符号学原理

符号学原理
符号学原理

《符号学原理》述略

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时间:2004-1-14 14:29:31 来源:中国新闻研究中心作者:张洪忠阅读2610次

罗兰.巴尔特(Roland Barthes,1915——1980),是法国当代杰出的思想家和符号学家,他的符号学理论,主要集中在《神话集》和《符号学原理》两书中,前者主要是符号理论的应用,后者主要是符号理论的建构。

自从索绪尔开始后,符号学的研究目标的确定,大致经过了一个从符号系统到意指系统又到意指方式的发展,也就是说,从作为产品的外在的结构化符号转移到作为过程的内在意义生产。在《符号学原理》一书中,巴尔特在引言中首先界定了语言学与符号学的关系,认为符号学是语言学的一部分,是具体负责话语中大的意义的那部分,这是全书立论的基础。

意义是全书的核心,从这个角度切入,就把符号学的研究范围清晰地从语言学中剥离出来。正如巴尔特本人所言:

符号学研究所选择的相关性,从本质上讲涉及到所分析对象的意指活动:我们只从这些对象具有意义这一角度去考察它们,而不涉及、至少不过早地(即在系统并未完全得以重建之前)涉及这些对象的其他限定因素(如心理的、社会的、物理的限定因素)

整部书,巴尔特把符号学圈定在人类学的研究范围,这即是巴尔特这本书的出发点,又是他与以前语言学研究的不同之处。巴尔特学紧紧抓意义来开展论述。

同时,巴尔特在书中指出了每一个在人类学范围值得进行进一步探讨的符号学问题,无疑为符号学的研究指了一条路。

在书中,巴尔特以从语言学→符号学的论述方式,梳理出了符号学的四对概念:语言与言语、能指与所指、组合与系统、内涵与外延。

语言与言语语言与言语这对二分概念是索绪尔语言学的中心思想。索绪尔认为语言是从一片繁杂中抽象出的一个纯社会性的对象,是进行交流所必须而又与构成其质料无关的规约系统,它既是一种社会制度,又是一种价值系统;而言语则是覆盖了语言中的纯粹个人的部分(发音,规则的实现及符号的偶然组合)。两者的关系是语言既是言语的产物,又是言语的工具。

巴尔特认为将语言/言语这对概念扩展到符号学领域,不能再遵循语言学模式,而必须对之

加以调整。对此,巴尔特从生成学的角度来论述的。

首先,在大多数符号系统中,“语言”不是由“说话的大众”而是由决策集团制定的。在这里,巴尔特把符号的“任意性”理解为符号是由单方面决定的人为方式建立的,这就是决策集团。这是个范围狭小的群体,即可以是非常够格的技术专家,也可以是更分散更为匿名的集团。巴尔特所举例子是时装和汽车系统、日常家具系统。

其次,巴尔特认为,在符号学的系统中存在着三个层面:物质、语言、实用。三个层面的划分,就为语言的产生找到了一个“物质”的基础,而不是言语。为此,巴尔特举例时装中会有无言语的语言;在汽车或家具系统中,言语很匮乏。它们的语言的产生的基础是“物质”,而不是言语。

能指与所指巴尔特把符号的构成作为能指与所指的统一体来看:在考察符号与其“环境”的关系时,提出了价值这一概念。

巴尔特认为符号学符号与它的语言学原形一样,也由能指与所指组成。但巴尔特又从符号的功能性出发,提出了功能符号(源于实用,并兼具功能性的符号学符号),其过程可表示为:词—(实用)→符号----(吸收意义)→实用物品。所以,他的能指,所指,意指从功能性这一角度出发,在语言学的基础上又得到阐发。

能指,能指的性质大致呈现相同的特点:是一种纯相关物。与所指的区别在于它是一中介体,物质于它是必须的。

所指,在语言学中,所指是“事物”的心理再现。是符号的使用者通过符号所指的“某物”。从功能性上看,能指与所指是符号的两个相关物。

意指,可理解为一个过程,是将所指与能指结成一体的行为,该行为的产物便是符号。

巴尔特认为,语义只有经过意义与价值的双重制约才可真正确定。对于意义与价值这一双重现象,巴尔特引用了索绪尔的一页纸的比喻:把纸切分为几份时,我们一方面得到了不同的纸片(A,B,C),每一片相对于其他都有一个价值;另一方面,每张纸片都有正面与反面,二者被同时切分(A-A',B-B',C-C'),这便是意义。

