主要的英美文学批评理论

一、英美新批评派

英美新批评派是3 o一4 o年代形式主义流派的代表，是由俄国形式主义派生出来的。前后经历三代批评家，其早期代表人物是英国人休姆，美国诗人庞德及诗人T·S·艾略特；第二代批评家有英国的燕卜荪，美国的兰色姆，泰特，布鲁克斯等；而第三代批评家主要是第二次世界大战后在美国出现的一些学者，主要代表人物是韦勒克和沃伦。

英美新批评派文论的特点主要表现在以文学作品为本体，着重研究文学作品。新批评派认为2 0世纪以前的文论家机械地运用社会“起因研究法”，因袭生物学或病理学的概念、范畴来研究文学作品终归是“隔靴搔痒”，不得要领。文学作品自身的特点．文学作品的美感效应，以及作品的想象世界是不能忽视的。新批评派的文论家大都认为，文论家没有必要左顾右盼，文学的本体是作品，忽视作品研究的评论家，不可能达到文学研究的终极境界。

在韦勒克和沃论合著的．被称为新批评派总结的《文学理论》一书中，作者把文学研究分解成外部研究和内部研究。认为文学和传记，文学和心理学，文学和社会．文学和思想。文学和其他艺术之间的关系属于文学的外部研究。文学批评不应该依附于哲学和历史，批评的着眼点应投向文学本身。而在此之前，历史批评．道德批评、社会学批评在西方批评论坛占据主流地位。新批评派认为文学批评应从文学作品的“本体”和语言结构角度进行批评，“本体论”可以说是新批评的理论核心。新批评提倡本体的研究，认为文学的本体即作品。作品本身是文学活动的本源与目的，作家的创作从作品出来，又回到作品中去，文学作品是一个自存自足的实体，无需外界的一切给予。新批评认为文学批评不是作家的生平实录．不是复述作品的内容梗概，不是研究作品的

历史背景，不是对作品的语义求证，不是评价作品的道德内容．更不是一般的书评，而是研究诗之所以为

诗的“艺术技巧”。

新批评之新就在于它不同于以往的各种批评，批评的对象和重点已经从作品以外的历史背景，作家生平，作品的故事梗概等，移到了作品本身。但是这些恰恰正好是新批评的缺陷之所在，因为它把文学中许许多多同样值得读者关心的因素排斥殆尽。

除了“本体论”之外，新批评还提出“张力论”“反讽论”“细读阐释”“含混”和“悖论”。

认为在处理诗的结构方面，应把握“反讽”和“张力“，在处理诗的语言方面，应把握“含混”和“悖论”。

“张力”，是指语义学意义上的外延与内涵的协调。文学既要有内涵也要有外延，既有丰富的联想意义．又有明晰的概念意义。诗应当是意义的统一体。优秀的诗作都是联想，暗示与明晰概念的结合体。而文学语意的多象性、含混性是文学语言不同于科学语言的明显标志。文学语言的含混性具有言外之意．弦外之响．像外之像的意义，可以在较短的语句中，体现出丰富多样的意义。一句诗的含混意义，是诗本身的意义，诗的含混是诗的固有的基本要素之一。

“细读”是指对作品进行仔细的阅读，“书读百遍，其意自献”。新批评主张认真、审慎、反复、仔细地研读原文，从词、词组、词意及其关系中把握和解释原文及其意义，提倡“就事论事，”或“就文论文”式的“纯批评”。

新批评虽历三代批评家，雄踞西方文坛二、三十年，但因其更多注重单一作品的研究，忽略了作品与作品历史联系及社会联系，把批评家自己对作品的阐释视为作品的唯一意义，使文学批评的范围变得很狭窄，这是新批评派的主要缺陷。

二、精神分析学

精神分析原本是1 9世纪奥地利心理学家弗洛伊德用来为其病人治病的一种方法，在2 0世纪被广泛地应用于文学的心理研究和探讨。精神分析学派的文学理论后来成为西方文论中贯穿整个世纪，最具影响力的文论流派。

精神分析学的主要理论是潜意识．白日梦和升华说，释梦以及弗氏后期提出的人格结构。

弗洛伊德将人的意识分为意识，前意识，潜意识三个部分。认为意识来源于潜意识，人的心理过程主要是潜意识的，意识仅仅是整个心理过程的分离部分，而潜意识是意识的主体和基础。潜意识是非理性的，充满人的原始冲动、本能和欲望．是决定人行动的内在动力。

弗洛伊德后期提出的人格结构假说，认为人性存在三种形态．本我、自我和超我。本我是最原始的，潜意识的，非理性的心理结构，充满着本能的欲望和强烈的冲动．是一锅沸腾的激情．遵循快乐的原则，不做道德判断．寻求快乐，逃避痛苦。自我是受知觉系统影响，经过修改来自本我的一部分。它代表理智和常识，按照

现实原则来行事．它既以大部分的精力来控制和压抑发自本我的非理性的冲动，又迂回地给予本我以适当的满足。超我是人格中高级的、道德化的、超自我的心理结构．是遵循道德原则，规范自我、抑制本我。

弗洛伊德认为人的本性、品格、性格决定于人的心理结构，当本我和自我平衡时，则人的心理健康，精神正常，行为符合道德规范。当本我大于自我时，则表现为狂想型，精神不正常。而当超我大于自我时，由于过分约束了自我，则表现为忧郁症。

弗洛伊德不仅是心理学家、精神病专家，并且是精神分析诗学家，他用精神分析方法对许多作家和作品进行了分析，著有大量论著，对西方文论产生了深远的影响。

弗洛伊德认为作家是能够窥破人的内心世界，并描述这个世界的人。作家和诗人不同于健康的正常人，他们的精神、灵魂、神经、性欲、梦幻、联想等等都有这样那样的缺陷，正是这种不幸的缺陷，为他们在创作上带来了特异之处。文学家像神经病患者一样，本能受到压抑，这种压抑把他从现实引人幻想。文学家具有内向气质．受着本能的强烈驱使，想去获得力量、财产、声誉和女人的爱恋。由于缺乏获取的手段。他就逃避眼前的环境，转人幻想的创造性中，用幻想创造作品，获得他本能的潜在需要。弗洛伊德认为艺术和文学就象孩子的游戏，是一种崇高的白日梦．一付温和的麻醉剂，一种让人从现实逃进虚境的幻想。

艺术家采纳了自已的白日梦，用以向他人提供一种本能快感的糟糕替代品，这种快感本身是现实所禁止的。艺术家通过这种迂回方式，靠幻想赢得他们在现实中因太虚弱而无法赢得的东西“荣誉、权力和女子的爱情”。

弗氏认为艺术是纯粹的快乐原则，“无言而有益的。它所寻求的不是别的．而是幻觉”——而科学则是“对我的精神活动所遵循的快乐原则的完全的克制”。艺术家试图幻想出一个世界，而科学家则试图将幻想剥离这个现存世界。

弗氏在他的著名论著《释梦》中，提出梦具有显梦和隐意两个层面．显梦就象是谜语，隐意是谜底，而释梦的过程即猜谜的过程。文学作品即包含显梦和隐意两个层面。作家在创作中有时不能直言不讳，有时需要粉饰，文学批评的方法就是释梦的过程，发现作品深层的含义，破译隐意。

弗洛伊德的文学理论主要体现在其精神分析学说及其文学批评中。他对莎士比亚、歌德、陀思妥耶

夫斯基及其作品的分析，已成为弗洛伊德主义文学批评的代表作，他对于批评的意见．比他的文论影响更大。