敦实厚重；春秋战国时期活泼灵巧、花样多变的图案样式，还有佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些都很好的说明传统图案的设计无论是在外观造型设计方面，还是在细节装饰设计上，都经历了简单到复杂，单一到多样的演变过程。

3.民间艺术的运用 

民间艺术是民族文化的一个重要组成部分，它种类繁多、内涵深厚、有着独特的文化载体，高度的审美能力和卓越的创造才能，在它们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装、家具、年画、剪纸、演具、玩具等等，这些题材和内容承载了艺术形象审美价值以外的文化意义，并为新的艺术形式注入了永恒、旺盛的艺术生命力。民间艺术更加容易贴近大家的日常习俗与生活，是注重人性、人文情感和表达劳动人民的美好期望和向往的表现。从“喜事”到“吉祥”再到“祈福”的积极情绪和美好愿望表达了劳动人民们最朴实也最真实的主观情感。民间艺术是集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。在当今的商业插画设计中运用如脸谱艺术、剪纸艺术、刺绣艺术等等，这样的作品不仅具有创新性还能够充分反映民族特色，形成自己独特的插画风格。

参考文献

[1]张智燕.民间美术在现代商业插画设计中的应用价值研究[J].2017