论威尔第对意大利歌剧的继承和发展

论威尔第对意大利歌剧的继承和发展

19 世纪的欧洲，威尔第作为著名的歌剧家，将一生都用于歌剧创作，并获得了辉煌的成就，推动了意大利歌剧登上世界的舞台，那也是意大利歌剧最辉煌的时代。威尔第的创作是在传统意大利歌剧的基础上，吸纳其他民族优秀的艺术元素而逐渐形成的独特的创作风格。

一、剧情环境的平衡传统的意大利歌剧追求宏大的场面，热衷于以华丽的装饰粉饰外在，忽略了剧情结构的合理性和展开的有序性，甚至为了迎合观众的消遣，而特意添加与剧情毫无干系的滑稽元素，削弱了歌剧的连贯性和情节张力。

在这样的背景下，威尔第利用巧妙的方式，实现了歌剧环境的平衡。首先，威尔第投入了大量精力用于声乐部分音乐的写作，使表现“人声”为主要载体的歌剧艺术能保持审美特性。因此，威尔第的歌剧作品中，都在满足歌唱者表现欲的同时，还有效契合了音乐和剧情的走向，使观众能够欣赏到歌剧的整体性美感和协调感；其次，威尔第在其创作后期极为重视乐器和声织体写作的搭配。19世纪40 年代法国歌剧音乐所展现的恢弘气势和舞台的细致表现手法，带给威尔第独特的感受。同时威尔第也从德国歌剧管弦乐的夸张表现手法中，体会到了管弦乐对歌剧剧情的推动作用，经过不懈的努力，威尔第终于将细腻的表现手法、恢弘的气势完美融入到自身的作品中，使其作品极具震撼效果。例如，在作品《奥赛罗》中，

威尔第实现了声乐部分的鲜明个性与管弦乐的戏剧性的完美结合。作品第五场中，威尔第以凝重的音乐伴奏，完美演绎出了奥赛罗中计后内心的痛苦情绪，使观众在刻意营造出的压抑、苦闷中，清晰地体验到如火山爆发般的情感[1]

二、人物性格的塑造人物形象的刻画是威尔第歌剧的另一大特色，细致的人物形象促使威尔第歌剧进入了新的高度。首先，威尔第将世俗的因素融入到古老的宗教神话中，并对于严谨的历史背景配以人文主义色彩，对于小人物的平凡人生也敢于在自身的歌剧作品中描述，可以说，威尔第的作品在那个时代敢于直面现实社会的黑暗及冷酷的一面，并在作品中多处体现出对饱受压迫、摧残的人们的深切同情；其次，威尔第的创作风格也有过一段较长的转型期，其最初创作风格为“宣传画”式风格，后来逐渐演变成极具现实主义色彩的创作手法。直到晚期，威尔第的现实主义创作手法成熟起来，威尔第才开始注重刻画歌剧人物细致的心理，以及挖掘更深层次的艺术形象。威尔第晚期的几部经典作品不仅能使观众欣赏到气势恢宏的戏剧场面，还将更加鲜明、生动的人物性格刻画展现在了观众面前。例如，在《弄臣》中，威尔第刻画出了许多鲜明的人物：弄臣内心痛苦、卑俗的形象，少女吉尔达单纯浪漫的形象，公爵轻佻的形象等。歌剧音乐的旋律线条具有鲜明的高低起伏，将恋爱中少女那份激动、欣喜、不安的心情生动地刻画

了出来[2] 。

三、对歌剧声乐部分的革新

19 世纪初的意大利歌剧形势岌岌可危，虽然在多位著名歌剧艺术家的努力下有好转的趋势，但长期的弊端并非短时间内就能摆脱。这些弊端存在越久，对当时剧院上座率的影响就越高，甚至最后被观众所厌恶，因此意大利歌剧必须进行革新。威尔第独有的歌剧观点是累积其他歌剧艺术家创作经验，再加上本身的思索及观察成果而逐渐形成的。威尔第意识到，旧有的创作风格和教条式的规定是阻碍意大利歌剧发展的主要因素，所以革新的第一步必然为革旧。威尔第主张创作具有较高思想性的歌剧作品，极力摒弃各种形式主义，他特别强调歌剧演员不应只进行自我表现，更应将表演面向观众。

首先，他废除了作曲家与歌唱家的从属关系，使双方恢复正常状态，并在创作中，严格限制了歌唱家的演唱，要求作曲家尽量围绕规范、详细的主题，明确规划歌唱家在各个部分的演唱。这样一来，就能避免演唱脱离歌剧剧情，从而使歌剧剧情能以一种相对平衡的状态进行；其次，由于观众的极力推崇，歌剧中咏叹调的地位不断提升，致使咏叹调的唱段逐渐复杂化，各种弊端层出不穷。威尔第坚决坚持自身的艺术原则，坚持突出剧情发展，平衡演员的独唱环节。同时，作为意大利的歌剧作曲家，威尔第在声乐部分的创作，充分继承了意大利“美声唱法”的优势[3]

四、结语

作为意大利最为著名的歌剧作曲家，威尔第在传统的意大利歌剧基础上，不断吸收世界优秀的艺术元素，逐渐形成既具有其他民

族艺术元素又能保留自身民族优秀传统元素的创作风格，极大地促进了意大利歌剧的发展，使意大利歌剧踏入了全新的高度。