浅谈越南音乐文化

浅谈越南音乐文化
关键词:合奏音乐、民族器乐、传统舞蹈、
越南文化长期受中国影响，早在汉朝就受到中国的统治，长达1,000年之久，直到唐朝末期才成为独立的国家，由於受到长期中国的统治影响，音乐的形式、乐器、格律更几乎都是以中国音乐为本，此外在长期由红河三角洲南迁的过程中，同样吸收了许多印度教的音乐精华。

明朝时期越南又成为中国的藩属。

但到了16世纪後半期，因为宫廷音乐的衰微，至使上流社会流行的小型室内乐传到民间，出现了笛子、月琴、柳琴、独弦琴、筝、琵琶等乐器的流传民间。

16世纪末，政治造成南北分裂，音乐也分成南北两派各自发展，南方的巫术音乐，以宫廷音乐室内音乐为主，北方对民间戏剧音乐有进一步的发展。

19世纪初，越南成为法国殖民地，从而受到欧洲的影响，本土音乐以北方民间音乐最为流行。

南北音乐不同的主要所在，是音阶的差异。

北方的音阶与中国类似，sol-la-do-re-mi 曲调明快；南方则为do-re-fa-sol-ti, 曲调婉约。

总体而言，越南的音乐以合奏音乐为主，不论是宫廷的合奏乐和戏剧的合奏音乐，大都模仿自中国，乐器的合奏有所谓的5绝，即五种乐器——筝、胡琴、月琴、琵琶、3弦——的合奏音乐。

戏剧的合奏乐器与中国的京剧乐器大同小异，是典型的合奏乐曲。

从15世纪到18世纪，越南君主在统一各种管弦乐编曲上倾注了很大的热情。

越南宫廷音乐始于黎朝(1428—1788)，当时的一个越南官吏参照中国明王朝的宫廷音乐建立越南的宫廷音乐体制，他组织了下面几种音乐种类，每种音乐在不同的宗教和社会场合演奏：
giao nhac在皇帝每三年一次的祭天仪式上作为礼乐演奏；
mieu nhac在向孔子表示尊敬的宫廷文化仪式和死去皇帝的每个周年纪念日上演奏；
ngu tu nhac是五祭音乐；
nhat giao trung nhac在日食或月食发生期间是帮助太阳和月亮战胜邪恶的音乐；
dai trieu nhac是为普通听众演奏的音乐；
dai yen cun tau nhac是大型宴会音乐；
cung trung chi nhac则属宫殿音乐。

在越南中部的沿海省份，被称为hat ba trao的歌曲是传统上流行的祭拜海神的歌曲。

一种名为hat chau van的音乐是通过音乐曲凋、节奏和吟唱对人施用催眠术的咒语。

佛教音乐分为两种风格：tan或圣歌，以及tung或佛经祈祷。

tan应用丝弦和打击乐器以切分韵律伴奏；而tung是关于知识和光明的圣歌，它由和尚吟诵并不断敲打着木鱼。

室内乐是专为挑选出来的知识分子听众表演的小型乐器合奏，它局限在大
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城市中。

最流行的音乐名为道(dao)，其名称来自于15世纪中国明朝人侵越南时的一个历史故事。

在当时的军事战斗中，所有的武器都派上了用场，包括在一次战争中用上了漂亮的女人和音乐。

一名来自海兴(Hai Hung)省道村的乡村女孩用她的美貌和舞蹈、歌曲及音乐转移了明朝军队的注意力，为其同胞组织游击反击争取了时间。

Hat A Dao，即道村女人的歌是由一群官府学者作曲，用来纪念这位女英雄的美貌、智慧和爱国主义精神的歌曲。

越南的每个地区都有自己的音乐传统，全国50多个少数民族也是这样。

但一般的说，越南音乐分为两大类，一种是受中国影响的dieu kach或北方曲调；一种是节奏比较缓慢并带有占文化伤感的南方曲调。

采用曲调演唱形式的民间音乐是由村民作曲的，主要用来表现乡间生活。

这种音乐分为几个大的类。

摇篮曲，在北部称为hat run，中部称ru em，南部称au o；工作歌曲或吼(ho)；永恒的情歌ly。

每个地区、每个季节、每种类型的工作和每种休闲活动都有自己的吼和ly歌曲。

吼为了唤起人们去工作而采用高亢和悠长的声音。

领唱者开始演唱，然后工作的其他人跟着和唱。

最受欢迎的吼歌是名为Ho Mia Nhi的歌曲，通常由年轻的船女在顺化香河上演唱，歌词结构像诗歌一样，这首吼歌的四行歌词表达了感悟河水匆匆流过的深刻思考和感情。

越南的古代音乐多为寺庙音乐。

中国的雅乐、儒家音乐（包括祭孔音乐）、道教音乐，印度的佛教礼仪音乐,以及这些音乐的演奏方式和使用的乐器,早在10世纪起就先后传入了越南。

到15～18世纪，在音乐理论（如音律、音阶、调式、工尺谱等）、乐器（如月琴、三弦、琵琶、二胡、筝、横笛等）以及戏曲音乐(如嘲剧)、说唱音乐（如大鼓词）等都与中国相似。

