浅谈紫砂陶刻之己见
宜兴紫砂陶刻之我见
宜兴紫砂陶刻之我见作者：陈萍来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要：前人云：“壶随字贵，字随壶传”。
此话应该从两个方面来分析，紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。
关键词：紫砂陶；艺术；陶刻中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0029-01谈到紫砂陶刻，就必须提到一个关键人物“陈曼生”。
陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。
而“曼生壶”是陈鸿寿在溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出来的样，而由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。
陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会学得不完整。
他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。
尽管传世曼生壶是否曼生亲自操刀，你最多只能臆测而已，而曼生壶仍为人们喜爱。
他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。
因此陈曼生于紫砂艺术功不可没。
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。
此话应该从两个方面来分析，紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。
玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。
因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。
有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。
什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家的创作时不能不考虑，应多一些讲究。
另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。
只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
浅析紫砂艺术中陶刻工艺的运用
- 60 -2023年 第6期最初紫砂陶器上的纹饰都是通过绳印、模印来进行雕刻的。
陶刻工艺就在绳印、模印的基础上不断发展演变。
紫砂陶刻工艺是现代紫砂陶艺术品雕刻和装饰的主要工艺之一，以刀替笔，将书法、诗歌、绘画、雕塑等融入整个系统当中，并通过刀法的速度、力量大小、浮沉、宽窄、利钝，来实现各种类型的雕塑装饰。
紫砂陶刻，是所有装饰中最具代表性、最富有创造力的工艺制作手法，具有浓郁的中国民族传统特色和中华传统文化底蘊。
二、陶刻工艺在紫砂艺术中的主要运用形式陶刻工艺在紫砂艺术中运用最多的表现形式分为阴刻和阳刻。
阴刻与阳刻是我国传统的两种基本刻制方法，以刀代笔，一刀一刀的痕迹与金石结构纹理的质感，一目了然体现在作品中，刻出来的样式是非常形象的。
（一）阴刻阴刻，首先需要一位陶刻艺术家使用毛笔在这些半干的坯体上精心打好墨稿，或者使用蜡纸将这些图案的书写稿印制到这些坯体上，然后用小刀沿着这些图案的线条对其中内容进行精准刻划。
在整个过程中需要准确把握好手指、腕、肘各个部位的力量，注意各个线条之间的运动是否有起承和旋转、整体是否协调。
（二）阳刻阳刻正好与阴刻相反，采用了一种保留线稿的手段，用一定量的刀法将线稿中的余白部分去除，让所雕刻的内容是凸出来。
除常见的字体阳刻之外，也有对人物、动物、花卉、山水内容进行阳刻的。
作者根据自己的体会由浅入深进行雕刻，这个由平面渐入立体的过程，完全依靠雕刻者对物体的认知和把握程度，只有对各个方面的特征了然于胸，才能通过刻刀将所刻之物惟妙惟肖地表现出来。
三、陶刻工艺在紫砂艺术中的用刀方法陶刻本身脱胎于金石篆刻，不仅继承了篆刻冲刀、切刀的方法，还拥有了自己独特的刀法。
陶刻时常使用的刀法分别是“双刀正入法”和“单刀侧入法”。
刻印大师齐白石曾说：“通常刻印，为求工整，一刀刺去，一刀刺回，如此统计，横竖工作，即共为四个方向。
一般刻印者，往往四面下刀，甚至不分方向，任意转动，刀锋在石块上随处可下，此种刻法，为余所不取。
浅谈紫砂壶的陶刻装饰
浅谈紫砂壶的陶刻装饰作者：何杰来源：《江苏陶瓷》2016年第04期紫砂艺术发展至今，已形成多种装饰工艺。
陶刻作为紫砂壶的装饰工艺之一，能与作品本身相得益彰，更好地表达作品的文化内涵。
宜兴紫砂壶艺之所以有独特的艺术魅力，恰到好处使用陶刻装饰也是其原因之一。
要让陶刻装饰锦上添花，需从以下几个方面考虑。
1 陶刻类型的选择陶刻以坯为载体，以刀为笔，以书画为媒，以金石篆刻的形式，将中国传统文化融入紫砂壶作品，同时赋予作品外观装饰性与主题内涵，使原本单纯的手工艺品升华为人文精神的载体。
紫砂陶刻的类型可分为阴刻和阳刻，这与印章的篆刻十分相似。
阴刻是直接沿墨线进行刻、切，需注意线条的起承转收和块面协调，印章的白文印即为阴刻；阳刻则相反，是采用保留墨稿的方法，用各种刀法把无画面的部分浅刻清除，即在墨稿墨线两边刻线定位，然后再把无墨处逐一清除，印章的朱文印即为阳刻。