组合与系统从索绪尔---雅各布森---巴尔特,对于索绪尔所提出的组合与联想,雅各布森和巴尔特的对应是隐喻与换喻,组合与系统。组合与系统是符号学分析的双轴。

在巴尔特看来,组合根本上就是由“可加以切分的实体”构成的。而系统则是一种聚合关系。巴尔特还是以服装,膳食家俱,建筑等为例。在服装中,组合就是同一套服装中不同部分的并列:如裙子,衬衫,外套;而系统则是同一部位的不同款式,如无边女帽,窄边帽,宽边女帽等。

外延与内涵巴尔特在《符号学原理》书中,对前面三对概念有较多论述,而对外延与内涵这部分论及很少,这似乎为本书的完美结构留下一点缺憾。

巴尔特对内涵与外延的论述,是通过分析意指过程的两个系统而建立的。首先,意指系统会延伸出第二个系统,从而使前者变成了一个简单要素,这样就有两个即相互包含又彼此分离的意指系统。如果把E作的能指。R作为意指行为,C作为所指,则第一系统就为ERC。

第一系统的ERC产生第二系统,两个切入点:第二系统的E或C。如下图:

2 E R C

↑↑

1 ERC or ERC

如果切入的是E,则第一系统ERC就构成外延,第二系统就构成内涵。如果切入C,则第二系统就成为元语言。

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用 本文阐述了色彩对人所产生的影响,分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中,要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。 标签:色彩;平面广告;设计;运用 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素,能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计,就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中,能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩,可见,色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们,犹如画家的笔、飞鸟的翅,是一个必不可缺的工具,是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以,在当今时代,能够让一则广告更具亮点,更具影响力,能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响,将是设计师们更要注重的问题。 一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响 科学证实,人在面对不同的色彩时,会出现不同的生理反应。比如,在面对红、黄、橙等色彩的时候,会给人们带来一种温暖的感觉,这种类型的颜色,我们称之为暖色;而当人们面对蓝色和绿色的时候,能够使人联想到大海、河流,这类颜色我们称为冷色。因此,当运用色彩进行平面广告设计的时候,应当注意以下几个方面: (1)要关注色彩产生的强弱感。一般说来,暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比,在视觉的效果上会更具冲击性,强化性。例如,加多宝凉茶做的瓶装设计,就是用大红色构成主体画面,亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉,从而使得广告效果更加明显。 (2)要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感,而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望,而后退感则令人不愿靠近。例如,加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色,从而使人们愿意亲近和品尝。 (3)要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻,反之,深色则给人沉重的感觉。比如,在奔驰关于“信任”的一则平面广告中,以墨绿色作底,而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体,给人一种稳重、成熟的感觉,从色彩上能够突出“信任”这一主题。 然而,也并不是色彩越强或越轻才好,针对不同的需求,用色不是刻板唯一

设计中的符号学

设计中的符号学 1. 符号学与设计符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问,最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义,与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义,与逻辑学联系[1]。大约从本世纪60年代开始,符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究,其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare,意思就是画记号[2]。现在被普遍采用的英文Design,也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”,不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。符号的起源是劳动。早在原始社会,人们就有了实用和审美两种需求,并且已经开始从事原始的设计活动,以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾,都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介,是认识事物的一种简化手段,表现为有意义的代码和代码系统[3]。当然,符号这一概念的外延相当广泛,设计中的符号作为一种非语言符号,与语言符号有许多共性,使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说,可以把设计的元素和基本手段看作符号,通过对这些元素的加工与整合,实现传情达意的目的。 2. 设计中符号的特性 2.1 认知性 设计中,认知性是符号语言的生命。例如,我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型,这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息,具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知,让人不知所云,那它就完全失去了意义。 2.2 普遍性现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性,才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况,自己花了很大功夫做出的东西,却不被客户接受,这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够,其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言,才能更好地完成设计任务,符号的普遍性这一特性,在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识,相信不论男女老幼,文化深浅,都能够清楚分辨。 2.3 约束性任何语言都只在一定范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如,德国招贴艺术大师冈特·兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象,对于不了解德国的人来说,可能看不懂作品所要表达的意思,只有知道土豆对于德国人的特殊意义,才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。 2.4 独特性符号一般强调“求同”,这样才容易被理解。但是,在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容,前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题,我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式,才能创作出与众不同的作品。 3 符号在设计中的运用设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素,而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在,但这并不意味着这些设计与符号无涉。实际上符号是无处不在的,只是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题:第一,对符号的直接运用。作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计,由于这类设计以图形为基础,以达意为生命,强调小而精,因此被浓缩得几乎等于符号本