用月琴和筝伴奏的古雅曲：《征妇》、《南哀》、《南春》、《流水》；古代歌曲：《连环》、《金钱》、《元宵》、《龙虎》等，现今虽已不再演唱、演奏，但尚有曲谱保存。

19世纪中叶，西方音乐开始传入越南，尤其是南部的海港城市，受法国及欧洲其他一些国家音乐的影响很深。

第二次世界大战后，越南音乐工作者致力于民歌的搜集，挖掘民族遗产，发展、创造新的民族音乐文化。

越南是个多民族国家。

除80％以上为京人外，尚有60多个少数民族，民间音乐主要是民谣。

民谣按其传统分类习惯为“说”、“吟”、“呼”、“唱”、“俚”、“歌”6大类。

其中仅“唱”就包括“陶唱”、“娇唱”、“春唱”、“盲唱”、“单鼓”、“宫户”等数种，而以“北宁宫户”最为有名，它已成为越南现代音乐创作的重要源泉。

民谣的演唱形式多为男女小组对唱。

内容多为祭神、祭天、民间故事、爱情、劳动号子、摇篮曲等。

越南音乐多为不带半音的五声音阶，也有六声和七声音阶。

有5种调式,常交替使用。

由于越南语言的六声字调所致，形成了越南音乐音程大、音域宽、滑音多等特点。

其南部地区的音乐与北方音乐略有差异。

越南现今使用的民族乐器主要有：独弦琴、十六弦筝、二胡、月琴、三弦、横笛、唢呐、海螺、锣（包括30个为一套的锣）、木鱼、铃、德啷琴（又名竹琴）以及大鼓、小鼓等。

越南的古典歌舞表演，使用铜鼓、独弦琴、木琴、达勒琴等越南古典乐器，演奏民间乐曲，盛装的青年男女跳起民族舞蹈。

越南传统舞蹈有竹竿舞、竹笠舞、灯舞、孑L雀舞等
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越南传统音乐形式多样，富有民族特色，比较典型的有顺化号子、吟唱、小调。

民族乐器有笙、笛、锣、鼓、二胡等。

越南有种独弦琴，又称葫芒琴，是越南特有的民族弹拨乐器。

琴为长方形，琴身横卧，内空，左端有一细长把手，把手的上部向外弯垂，可握住来回摆动。

把手下端穿一个横卧：葫芦，葫芦肚三分之一以下横向截去。

一根琴弦一端固定在琴身右端，另一端固定在把手上，演奏时，右手拨动琴弦，左手抚动把手一紧一松，使琴发出悠扬悦耳的动听音律。

其突出特点是拨动一下琴弦后，来回摆动把手，可产生余音缠绵、经久不息的效果，深受人们的喜爱。

据介绍，独弦琴是京族古老的民间弹弦乐器，起源于骠国（今缅甸）。

早在公元8世纪，就已流行于缅甸、越南和东南亚各国。

最早的独弦琴，只为诗人吟诗时作伴奏，后来才发展为民歌和歌舞伴奏或与其他乐器合奏（尤常与洞箫一起演奏）。

如今多用于独奏，亦可参加重奏或为歌舞伴奏。

在民族乐队中，独弦琴往往作为色彩性乐器使用。

独弦琴是泛音演奏乐器，可在一条弦上同时奏出两个音，这是由于独特的演奏手法而得到的。

独弦琴具有柔和优美的音色，表现力极为丰富，宜于表现各种悠长抒情的旋律，既能描绘椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓尽致地抒发人们的思想感情。

用一根弦怎么能演奏出优美的旋律呢？据介绍，它的奥妙就在于泛音和摇杆。

演奏者用右手执小竹棒弹拨琴弦的同时，手掌外侧轻触弦的泛音点，取得g、c1、e1、g1、c2等基本音，左手推拉摇杆，改变弦的张力，向外拉弦变紧音就升高，变松音就降低，从而演奏出其他音。