紫砂陶刻实际上就是借鉴了篆刻技法而逐步发展起来的，其表现的题材超越了书法的范畴。
清代书法家、篆刻家陈曼生于此功不可没，他与杨彭年等紫砂匠人合作创作了“曼生壶”，才有了“字依壶传，壶随字贵”的佳话，也使陶刻作为一种紫砂壶装饰工艺正式进入了公众的视野。
阴刻相对容易，因此应用广泛；内容可详可简，往往廖廖数笔就蕴意无限，给人留下广阔的想象空间。
用刀更显沉着、舒畅、利落，随心所欲掌握深浅和节奏，凸显出古朴、典雅、清逸的特征，更宜于表现书画题材。
一把经典的“石瓢壶”（见图1）上草书“花木清香庭院翠”，通过运刀时轻重缓急的不同处理，洒脱优雅、刚健遒劲。
观之则仿佛独步庭院，花香弥漫，满目青翠，此壶将这种恬静愉悦表达得淋漓尽致。
相对于阴刻，紫砂阳刻费工费时，有时数倍于阴刻，但其画面感更强因而更具艺术魅力。
一般阳刻适合表现富丽堂皇的题材，内容具体、画面饱满、繁而不乱。
通过细刻精雕来实现边缘线的光洁、圆润、通畅，更见匠心。
北京故宫博物院藏“时大彬款紫砂雕漆四方壶”就是一件优秀的阳刻作品。
以刀代笔,金砂作纸——浅谈紫砂陶刻之我思
无论 是技法 、 方 法、 方式都需要一种 “ 金石韵 味” ， 而 这 样
的艺 术 表 达 也 只 有 慢慢 体 会 与 感 悟 的过 程 。怎 样 用 好 手 中的
刀， 怎样表达壶 的精神 ， 怎 样 表 现 书 画 的韵 味 ， 怎 样 把 紫 砂 当
作“ 纸” ， 是 个 人 不 断 追 求 的 目标 与 高度 。
刻装饰技 法 ； 我 辈站在巨人 的肩膀 上 ， 上下求 索的艺术恒心 。
毅 然 会 是 紫 砂 陶 刻 艺术 不 断 丰 富 与 发 展 的活 力 。直 接 用 刀 刻
出各 种 书 体 ， 刀 在壶面上游走 ， 如同笔在宣纸上挥 洒 ， 花 语 鸟 虫、 山水 人物 皆能 得 心 应 手 。 陶刻 作 品 多运 用 中 国画 的写 意 手 法 近 似元 曲 况 味 、 朱耷笔意 ， 形成淡雅 、 恬静 、 孤绝 、 清 输 的风
己也 因为 有 这 样 的 经 历 ，才 会 论 证 这 样 的艺 术 表 现 形 式 的必
要性 。
式， 使 之 成 为 陶 瓷 艺 林 中一 朵 璀 璨 的 奇 葩 。
１ 捉 刀代 笔 ， 无墨渲染
提 及 紫 砂 陶刻 ． 陈曼 生 可 谓 是 紫砂 陶 刻 艺 术 举 足 轻 重 的 创 始 人 之一 。 当 然 ， 在陈曼生之前 ． 紫砂 陶 刻 还 未 真 正 成 为 系 统 的 陶刻 装 饰 艺 术 门类 。 起初 ， 紫砂 壶上 主要 以制 壶 艺 人 署 名
味” 等 多方 面 的构 图创 作 。不 单 单 有 手 中 的 “ 刀笔” ． 还 要 有 融
汇书法 、 绘画、 历史、 文学 、 美 学 等 诸 多 方 面 的 内在 修 养 。通 过 “ 刀笔” 在“ 壶坯 ” 上“ 游走” ， 对于很多外来书画名家 、 大 家 来 讲 有 一 定 的难 度 ， 曾经 清 华 美 术 学 院 某 教 授 在 壶 体 上 画 作 后 。 陶 刻 者 无 从 下 手 刻绘 ， 这样的问题原因很简单 ， 就 是 没 有 很 好 地 把握紫砂的特性 。 陶刻 的技 法 以 及 两 者 的融 合 与 磨 合 。 所 以自
浅谈对紫砂陶刻的认识
浅谈对紫砂陶刻的认识作者：汤卫忠来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要：紫砂陶刻装饰艺术就开创了艺术的辉煌时期，历代文人都留下了许多的壶铭，因此陶刻的铭文内容丰富精彩，而"字随壶传，壶随字贵，"也成为了一段佳话。
关键词：紫砂；陶刻；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0034-01紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书。
紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制的陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻画，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。
有志者事必成，紫砂壶艺从现在起会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这是必然的，本人从事紫砂陶刻这些年，在这里浅谈一下我对紫砂陶刻装饰的认识。
紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的词句等等，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如艺术品的品味，成为赏品、藏品。
紫砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和科学价值，收藏是一种美学，而不是“玩物丧志”的一种表现，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。
每个紫砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、价值观、创造意识和收藏意识。
为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。
其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。