生活中的几何图形教学设计和反思

《生活中的几何图形图形》教学设计 永年县第十三中学李美茹 《生活中的几何图形图形》是冀教版七年级上册第二单元第一节的内容,本节课的任务是引导学生初步掌握生活中的基本立体图形,能把生活中的图形抽象到数学模型中,并能用语言描述几何体的特点,学生对生活经验缺乏深刻的认识,常常是知其然而不知其所以然,对事物仅限于表面的认识,但是他们的观察力极强,针对这一特点,一方面我在本节课中大量收集了生活中的立体几何图形,利用电子白板进行展示和分类,让学生通过观察而对同一类物体的特征进行提炼,同时,为了是这节课更贴近生活,我们收集了很多生活中的立体图形,让学生通过看、说等一系列活动,从而了解生活中的立体图形特点。 一、教材与学习任务分析 《生活中的几何图形图形》是新课改之后的重要内容,是步入中学的第一课,学生之前对一些简单几何体和平面图形有了一定的了解,这节课使学生对物体形状的认识逐步由模糊的、感性的上升到抽象的数学图形,使学生体验数学概念的抽象和形成过程,掌握柱体、锥体、球体的特征为进一步学习空间图形的三视图及研究平面图形的特征提供必要的基础。 二、学习对象分析 本节课利用电子白板,一来丰富学生的知识储量,二来通过立体图形的变换,培养学生的空间几何想像能力。作为聋校八年级学生,已经具备一定的观察和思维能力,但是对于数学学习普遍缺乏自信,反映在课堂上就是不敢发言,害怕出错,学生的自尊心都比较强,在这节课的设计中,有很多实践活动,需要老师多一些耐心,站在一个高的角度和境界,多鼓励学生,关注每一位学生的发展,使他们勇于发言。同时,通过这节课的学习,让学生感受数学和生活息息相关,生活中处处存在数学,数学让我们多了一份对生活的创造和感悟。 三、教学目标: 【知识与技能】 1.认识几何图形,能根据它们的几何特征,通过观察与交流,经历从具体情景中辨别各种几何图形,感受图形世界的丰富多彩. 2.在具体情境中认识圆柱、圆锥、棱柱、棱锥、球等几何体,了解棱柱的特征,能用自己的语言描述单个几何体的基本特征,并能根据几何体的某些特征将其分类. 3.培养学生观察,操作,表达以及思维能力,学会合作,交流和自主探究的学习方式,发展空间观念,培养创造和实践能力,体验数学学习的乐趣,提高数学应用意识. 4.在合作与交流中,学会肯定自己和倾听他人的意见,提高学习数学的信心。 【过程与方法】 由实物联想出几何图形、能从实物的形状、大小、位置考虑而得出几何图形.由几何图形联想到实物.从而进一步培养学生对几何图形的感性认识. 【情感、态度与价值观】 经历从现实世界中抽象出图形的过程,感受图形世界的丰富多彩,通过直觉增进学生的理解力,在独立思考的基础上,帮助学生积极参与对数学问题的讨论,并敢于发表自己的观点,培养他们主动与他人合作交流的意识。【多媒体运用】 为使本节课更有效率,充分发挥电子白板作用,本节课内容一直借助多媒体完成,其中学生借助电子白板完成活动的有3处。 四、教学重、难点 根据课标要求,同时结合聋校学生的心理特点和认知能力,确定本课的重点:感受图形世界的丰富多彩;认识现实背景中的圆柱、圆锥、棱柱、棱锥、球,探究棱柱的特点. 难点能用自己的语言描述简单几何体的某些特征,这一部分是学生的一个弱点,很多学生能大致比划出图形的特征,但缺乏语言的表述,在这里,对于表达较好的学生,老师鼓励和帮助,使学生语句通顺,表达流畅。对于听力损失较重,用手语表达的学生,老师首先要鼓励,使学生树立自信,使他们意识到手语也是一种表达的方式,同学们应该踊跃发表意见。 五、学习研究目标: 1.组织学生在进行探究活动中,如何发挥小组合作效率,使每个学生都主动参与,有所收获,通过合作,培养学生的团队意识。

