谈谈京剧《智取威武山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同

论京剧《智取威武山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同一．赏析《智取威武山》

剧本系根据曲波的小说《林海雪原)中“智取威虎山”的一段故事改编而成。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。

1958年，文化部在北京召开全国现代戏剧座谈会，并向戏曲界发出关于戏曲艺术第二次革新的倡仪。为响应文化部这一倡仪，上海京剧院一团决定创作一部新的剧目。其时，北京人民艺术剧院在上海剧院演出了根据曲波同名小说改编的话剧《林海雪原》。团里黄正勤、李桐森、曹寿春等几位演员在看了人艺演的《林海雪原》后，对其中杨子荣打进威虎山这一段很感兴趣，几个人一碰头，决定将这个情节改编成京剧。他们的想法得到了团领导的支持，并派艺术室主任陶雄和编剧申阳生参与改编，戏名也定为《智取威虎山》。编剧陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生(执笔)。导演以陶雄为主，李仲林、李桐森协助。乐队主要成员为王燮元、赵济羹等。舞台美术设计有幸熙、周凡等。主要演员有李仲林（饰杨子荣)、纪玉良(饰少剑波)、王正屏(饰李勇奇)、贺水华（饰坐山雕)等。经过数月的排练，同年9月17日，《智取威虎山》在上海中国大戏院正式公演，并获得好评，成为上海京剧一团的经典剧目之一。这一稿《智取威虎山)的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。

1963年，为准备参加在北京举行的全国京剧现代戏观摩演出大会，周信芳院长提出：“《智取威虎山》不错，可以加工修改。”随后决定

由陶雄、刘梦德对剧本进行修改加工，由高一鸣、陈立宗、辛清华对唱腔和乐队配器进行加工调整。又从上海电影制片厂调来老导演应云卫任导演，投入排练。上海市委对《智取威虎山》剧极为重视，由市委宣传部长石西民亲自主管剧组工作，后改由副部长张春桥主管。1963年12月，在华东地区话剧会演期间，张春桥特意请正在上海的江青观看并“指导”《智取威虎山》的排演。1964年4月，江青便以“指导”者的身分在上海艺术剧场，再一次观看了《智取威虎山》的演出，并表示此剧可以参加全国观摩演出。在这一稿的修改过程中，江青先后五次观看了演出，每看一次戏，必发“指示”，严重地干扰了正常的修改与加工。如她责令将杨子荣“迎来春色换人间”这句唱词中的“春色”二字改为“春天”，后来毛主席认为这句欠妥，不如“迎来春色换人间”为好，才重新改了过来。她又指令编剧在第二场少剑波的“朔风吹”那段唱词中要“写出五大形势”，“即国际形势、国内形势、解放战争总形势、东北地区的形势和少剑波所领导的这个小分队的剿匪斗争形势”，令人啼笑皆非。

1966年冬，《智取威虎山)被定为“样板戏”，经加工排演再度晋京演出。毛主席观剧后予以肯定。中央新闻电影制片厂拍摄了该剧的教学影片。

众所周知，《智取威虎山》讲述的是一个解放战争时期解放军与敌匪斗智斗勇的故事。

1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，

准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。

座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。座山雕“封”杨子荣为威虎山的“老九”和“上校团副”。夹皮沟群众饥寒交迫。李勇奇冒死逃出匪窟，转回家来，母子相逢，悲喜交集。少剑波率追剿队进驻夹皮沟，当地人民因久匪患，不明真相，加以敌视。少剑波对李勇奇母子耐心宣传党的政策，解除疑虑，表示全力支援解放大军，消灭座山雕匪帮。

座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。申德华及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车

二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。

在观戏中，我不由的为其中高超的演出技艺所折服。我发现，它的形式简约、凝炼，却有着无与伦比的表现力。从整个戏的结构、情节进展的节奏，到演员道白与演唱与动作之间的衔接，都是极自然的，熨贴的。没有一处让人不舒服。它的遭人指责的所谓程式化，不过是一些戏剧种类所共有的艺术表现手段。

人物脸谱化，不正是京剧固有的特点吗？人物塑造得高大全，西方的歌剧舞剧中能够单纯表现崇高，我们为什么就不能高于生活呢？……

在我看来它的形式完全可以经受住挑剔，那么我就可以更加没有顾虑地投入到它的故事和它所要表达的情感中去了。

事实上，在看第二场戏《夹皮沟遭劫》时，我就被牵引进去了。李勇奇的孩子被土匪活活摔死，妻子死在土匪枪下，李母一声悲泣：“媳妇啊——”，我的心便开始疼痛起来。到第三场《深山问苦》，小常保用满腔的怨愤、辛酸，唱出自己一家人的凄惨遭遇，我的眼泪在眼眶里转啊转啊。戏还没有到最精彩、最打动人的地方，瞧别人似乎都没有进入氛围，而我今天怎么感情如此“脆弱”？我惊讶于自己这么快

地受到剧情的感染。我不知道，这是否意味着，我的心灵空间，我的感应能力和指向，或许在我幼年的时候就经由这样的戏而被塑造出来、确定下来？不然，为什么今天的我仍与它有着如此自然、充分的精神与情感上的契合？