在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。
光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉“圆、稳、匀、正”。
现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。
宜兴紫砂陶刻之我见
陶 刻 主 要 用 锋 利 的 笔 管 钢 刀 在 紫 砂 壶 进 行 施 艺 ，要 画 面
清晰 ， 层 次分 明 ， 形象逼真。 一般均是在陶坯壶体上 书画 ， 然后
现古朴 、 典雅 、 清逸的意蕴 。 在砂 壶陶艺术上要兼容并蓄 ， 古为 今用 ， 融为贯通 ， 继承传统 艺术 ， 并不断借鉴和创新 。 要学 习篆 刻等装饰手法效 果 、 学 习剪纸和木刻 的粗 犷手法 、 学习中 国画 传统技法表现手段 、 学 习吸 收秦砖汉 瓦的摹古形式 ， 学习抑扬 和舒展的中国书法 ， 使 陶刻技艺做到 墨味与刀 味的完美 统一 ，
紫砂 陶刻装饰 ， 最早 是 于元 代有壶 铭 “ 且 吃茶 ” 、 “ 清隐” 、
在所制陶坯上记上姓名或记上所叙铭 文 ，起初都在紫砂壶 的
要具备相 当高 的技艺修 养 、 文化 素质 、 书画水平 、 同时又要掌
年乃至更长时间的磨练 、 醒 悟是很难深入 和把 握要 领的 ， 陶刻
石字草者 。 它与古代有关 陶器刻文 同为一种模式 ， 即是制作人 握紫砂 泥性 ， 加上薄刃快 口尖 刀 ， 捻管转刀法 的难 度 ， 不经数 底部刻划 ， 这是紫砂 陶刻的雏形 ， 谈不上装 饰工艺。坯具有 良
２ 、 直接 陶刻法 ： 在紫砂 壶 泥上干湿 相 宜 ， 大 约含水 ２ ０ ％ 时， 用刻刀在砂壶上直接刻划。 ３ 、 湿 泥陶刻法 ： 在紫砂壶泥坯处于干硬状 态时 ， 用锋利刻
壶 的整体艺术欣 赏效果 。只有 把陶刻技艺融入茶壶的造型艺
术之 中， 才能给作 品带来 统一的艺术效果 ， 事半功倍 而又巧夺
毛笔书写 在壶坯上 ， 再运刀依样雕 刻 ； 单刀切 入法又称 空刻 ，
相得益 彰 ， 表 现出 民族特色 ， 展 现宜兴 陶文 化的艺 顺刀后进刀 ； “ 踢”要先用逆刀后用顺刀 ； “ 捺 ”要刻刀先上后 恰 到好处 ， 总之 ， 紫 砂壶 陶刻技艺 不但要 注重形 式 、 内容 、 手法、 技
浅谈对紫砂陶刻的认识
前人云 ： “ 壶随字贵 ， 字随壶传” 。 此话应作两面观 。 紫砂器是 无釉陶 ， 制作工艺 的高低直接影响壶的价值 ， 而书刻虽说是紫砂 器最佳装饰手段 ， 只属次要位置 ， 这与奖品上对 字画的要求不可 相提并 论。玩 古董 的朋友都知道景德镇 “ 珠山八友” 和任淦庭 各 自作 品的价值 。 因此壶价高低的决定因素在 壶的本身 ， 好壶无字 自是好价 。有时好壶刻了字画 ， 反而对壶是一种破 坏。什么壶要
模仿不 了。 书画家主要表现在纸上 ， 当然能画能 书又能刻则难能 可贵 了。同时 ， 高水平 的书画家凭借 自己的艺术修养 ， 在壶上 的
创作 ， 往往 出人意料 ， 有 独到之处 ， 这里我们可 以借鉴一下 ， 增加 自己的知识面 ， 提高 自身修养 ， 用艺术修养再加 上陶刻艺人 自身 过硬的刀工倒可以 自成 一派 ， 乐在其中。
由于 ， 紫砂器有 平面或弧 面 ， 一般 以刀就 着作 品泥坯外形 ， 以捻管转刀为紫砂陶刻的基本刀法。紫砂 陶刻的表现 内容很丰
富， 主要 以传统 中国书画为题材 ， 这也符合炎黄 子孙 的欣赏追求
家， 为西泠八家之一 。“ 曼生壶” 是陈鸿寿宰溧 阳时倾 心于紫砂 ， 公余 闲暇 ， 他构思 出样 ， 由杨彭年等制壶 ， 然后 他和幕友江 听香 、 郭 频迦 、 高爽 泉 、 查 梅史等指 导撰 壶铭 ， 并书刻 ， 世称 “ 曼生 壶” 。
刻字画 ， 谁刻 ， 怎么刻 ， 壶艺家的创作时不能不考虑 ， 应多一些讲
究。
果， 刻味不够就像演员脸上无表情 ， 无神采 ， 唱腔无 韵味 ， 甚 至不 着调 。刻味应简约而不简单 ， 精微而不琐碎 ， 粗放 而不粗俗 。
重、 痛快 、 爽利， 呈 现古朴 、 典雅 、 清逸 的意蕴 。一 刀下去要有Байду номын сангаас内
浅谈对紫砂陶刻的认识
化巧妙 ， 形式多样 ， 内容丰富 。字体有篆 、 草、 隶、 行等 ， 少则一两 字， 多则几 句诗 ， 有的大笔挥洒 ， 有 的细笔勾画 。图案虽 内容丰
富， 样式丰富 ， 易吸引消费者的注意 ， 但是 它与书法 比较 ， 略逊色 于书法 的气势 、 内涵 、 蕴意 。 书法 中寓意 的表 现在 于满足 大众 的需求 和普遍 的审美情 趣， 题写诸如“ 福如东海” 、 “ 天道酬 勤” 、 “ 延年益寿” 等吉祥词句 ； 抒情方 面有结合其实用性 ，为满足大众 的需求和普遍 的审美情 趣， 借 用诗 词佳句 、 抒发作者感 情起到“ 画龙点睛 ” 的作用 ， 并且
道的。
和鉴赏需求 。
陶刻是 融书法 、 金石 、 绘画 、 文学修养 为一体 的综 合视觉 艺 术。 紫砂壶是 陶刻 的载体 ， 陶刻是壶 的附属 。 只有它们结合得 当， 表现 出作 品的构 图严谨 、 参差 有致 ， 体现 陶刻艺术 的精髓 ， 这样 才能凝聚成一件传世极品 。 好 的陶刻可 以起到 画龙点睛 的作用 ，
上 的交 流。紫砂 陶刻既是物质产品 ， 又是精神产 品 ， 它将 诗 、 书、
画、 铭 吸纳交融 ， 具有文化 味和书卷气 ， 满 足 了人 们 的 审 美 情 趣
