服装设计留学与作品集准备

服装设计留学与作品集准备

服装设计在法国属于职业教育，当然他们的职业教育和国内是两个概念，应该说比普通大学高一个层次，就业机会更多。有的公立学校也有这个专业，但都是综合大学，一般来说，西方服装设计综合大学的服装专业在行业内并不看好，因为专业性不够强，有的偏重理论，有的类似我们国内学校，偏重绘画。这个专业没有高学历，只有里昂二大的服装设计专业有硕士学位，语言要求很高。

专门的服装学院都是私立的，学费每年在三万至十万之间。最高层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班，类似我们说的大师班，由著名设计师指导，不知道他们怎么选拔人材，大概是通过各种设计大赛。服装设计留学巴黎有很多服装学校，知名的有ESMOD，SB，JB，LISAA等等。如果在国内读的是美术类专业，申请这些学校都不会有问题。

现在的问题是中国人去的太多了，而私立学校又都是以赢利为目的，感觉有些学校在砸自己的牌子。象edfrance在办理的龚代美院，原本也不差，由法国一个大的集团创办，我问过法国人，也说那学校很好，但是通过edfrance招收的服装设计留学学生只要求高中毕业，设计专业也不问是否有基础，去年过去了大批学生，既没有专业基础也没有法语基础，把这些人集中在一起，很明显是学校为了赚钱已经不顾面子了。很难说什么学校更好，私立学校的文凭并不是每个国家都承认，所以必须看这个学校在行业内的知名度和国际化的程度，毕竟今后要面对的是一个专业圈子，而不是什么学历鉴定中心。

对于申请设计类课程的学生来说，除了学术要求外，艺术留学大多数的课程都需要提交设计作品，而设计作品也恰恰是设计类课程申请成功与否的关键因素。

对于习惯了中国考试模式的学生来说，我们也常常会看到作品非常漂亮的学生被国外院校拒之门外。那问题究竟出在哪里？伦敦艺术大学学校评估作品究竟看重什么？如何才能准备出一套既符合国外院校评估标准又能体现自身设计理念的作品？

注重作品的多样性

学生在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。

创意能力重于模仿能力

作品集准备设计的核心是“创意”，伦敦艺术大学院校需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。比如下边两幅图画，虽然绘画技巧简单，但是有故事，有想法，更能体现创意能力。

作品只是结果，更重要的是体现过程

学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。

可以适当结合中国元素

在注重国际化的同时，学生可以加入一些中国元素，由于学生本身就对中国的文化深入了解，这样不仅能够更加“如鱼得水”进行诠释，同时，对于中央圣马丁院校的老师和教授来说更是“眼前一亮”，留下深刻的印象，得到更多的关注。比如，有的学生在设计作品中加入了中国京剧脸谱，中国龙的元素得到了很好的效果。