看戏的过程中，我还发现和回忆起一些意味深长的细节——戏里的杨子荣曾经是浓眉大眼。以我当年幼稚的眼光，我觉得这样的男子就是最美的，最性感的。当然，可以说我喜欢的其实是童祥苓。很长一段时期，这种浓眉大眼一直是我心目中男子美的标准。后来有电影演员郭凯敏，也生着一副浓眉大眼，于是我也一下喜欢上他。现在，我的眼光已经有所改变。但我不会改变对我心目中英雄的爱。

当年杨子荣身上的穿戴，还告诉了我什么是服饰美，什么叫时髦。他的大衣，用我老家的方言讲是“大氅”。这很形象。杨子荣的大衣更像一件装饰，能让他有时双手将它敞开，有时往腰间一束，或干脆甩在地上，用来表现他在敌人和猛兽面前的果敢，大无畏气概，他的飒爽英姿。从那时我便向往自己也能有这样一件气派的大衣。我始终偏爱大衣，风衣，行动间衣裾飘飘，多么潇洒快意啊。

《智取威虎山》，真是一出伟大的戏！

二、欣赏《牡丹亭》

欣赏《牡丹亭》，享受着穿越时空的生死之恋，享受着文字语言的饕餮飨宴，让我不得不沉醉在其中。优美的文字，忧伤的情感，哀怨的文字，忧伤的诉说。细腻感情丰富，带着淡淡的哀伤，有着太多无奈

与遗憾的述说，营造一种凄美的氛围。

1、了解刚正不阿的汤显祖

汤显祖是个正直的人，可以用刚正不阿来概括他的品格。他生于1550，死于1616年，字义仍，号若士。江西临川人，出生于“书香”门第，自少饱读诗书，才气过人。二十一岁中举，但不肯侍弄权贵，直到三十四岁才中进士作官。但是，当他看到贪官污吏的腐败，愤怒地上书《论辅臣科臣疏》，抨击了朝政，被贬职到广东徐闻县当典史，后来到浙江遂昌任知县。其间，他为民驱除虎害，严惩欺压百姓的豪绅，还在除夕放囚犯回家和亲人团圆。因此他受到百姓称誉，但是受到政敌的弹劾，和上级官吏的挑剔。万历二十六年（1598年），他悲愤满腔，弃官回家。在老家临川写出了《牡丹亭》。他一生作品不少，其他作品还有《红泉逸草》、《雍藻》、《问棘邮草》、《紫霄记》、《邯郸记》、《南柯记》、《玉茗堂文集》。正因为作者刚正不阿，嫉恶如仇，所以，他才把对现实的不满，艺术地表达在作品中，才赋予了作品控诉社会不公平，批判封建礼教害人和揭露社会黑暗的正义的力量，才赋予了作品讴歌真善美的进步思想和审美观念。

2、《牡丹亭》的艺术特色

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点：

第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。

明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。

第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、

民不聊生的社会生活。

作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领的夫人，用反奸计，破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝这个不近人情的人把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。至到，皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使一家骨肉团圆。杜丽娘的母亲，也是一个不近人情的母亲。只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品，还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了时代的活生生的现实基础。因而使故事有了合理性。

第三，优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。

《牡丹亭》的文字非常优美，特别是第十出《惊梦》小姐游后花园一段唱词，情景交融，委婉地表达了杜丽娘此时的伤感情怀。[皂罗袍]“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看这韶光贱！”

又如，杜丽娘内心向往个性解放，要求追求幸福，她的独白表达了心境：[江儿水]“偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”这些词句，都成为千古绝唱！至今仍感动着中外读者，也丰富着中华文明的传统文化。

总之，欣赏《牡丹亭》要从全方位来欣赏剧作的美，切不可只读了片段，那样绝对了解不了这部剧作的精髓。特别是，大学文学史的介绍很有极左的痕迹，例如把杜丽娘反封建礼教的精神吹过了头，把她的私塾先生贬低得一塌糊涂。其实，只要你细读全剧，就会得出自己的结论，杜丽娘不是大胆的叛逆女子，只是梦中遇到了秀才，两情相悦。行为上，仍在大家闺秀的范围内。她与私塾陈先生对诗经“关关雎鸠”的理解争执，只反映出她天真可爱调皮的一面，而不是反封建的旗手发出的号角。特别是她从鬼变成人后，就不再与秀才私和，“在鬼可以，在人就要听父母之命，媒妁之言。”她劝公子去考取功名，这些陈腐的思想，基本反映了这个弱女子恪守妇道的行为规范。而学究陈先生，精通学问，又有正义感和计谋，特别是当他发现小姐的坟被扒后，费尽艰辛去告之杜丽娘的父亲杜宝，要求严惩盗墓劫财的恶人。正值金人围城，是他写了一封信，并冒死送出，用反奸计破了围。是个英雄。而不是“百无一用”的腐儒。这些需要我们慢慢体会。

短暂的一学期又要过去了，通过戏曲鉴赏选修课的学习我培养了自己对戏曲一定的鉴赏能力。不再是从前的“戏盲”了。另外美都是相通的，戏曲鉴赏课也培养了我对美得鉴赏能力。不光是戏曲还有许许多

多的高雅情操。老师课上对一些戏曲以及戏曲艺术家的点评与讲解也给我留下了深刻的映像。让我感觉到以前自己在生活中忽视情趣培养的不足。谢谢教授。谢谢戏曲鉴赏课。这一学期的课我受益匪浅。