砂陶刻文字源于书法又 区别于书法 ， 以一种 独特 的内在气质 ， 从 整体上表 现紫砂 陶艺 的精 、 气、 神、 韵， 这才是特别值得推崇 和称
欣 赏一件陶刻 作品太过 注重刀法 ， 也是只求表 面性 的鉴 赏。 应 当通过 刀的表现 ，体 味好作 品浑厚有深 度的韵味 ，由刀看书 画， 思哲理 ， 悟 人性 ， 能欣赏体味到一件作 品的真性 ， 产生一种共 鸣， 令你感到一种美的感性满足。 这种刀 的表现而间接形成的美
浅谈宜兴紫砂花盆的陶刻
３ ． 陈曼生交从 的文友及追 随者对紫砂 书画的影响 ２与
溧 阳县 历来是 名茶的生 产地 ， 时任 知县 的陈曼 生 ， 与
当时一些 文人士 子过从甚 密 ， 些 文友多 为饱学之 士 ， 这 闲
一 探 是 开 创 了 紫 砂 盆 栽 艺 术 相 生 的新 面 貌 。其 优 异 性 在 于 盆 器 陶 的 历 史 ， 代 代 艺 人 摸 索 、 究 而 形 成 的 ， 宜 兴 紫 砂 里 外 不 施 釉 ， 壁 具 有 优 良 的 保 湿 、 水 、 气 性 而 越 来 花盆 陶刻 最佳 的表达方式 ，也是宜 兴紫砂 花盆 陶刻审美 盆 排 透 宜 下转第 ５ ９页） 越 得 到 盆 艺 界 的青 睐 直 到 １８ ９ ７年 中 。 院 上 海 硅 酸 盐 和 价 值 的体 现 。 兴 紫 砂 花 盆 陶刻 是 一 般 人 （ 科
紫砂 花盆 的发端 、 展 、 承 已经历 了 四个 多世 纪 。 发 传
３ 紫 砂 花 盆 的 陶刻
捻管 转 刀法 最适 宜在 宜兴 紫砂 花 盆上 表现 书 画 ， 能
典雅 、 逸 的风格 ； 体现 宜兴 清 能 作 为 盆 栽 、 景 器 皿 ， 砂 优 于 瓦 盆 、 盆 、 盆 、 盆 及 保 持 宜兴 紫砂花 盆古 朴 、 盆 紫 瓷 陶 石 朴 隽 薄 后 来 简 易 的塑 料 盆 ， 的 造 型 装 饰 千 变 万 化 ， 术 形 态 与 紫 砂 花 盆 醇 厚 、 素 、 永 的 意 味 。 因 此 ， 刃 快 口尖 刀 ， 它 艺 文化 品位独树 一帜 ， 显 了紫砂 盆艺 的生生不 息 、 彰 代代 相 捻 管转刀是 最具宜 兴紫砂花 盆 陶刻 特点 的技 法 。宜兴紫 Ｔ 传 的风采 。史 料记载 ． 明代 中叶之前 ， 在 民间乃至上 层一 砂 花 盆 陶 刻 的语 言 是 由宜 兴 紫 砂 花 盆 特 定 的 材 料 、 具 、 表现 内容和欣赏所形 成的独特风格 特征 。 般 流行挂釉 花盆 ，并 以均釉盆 和 白泥 黄釉盆 等欧 窑产 品 技法 、 宜兴 紫砂 花 盆 陶刻 语 言 的形 成是 随宜 兴 紫砂 花盆 为 主 。 之 后 ， 紫 砂 花 盆 的 问世 而 改 变 了盆 的 品 种 结 构 ， 因
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义1. 引言1.1 浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义在紫砂陶刻艺术的形式特点方面，首先是其独特的材质和工艺特点。
紫砂陶器以其独特的紫砂泥料制成，质地细腻，色泽深邃，质地坚硬，具有出色的保温性能。
在陶刻方面，艺人们通过手工雕刻和创意设计，将精美图案、文字或人物等刻划在器物表面，展现出独特的审美魅力和文化意蕴。
而在紫砂陶刻艺术的含义解析方面，其常常融入了丰富的文化内涵和哲学思想。
一些作品以古代文人诗词、佛学禅意或传统民俗为题材，既展现了艺人对传统文化的热爱和理解，又传达了高尚的人生情操和审美追求。
通过这些作品，人们可以感受到传统文化的魅力和厚重，体味到艺人们对生活的热爱和追求。
紫砂陶刻艺术在形式和含义上都展现出独特的魅力和价值，不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和精神追求的载体。
通过深入挖掘和传承这一传统工艺，可以更好地传承和弘扬中华民族优秀的文化传统，为当代社会的文化建设提供更多的思想启迪和审美享受。
2. 正文2.1 紫砂陶刻艺术的形式特点紫砂陶刻艺术是中国传统陶瓷文化中的一种独特形式，其形式特点主要表现在以下几个方面：一、线条流畅细腻。
紫砂陶刻作品的线条处理非常讲究，细腻而有力，具有很强的美感和表现力。
艺术家在雕刻时需要准确掌握力度和角度，才能塑造出线条流畅、生动的形态。
三、色彩鲜明对比。
紫砂陶刻作品在色彩运用上注重对比和配合，通过不同色彩的搭配，营造出明暗对比鲜明的效果，增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。
四、寓意深刻。
紫砂陶刻作品往往富有深刻的寓意和内涵，艺术家通过作品传达自己的思想感情和对世界的观察和思考，使作品超越表面形式，引发人们对生活、文化、人生的反思和深层次的共鸣。
2.2 紫砂陶刻艺术的含义解析紫砂陶刻艺术是一种独特的传统工艺，它不仅代表了中国传统陶瓷文化的精髓，更承载着丰富的哲学内涵和审美情感。
在紫砂陶刻艺术中，每一个作品都蕴含着艺术家对生活、自然和人文的理解和表达。
浅谈紫砂陶刻
刻” 种。 两 写刻 （ 刻 ） 印 是指 用 毛笔先 在坯 体上 或书 或
画， 然后 再 用 刀 刻 ； 可 以用 蜡 纸 在 钢板 上刻 画 ， 也 然
韵， 雅俗 共赏 ， 受到 人们 的普遍 欢 迎 。 又陈少 亭 、 后 任
２ ２
第４ ＿ 第 １ ４卷 期 ２１ ０ １年 ２月
江 苏 陶 瓷 Ｊａ ｇ ｕＣｅａ ｃ ｉｎ ｓ ｒｍｉｓ
Ｖｏ ．４ Ｎｏ １ １ ． ． ４ Ｆ ｂ ｕ ｒ，０ ｅ ｒ ａ ｙ２ １ 宜兴 ２ ４ ２ ） １ ２ １