由于独弦琴是用泛音演奏的乐器，所以音色非常柔美，加之摇杆奏出的揉、滑、抹等特殊效果，使独弦琴既富于越南语音文化的特点，又极为柔美动人。

独弦琴是越南的国剧———潮剧的主要伴奏乐器之一。

在越南的国家艺术学院等音乐学府都设有独弦琴专业，著名的演奏家有孟胜等，广为流传的独奏曲有传统乐曲《穿针引线》、《行云曲》以及创作曲目《欢乐的高原》等。

越南艺术代表团在亚艺节上除了表演竹乐器独弦琴外，还将带来“格隆布斯”、“德朗琴”、“工琴”等竹乐器的合奏或独奏。

这些都是越南代表性的乐器，都是竹制的。

“所有具有越南特点的乐器都和竹子有关。

”一位熟悉越南音乐的专业人士说。

格隆布斯：流行于越南中部高原的少数民族地区，它的结构并不复杂，是把音高不同的竹筒水平顺序排列在竹子支架上，但其演奏方法却极富特点：用双手击掌的方法演奏。

演奏者将双手手指并拢，掌心向内凹陷以容纳空气，双手互击，用从大拇指上端与食指结合处发出的气流冲击竹管口发音，一般认为这样的乐器不会发出太理想的声音，而这正是格隆布斯的神奇之处，它的音色圆润通透，洪亮有力，颗粒性强，富于弹性，大大超出人们的想象，演奏者双手左右快速移动，有舞蹈般的节奏感。

德朗琴：把排列好的竹音管像吊床一样支挂在竹架上，用棍击打竹音管发音，演奏者常常是握住一根长的竹棍的中间，竹棍的长度恰恰等于相邻一
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个八度的音管的距离，这样就可以方便地奏出同音八度，在很大程度上增加了乐曲的音量和厚度，同时也方便演奏持续长音。

德朗琴有大大小小不同音区的琴，低音者浑厚深沉，高音者明亮柔美。

一个乐队有时用三四架大小不同的德朗琴，德朗琴还有同时挂有两排音管的，像钢琴的黑白键一样，半音齐全，能够适合现代音乐的需求。

工琴：弹弦乐器，是在一根竹管上端置若干系弦轴，每个弦轴上顺竹管方向张一根金属琴弦，琴弦的下面支有琴码，竹管下方开有出音孔，另在竹管下端嵌入一大葫芦以增加共鸣，演奏者双手持竹管，用手指拨弹演奏。

声音叮叮咚咚的，延音稍长，很有些原始古朴的味道。

风箫：如果看到它，你很可能不会把它作为一件乐器，它实在是太简单了，没有一个音孔，简直就是一截竹棍，然而在演奏家手里，它却可以发出美妙的声音。

演奏时竖吹，一手持箫，一手放在箫的底部，演奏者在箫的顶部吹口吹出g、c1、e1、g1、c2等音，其余的音就靠放在箫底部的一只手做文章了，演奏者用手掌堵向箫的底孔，手离底孔的远近、底孔堵的多少，决定着音的不同高低，有时甚至还会把中指伸进孔内，加上气息的配合，动听悦耳目的乐曲就顺畅自然地演奏出来了，乐曲中的颤音也是用手“扇”出来的。

越南音乐对于我们来说真的很陌生。

然而，因为一部电影从而改变了我对越南的看法，让我真正懂得去欣赏一个陌生民族。

这部电影是－《恋恋三季》，它的艺术性使我不小窥越南电影，本人曾经去过2次越南，发现越南跟我想象的真的很不一样的，整个国度充满一种莫名的忧伤，它的音乐当你去聆听的时候，尤其是当越南语配上好的音乐时，它那种特有的魅力，很雅致，又充满一种很忧伤的情怀。

他的配器－－一些色彩乐器很有特点，，使用的是越南民族的乐器，自有一番味道。

这一张专辑是我在今年的除夕夜下午三点钟得到的，那是一直听到吃年夜饭，听呆了，毫不夸张的说，其中几首歌曲让我流下了眼泪，因为歌手和音乐共同营造出来的那种感怀的风格，真的叫人无法抗拒。

大家在聆听越南歌曲时可以注意一下越南语的单词结尾时余音，非常迷人。

出师表
两汉：诸葛亮
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先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。

然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。

诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。

宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。

若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。

侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。

将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。

亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。

先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。

侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。

先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。

后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。

先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。

受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。

今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。

此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。

至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。

愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。

若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。

臣不胜受恩感激。

今当远离，临表涕零，不知所言。

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