紫 砂 陶刻 ．是用 钢 刀或 竹刀 在 紫砂 作 品上 以刀 代 笔 ， 写文 字或 图画 的技法 。 刻 钢刀 应用 于在 较干 的
壶 上 提铭作 画 ， 的金石 家 直接 在壶 上奏 刀 ． 为一 有 成
隶古 雅 绝伦 ， 草书 恣肆 灵 动 ， 力遒 劲 ， 画银 钩 ， 行 笔 铁 看似 随意 布局 ， 为匠心 独运 。 镌刻 的 画面 除传统 实 他
的山水 花 鸟外 ， 还刻 有 “ 媳上 冬 学 ” “ 放—— 江 婆 、解
了较深 的文化 内涵 。 任淦 庭先 生 师承 卢芳 兰先 生 的 同时 ，转 师 陈懋 生、 研卿 ． 陈 多方 吸取 艺 术 营 养 ． 陶刻 艺 术上 青 出 在
的风韵 。另 一类 的“ 空刻 ” 象是 普通 类 的商 品壶或 对 花 盆 ， 称 “ 路 货 ” 由一 般 的 陶刻人 员 操 刀 ， 们 俗 大 ， 他 运 刀快 捷 ， 不追 求 书 、 画的法 度 ， 具有 民间工 艺 随意 、
提升 了紫砂 作 品 的艺 术 品位 。
清末 至 民间 ．宜 兴著 名 的一批 金 石 书画 家参 与
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义【摘要】紫砂陶刻艺术作为传统中国陶艺形式之一，在艺术领域具有重要地位。
本文从紫砂陶刻艺术的形式特点、历史渊源、作品寓意与含义、当代影响以及传承发展等方面展开讨论。
通过对紫砂陶刻艺术的全面分析，可以看出其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。
文章也探讨了紫砂陶刻艺术对社会的影响，以及展望了其未来发展方向和时代意义。
通过本文的阐述，读者可以更加深入了解紫砂陶刻艺术的独特之处，以及其在中国传统文化中的重要地位和价值。
【关键词】紫砂陶刻艺术，形式特点，历史渊源，寓意与含义，当代影响，传承与发展，社会影响，未来发展，时代意义。
1. 引言1.1 介绍浅谈紫砂陶刻艺术的重要性紫砂陶刻艺术作为中国传统工艺之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
其重要性不仅体现在传统文化传承方面，更体现在人们生活中对艺术的追求和热爱。
紫砂陶刻作品常常以其独特的形式和深刻的寓意赢得了广泛的赞誉，成为中国传统工艺中的瑰宝。
通过对紫砂陶刻艺术的研究和欣赏，人们可以感受到传统文化的魅力，体会到艺术的魅力，丰富自己的审美情趣。
紫砂陶刻作品还承载着丰富的文化内涵和历史故事，让人们在品味艺术的过程中，对中国传统文化有更深入的理解和认识。
浅谈紫砂陶刻艺术的重要性，不仅是为了传承和弘扬传统文化，更是为了让人们在当代社会中感受到艺术的力量和美好，促进人类文明的发展和进步。
1.2 阐述紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位可谓举足轻重，它是中国传统艺术中的一朵璀璨明珠。
紫砂陶刻作品的精湛工艺和独特风格，使其在艺术收藏界和艺术市场上备受瞩目。
紫砂陶刻艺术不仅仅是一种工艺，更是一种艺术。
它的独特之处在于，它将陶艺与雕刻相结合，以纹饰、造型和色彩展现出独特的审美价值和文化内涵。
在当代艺术领域，紫砂陶刻作品以其独特的艺术魅力和文化内涵，不断吸引着人们的关注和喜爱。
紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位将会越来越重要，它将继续为中国传统工艺美术的发展和传承做出更大的贡献。
浅谈宜兴紫砂陶刻
式， 同时要掌握切实的基本功 ， 真正达到 “ 壶随字意 ， 字以壶传” 。
紫砂工艺 ， 除“ 壶” 以外 ， 品种范围很 广 ， 有盆 、 瓶、 鼎、 日用紫砂器 等， 雕刻亦可在其他陈设品发挥它的特点 。 看 紫砂 陶刻艺术 的优
艺装饰 ， 不管是 哪一位书画名家在饰 壶时 ， 倘若 不加刻意经 营 ， 的深度 与空 间要求 ， 就算是笔墨技法高超 ， 也 只能说是壶上 留下 了某某名家的墨迹 ， 不能算是一件成功 的陶刻艺术 品。
影响的是 清中期 的陈曼生 。曼生壶打开了紫砂 步入 艺术殿 堂的 通道 ， 如 陈鸣远的南瓜形 壶上刻有 “ 仿得 东陵式 盛来 雪香 ” ， 自
具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序 ，或熟悉 紫砂 陶刻
的书画家亲手雕刻 ， 他们在确定大体轮廓安排后 ， 用斜 刀刻法 以 刀代笔 ， 唯刻画精细 的作 品 ， 必须注 意行 刀的浮沉利钝 、 深浅 宽 窄、 刀势 的气脉连贯 ， 以显示出迹外传 神的韵致 。空刻用 刀必须 胸有成竹 ， 自由驰骋 ， 犹如天马行 空 ， 刀法 多变 ， 可轻 可重 ， 或虚
此之后 ， 朱石梅 、 梅调鼎 、 吴 昌硕 、 任伯年 、 于佑 任等许多著名 书
画家参与紫砂 陶刻 ， 发扬 光大 了紫砂艺术 ， 推进了紫砂壶艺的繁
荣。 清末 ， 据资料记载 ， 宜兴当地较有名气 的书画家 ， 受壶商的聘 请从事紫砂器的陶刻 ，他们是兼职于 陶刻 的宜兴文人 ，有崔克 顺， 陈懋生 ， 陈研卿 ， 沈端 田， 卢兰芳 ， 韩泰等 ． 他们 笔法老辣 ， 技
近年来 ， 书画界 和紫砂壶仍然有着不解之缘 ， 在 风格 的追求 上， 各具 面貌 ， 或飘逸 潇丽 ， 或顿挫有致 ， 书味浓郁 ， 用刀 的变化 亦 在继 承传统 的基础上突出了个人 的风格 ，章法 的布局上亦是
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义【摘要】紫砂陶刻艺术源自中国，经过数百年的发展，形成了独特的工艺流程。
其形式表现多样，包括花鸟、人物、山水等各种题材，同时注重线条的流畅和色彩的对比。
紫砂陶刻作品寄托了丰富的意蕴，象征着生活、美好和希望。
在鉴赏方面，要注意细节和技法，深入了解作者的创作背景和意图。
紫砂陶刻艺术在当代具有重要的意义，可以传承传统文化，推动民族工艺的发展。
未来，紫砂陶刻有望融入现代设计和艺术领域，继续焕发出新的生命力。
通过对紫砂陶刻艺术的深入研究和推广，可以更好地传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。
【关键词】紫砂陶刻艺术、起源、发展、工艺流程、形式表现、意蕴、鉴赏、当代意义、未来发展1. 引言1.1 介绍紫砂陶刻艺术的起源和发展紫砂陶刻的起源可以追溯到明代，当时宜兴的紫砂艺人开始将紫砂壶作为雕刻对象，并逐渐形成了紫砂陶刻这一独特的艺术形式。
在清代，紫砂陶刻逐渐兴盛起来，成为了宜兴的一大特色产业。
随着社会的不断发展和进步，紫砂陶刻艺术也在不断创新和完善，形成了多样化的形式和风格。
2. 正文2.1 紫砂陶刻的工艺流程紫砂陶刻的工艺流程非常繁复，需要经过多道工序才能完成一件作品。
陶坯的选择至关重要，选用高质量的紫砂泥才能保证作品的质量。
接着，陶工需要将陶泥搅拌均匀，制成坯体。
然后，将坯体放入模具中进行成型，待陶坯干燥后，进行修整和雕刻工艺。
紫砂陶刻的雕刻需要经过多次刻制，因为紫砂陶泥质地较为细腻，所以需要用细小的雕刻工具进行刻画。
雕刻完成后，还需要进行砂光和釉面等处理，最后进行烧制。
整个工艺流程需要经过多次反复，才能完成一件精美的紫砂陶刻作品。
在整个工艺流程中，每一道工序都需要经过严格的品质控制，一丝不苟地完美呈现作品的每一个细节。
紫砂陶刻工艺流程的复杂性和精细度，体现了制作者对工艺的专注和执着，也展现了紫砂陶刻艺术的高超技术和独特魅力。
通过繁复的工艺流程，紫砂陶刻作品才能展现出其独特的韵味和艺术价值，传承着中国传统陶艺文化的精髓和智慧。
走进紫砂陶刻的渊远流长
PURPLE CLAY走进紫砂陶刻的渊远流长说起紫砂壶艺的发展，有这样一个人不得不提。
他的存在很重要却又特殊，他不会做壶，却名留青史，在紫砂文化发展的历史长河中熠熠生辉；他不会做壶，却是紫砂发展史上的丰碑式人物，因为他将诗文书画刻于紫砂壶上，并且推动了紫砂与文人、紫砂与其他艺术的结合，开创了紫砂文人壶的盛世繁歌。
这个人叫陈曼生，这种将诗文书画刻于紫砂壶上的技法叫做“紫砂陶刻”。
其实，在紫砂壶上刻字，并非源起于曼生，这种渊源更为久远，可追溯至元末明初之时。
《霁园丛话》记载：“余于白下获一紫砂罐 (俗称壶为罐)，有‘且吃茶，清隐’草书五字，为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。
”其中，孙高士元代末期人，其居室正名为“且吃茶处”。
可见，早在元朝末年，紫砂壶上就已经有刻字出现。
虽然这种行为并没有成为风尚并延续下来，但的确是迄今为止可追溯的最早的紫砂陶刻行为。
在紫砂壶上留作款识，也并非源起于曼生。
供春是最早将作者的名字刻在紫砂壶上的人，这件作品就是被称为“花器鼻祖”的《供春壶》，《阳羡茗壶系．正始》中曾提：“见时大彬所仿，则可供春二字，足折聚讼云。
”许是因为供春壶的造型足以惊叹了世人并流芳了千古，所以供春是第一位在紫砂壶上刻名字的这件事情并没有引起世人及后人太大的关注。
在紫砂壶上作诗，也并非源起于曼生。
清康熙年间，有位号壶隐的制壶大师，做了四把南瓜壶，分别于壶上留了四句话。
这个人就是被后世称为“花器圣手”的陈鸣远，他在《和正瓜壶》上铭刻“骨清肉腻和且正，摘苏句。
鸣远”；在《东陵瓜壶》上题词“仿得东陵式，盛来雪乳香。
鸣远”；在《一啜瓜壶》上留言“如何此一啜，有味出吾囿。
鸣远”。
这其中既有生活中的品茶之感又有精神上的品格之颂，可见陈鸣远不仅拥有高超的壶艺，还有不凡的生活情趣和极为丰厚的文化涵养。
因有供春，壶上留下了作者的名字；因有鸣远，壶上有了诗文。
这也标志着紫砂壶上刻绘开始出现文人思想的萌芽，不过，发展至此只能说是紫砂陶刻的雏形，还未形成以此为饰的艺术，何也？因为无论是供春还是鸣远，壶上留字只是创作者本人的一种个人行为，他们的初衷并不是为了增加欣赏性的装饰作用，他们的刻绘并不侧重书画艺术性的表现形式，不讲究刀法与章法，而只是留下标记或是记录心情，这种行为在一定层面上增加了壶的情趣，但尚未构成极具艺术表现力的艺术形式，既没有推动其他人的参与，也没有形成风尚，直至陈曼生的出现。
浅谈紫砂陶刻应正确处理的四种关系
长期以来，历经古今几代人的探索实践，紫砂陶刻 业已形成了它自身的规律和特色，与之相适应地也产生 了一套程式的刀法和章法，随着时代的发展，面对新的 社会文化形态和各种艺术流派的冲击，紫砂陶刻也在潜 移默化中不知不觉地发生着一些变化，紫砂陶刻作品完 全依附于具体实用功能的紫砂器上的传统观念，面临新 的挑战。一方面，紫砂器物及相关作品越来越多地从实 用功能中摆脱出来，其本身就是具有越来越多的独立成 分，演化为完全脱离实用功能的欣赏艺术，且品种、范 围不断扩大；另一方面，现代陶刻作品也在逐步摆脱传 统上的依附属性，逐步发展为一项独立的艺术，这种功 能的转化扩大了紫砂陶刻的舞台，给紫砂陶刻发展提供 了新的契机，同时也使得传统技艺面临前所未有的挑 战，显然，传统陶刻技艺的创新是一个无法回避的问 题，这就要求紫砂陶刻从业者要从新的审美观念、新的 审美视角和新的审美价值来审视作品的继承与创就。现 代陶刻的创新，首先要立足于传统文化的基础之上，否 则则变成无源之水、无本之木，要着力于研究传统技法 在不同的历史阶段沿革命化及其与文化、书法、绘画等 艺术形式之间的内在联系，广泛吸取和借鉴前人的创作 成果和艺术精髓，客观地把握好和处理好传统与现代、 继承与创新之间的关系，通过不断提升自己的审美层次 和创作水平，以达到新形势创新理念和紫砂作品物化过 程的良性循环和完美统一。
1、主体与客体之间的关系 正确领悟和把握紫砂陶器造型和陶刻两者互为影响
的关系，做到主客之间相互呼应、互为表里、浑然一 体，是紫砂陶刻作品成功与否的关键。
首先，紫砂陶器的主体是造型艺术。与其它陶瓷门 类相比，其突出的特点就是材质的肌理美与色泽美。紫 砂陶刻是根据紫砂陶坯的材质特点，在充分表现紫砂器 物工艺属性的前提下，灵活地运用不同的装饰技巧，以 达到提升紫砂视觉效果和文化品味的目的。因此，紫砂 器物造型始终占有主导地位，陶刻装饰只是从属于主体 的辅助手段，起到画龙点睛的烘托作用。一幅好的陶刻 作品应“随方制象”，围绕主体造型结构及内涵通体谋 篇布局，使陶刻作品与主体达到风格上的一致、形式上 的和谐，两者相互交融、互为补充。
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义紫砂陶刻艺术是中国传统工艺中的一种独特表现形式。
紫砂陶刻作品不仅具有美丽的外形和精湛的艺术技巧，更重要的是它所包含的文化内涵和历史意义。
本文将从紫砂陶刻艺术的形式以及含义两方面进行浅谈。
1.器型紫砂陶刻艺术品大多是以陶制茶器、酒器、花器等为主，具有实用价值和观赏价值。
器型多样化，如壶、杯、瓶、罐、盆等等。
在这些器型中，紫砂茶壶尤其出类拔萃，以其独特的造型和功能备受推崇，成为紫砂陶刻的代表作品。
2.材质紫砂陶刻艺术品的材质主要是紫砂泥，在制作中需要进行筛选、晾晒、制泥等工序，不同地区的紫砂泥质量和含量不同，所以同样的器件在不同地方制作会有不一样的质感和纹理。
紫砂泥有多种颜色，如朱砂红、紫罗兰等等，而且它在制泥时需要加入其他材料，如黄泥、白泥、绿泥等等，所以不同的泥料可以制成不同的颜色和纹路。
3.刻法紫砂陶刻艺术品主要是通过雕、刻、划等方式加工完成。
其刻法有两种，一种是画风雕，将器物表面镂刻成白线清晰、流畅自然的图案；另一种是浮雕刻，浮雕刻在器壁的图案立体感极强、清晰流畅。
这两种刻法都需要经过复杂的手工技艺，需要艺术家严谨的造型能力和出色的雕刻技术。
1.文化内涵紫砂陶刻艺术品内涵丰富，它既蕴含了中国优秀的传统文化，同时也承载着各种历史文化的痕迹。
紫砂壶所展现出来的文化，不仅仅是茶文化，而是涵盖了中国历史、地理、文学、哲学、风俗等多个方面的知识。
如有一种形似仙鹤的壶，鹤是中国古代传说中的吉祥物，因而这种紫砂壶就传递出一种吉祥如意的文化内涵。
2.历史意义紫砂陶刻艺术品在中国历史中具有深远的影响。
最初的紫砂壶可以追溯到明朝中期，经过几百年的发展，现在成为中国最富有特色的陶瓷艺术品之一。
紫砂壶所承载的历史意义来自于它的生产、传承，以及器形风格的演变等方面。
因此，每一个紫砂陶刻艺术品都是历史文化的一个缩影，记录了中国陶瓷文化的发展历程和精神内涵。
总之，紫砂陶刻艺术作品是中国传统工艺的瑰宝，是中国陶瓷文化的代表之一。
浅谈紫砂陶刻
下 了深刻 地 印象 ；
字者学不深 、 识不广 ， 所刻内容让人感觉云里雾里 ．
必然 会影 响 整件 作 品 的整体 档 次 。记 得有 位 朋友 拿 来 一 把 “ 权 壶 ”让 我刻 字 配诗 。在 这之 前 。 在 此 秦 ， 他 种 造 型 上刻 过 许 多 次 ， 非 是 “ 静致 远 ” “ 无 宁 、 学无 止 （ 下转 第 １ ９页）
技 艺 探 讨
１ ９
细到粗 。 整套备用 ， 以应付不同需要 。在其他的花器 造 型 中 ．都 相 应有 特 定 的制作 工 具 来 配合 辅 助造 型
是综 合 文 化 的体 现 。 陶刻 者不 是简 单 的临摹 ， 是 要 而 在作 品 中表 现 出 与载体 相 得益 彰 的 艺术 效果 。 以下 是结 合 自己的作 品从 二个 方 面来 谈 论一 下 对紫 砂 陶
刻艺 术 的认识 和感知 。
１ 针 对性
时 。 落 见风 姿 ”又 一次 呼应 主 题 ， 摇 ， 这样 的观 赏盆 寓
风 格 ．为提 高宜 兴 紫砂 陶 的 品位 以至 后来 紫 砂 业 的 发 展 起 到 了推波 助澜 的作 用 ．真正 体 现 了 “ 随 字 壶
贵 。 随壶 传 ” 字 的紫 砂艺 术魅 力 。 以 ， 紫砂 陶 的发 所 在 展史上 。 我们 常 说 ： 紫砂 工 艺是 热爱 紫 砂 的文 化 人 与 热 爱 文化 的紫 砂人 共 同创造 的。 从事 紫 砂创 作 二十 多 年来 ．一 直 遵 循这 样 的创 作 思 路 ： 陶刻 者 水 平 的高 低 ， 看 不仅 要 看 刀 法 如 何 ， 更 重 要 的是 要 看 他 所 刻 作 品表 现 的文 化 、修 养 、 韵
的右边 刻 出 以侧 荷而 立 。试 想在 初秋 之 时 ，皓月 当 空 。 色朦 胧 ， 夜 初秋 之 荷含 苞 欲放 ， 亭玉 立 ， 得婀 亭 颇
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沈 琳
（ 江苏 宜兴 ， ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要： 紫砂 陶 艺是 我 国工 艺美 术领域 里 的一颗璀 璨 明珠 ， 几 百年 来 声誉 颇 隆， 同时确 定 了它泥 质上 的优越 性 及 造型装 饰语 言规
范 的稳 定 性 、 独特 性 。除 了千姿 百 态的造 型 外， 还 有 色泥彩 绘 、 彩釉、 浮雕等 装饰 处理 手 法， 饶 有情趣 ， 在 工 艺美 术领域 里 独具 魅
结论
画金石家聚集在一起吟诗作画， 近代郑板桥 、 任伯年 、 吴昌硕等大家
书画铭刻的， 都有传器。紫砂陶刻装饰不论在题材技法上都 比较广 泛， 主要有真草 、 隶、 篆、 魏、 秦、 汉、 砖瓦 、 钟鼎铭文等 ， 或国画白描和
大刀阔斧， 顿挫舒展的现代书法和写意画 ， 融文学书法绘画篆刻于
体表现 。紫砂陶刻表现的形式的笔法 ， 技法 ， 章法只是手段 ， 而一件 真正好 的陶刻作 品， 要写神才是关键 ， 也是艺术的本质 ， 是艺术表现 水平的重要体现。 一件优秀的紫砂陶刻作品如同—件优秀的书画作
品， 包含写实 ， 写意， 兼工带写。写实的紫砂陶刻要严格的遵守传统
的刀法 ， 结构的造型 ， 要达到添一点太多 ， 去一点不足的完美形态 ， 表现 出严谨的陶刻态度， 用整体纯 ， 静， 雅的意境去吸引感染人 ． 、
春月 、 己未春月 、 壬戌仲冬等年月的作品存世。 他陶刻的作品布局匀 称， 陶刻功夫深挚 ， 金石和陶刻味。邵云如陶刻用印有： “ 适然轩 主” 印， 为小篆阳刻长方印； “ 北岩” 印为方形， 两字一阴一 阳； “ 筠如” 印为
小圆印 ， 阳文篆书。 发展到清代 ， 由于文人雅士云集 ， 紫砂茗壶 的影响逐渐扩大 ， 书
紫砂陶刻绘画 、 书法艺术融为一体 ， 让紫砂文化品位代代相接 ， 代代相托， 一代更比一代强 ， 这是紫砂与诗人、 画家相结合的独到之 处。紫砂泥赋予了陶艺作品质地细而不腻 ， 含而不露 ， 古朴典雅的立 体艺术气质。紫砂陶刻以陶艺作品为载体， 用各种刀法表现书法绘
画的艺术形象 ， 以深浅的刀法 ， 平面和纵深的处理 ， 虚实相结合 ＇ 冈 ４
断追求进取 ， 达到手随神运 ， 艺从心得 ， 攀爬 自身艺术的巅峰！
参考 文献 ：
依据墨稿在壶坯体上镌刻并保留笔势原貌。 手法多种 ， 有采用“ 平底 刻…‘ 凹底刻” “ 角底刻” “ 琢砂底刻” “ 阳刻” “ 阴刻” 等， 但关键是陶刻
字体图案艺术效果处理。“ 空刻” 指不借用画稿 ， 徒手在壶坯体上镌 ，
祖籍宜兴川埠上岸里（ 今川埠乡紫砂村） ， 其父邵赦大 时迁居蜀 山，
并在蜀山北厂开陶器店。 邵云如自学成才 ， 擅长花鸟画 ， 有署刻癸亥
柔并济， 以达到淋漓精致的艺术表现效果。紫砂陶刻是赋予陶艺作 品第二次艺术生命 ， 所 以陶刻作者不但要 注重形式 ， 内容和手法
的技巧， 最重要 的是作者的文学素养 ， 书画功力以及人格气质的整
五字 ， 为孙高士遗物， 每以泡茶 ， 古雅绝伦” 。 到明代（ １ ５ ７ ２ － － － １ ６ ２ ０ ） 陶
代笔 ， 具有运刀柔软而又富有弹性的特点， 因而字迹流畅， 且线条方 圆粗细 尖钝轻重有变化 ； 单刀逆入刻 ， 用该刀法吸取印款“ 冲刀法” 。 总之 ， 雕刻是通过“ 刀” 来变现形象线条的 ， 充分发挥各种运刀的作 用， 应该讲究用刀的“ 金石味” 。
—
紫砂陶刻艺术博大精深 ， 千变万化， 我们应该尽可能的多 了解
一
体的刻的艺术 。简括说来 ， 陶刻是指在壶坯体上用钢刀或竹刀镌
刻书画图案的一种方法 ， “ 印刻” ， 俗称“ 刻底子”、 “ 清刻” 。用双刀法
些， 从而找出适合 自己的紫砂陶刻艺术方法 ， 这是我们学 习紫砂
陶刻的目的，追求紫砂 陶刻艺术 的过程是不断的完善 自我素质 ， 不
刻在壶底部镌刻有的是工整的楷书名款 ， 或加制作年号。再者就是
一
行诗名加制作者名款， 如时大彬的“ 一杯清茗 ， 可清诗脾 ， 大彬” 。
白陈鸿寿开创陶刻壶铭新风 ， 又有朱石棵 、 瞿应绍 、 邓奎 、 胡公
文人参与紫砂陶艺 ， 在风格 的追求上 ， 各具 面貌 ， 刀法变化万
千， 在继承传统的基础上突出个 ＾风格 ， 章法上亦是千变万化 ， 形式
力。
关键 词 ： 紫砂 陶 艺 ； 美术 ； 造 型 中图分类 号 ： Ｊ ５ ２ ７ 文献标识 码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ８ — ４ ４ ２ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ｏ ｌ 一 １ ２ ４～ ０ １
据记载 ， 元明初的砂器上就有铭刻， 蔡 司霈在《 霁 园丛话》 里就 有记载 ： “ 余于白下获一紫砂罐 （ １ 谷 称壶为罐） ， 有《 且吃茶 ， 清隐》 草书
卢兰芳 ， 碑刻家韩泰等 ， 是造壶店商礼聘的兼职陶刻的宜兴文人 ， 笔
紫砂篆刻边款艺术 ，金石刀味给紫砂陶刻装饰增添了新的题材 ， 拓
展了新的艺术领域。
பைடு நூலகம்
法老辣 、 技艺熟练 ， 讲究布局的程式化与完整性 ， 亦具风貌 ， 雅俗共
赏。 陈少亭（ 少庭 ） 、 任淦庭等师从卢兰芳的闻名陶刻艺人 ， 同时期的 陶刻艺人还有饶寿川、 戴雪生、 杜顺六等人。 紫砂陶刻的师承徒习制 是从邵云如开始的。邵云如 ， 字筠如 ， 又名祖庆 ， 笔名北岩 、 北研 、 北 岩生 、 蜀麓隐士 ， 斋号适然轩主 ， 约出生于 １ ９ 世纪 ８ ０ 年代。邵云如
寿、 梅调鼎 、 徐ｊ庚等一批字画家积极介入其事 ， 对紫砂陶器向艺术
的升华起到了推波助澜的作用 ， 发扬光大了这 门装饰艺术 。
格调， 面貌各异 ， 其著名书画家有 ： 唐云 、 钱君匐、 启功 、 冯其庸 、 西泠
石伽 、 刘江、 程十发 、 韩美林吴山明等大家。尤其是大篆刻家刘江的
清末 ， 宜兴有名的字画金石家崔 顸、 陈懋生、 陈研卿 、 沈瑞田、