平面设计的专业术语

平面设计的专业术语 平面设计的专业术语 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。下面是平面设 计的专业术语,欢迎阅读。 平面设计的术语 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一 种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品 更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上 的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大, 给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出 明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却 无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来 比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男 性气概。自然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种 关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一 些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感

两张平面设计海报的对比分析

两张平面设计海报的对比分析 金元芝 题: 从设计师的创作逻辑/技巧(版面的结构,比例,颜色,字体大小,线条的粗细,,,)和观看者的感受(画面的平衡感,整体视觉张力,信息表达的清晰程度,风格,文化)来分析和对比这两张平面设计作品。 左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确,以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。 在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受,这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比,作为观者来说,乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻?然而这只是体育赛事的宣传海报,如果是作为商业类型的广告,通过让人在感官上产生不适的手段,来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多,例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告,虽然是作为影音类型的广告,然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如:今天早餐吃什么?今天怎么不高兴?等等之类的话语,大约用两秒左右的时间念完一个问题,在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面,在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字,并伴随着突如其来的一阵音乐,而最重要的一点在于,它会在电影开场前的五分钟广告时间内

反复播放,每次大约会连续念四五次,也就是说,这个广告每次出现,都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字,就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。此类广告就像是一种软暴力,强迫观众记住了它,任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低,尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火,然而观者越是不适,就越容易记住它,让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。但作为体育赛事来说,这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。作为体育观众来说,即使没有这张宣传海报,他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛,假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群,那么手段也不应该是然人产生不适,而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。 如果继续盯着这个平面作品看,会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的,并不是随意摆在那故意让你觉得难受。 作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分,球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角,虽然不确定是不是黄金分割点,但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的,相比较将它放在画面正中的位置,放在这里会显得不那么死板,在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑,作者在左上角加上了乒乓球,并且还是一个悬在半空中的乒乓球,白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍?和目前所展现的造型相比较,一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球,都会显得僵化和死板,而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分,而是露出一部分地面?如果只是选取球桌的那部分,无论怎么看,都会非常像网球场地的一部分,而当视角被拉高,露出用来固定乒乓球网的装置的时候,画面所展现的对象就很明显了,画面的边缘也结束于球网的尽头。 从色彩的角度来看,首先,作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的,底座是金黄的,而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征?那年的世锦赛在苏州举行,如果要用一种色彩来概括吴越之地,很容易让人想到浅群青色,也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外,如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩,也许会加重画面的不平衡感,紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉,并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感,因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色,浅群青色的球桌,白色的乒乓球和分割线,浅蓝色的地面,以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说,在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受,但是在这里,黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色,两种蓝色同属冷色调,饱和度上的差别不大,主要的对比来源于它们之间的明度,因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍,势必要加入其他颜色,球拍的正面通常是红色,如果是正面朝上,那么画面的焦点必然会集中到左上角,如果不想这么唐突,将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿,效果会稍好一些,但是还有木质的柄部需要新增色彩,如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩,和现在所展现的作品比起来,真实度会降低很多,而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品,无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

浅谈色彩的对比在图形设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/dd17454999.html, 浅谈色彩的对比在图形设计中的应用 作者:黎阳 来源:《世纪之星·交流版》2018年第07期 [摘要]由于现代社会人们的生活节奏远比以前加快,各种大众传媒正在迅速发展,使得人们每天都能从各种渠道接触到视觉设计信息。因此视觉传达设计越来越被广大媒体所重视,而色彩作为视觉传达设计的重要元素之一,它无时不刻不彰显着其在艺术设计中的影响和作用。色彩对比在艺术设计中的应用就像是一把双刃剑,只要能够合理科学的运用就会增强画面的层次感和视觉的冲击力,使设计的作品给人一种艺术的美感。给观赏以及使用的人赏心悦目之感,从而使艺术设计更具有感染力。本文通过对色彩的对比以及色彩对比在视觉传达各方面的应用进行分析,研究在具体的视觉传达设计中应该如何深入理解色彩的艺术,从而创作出优秀的作品。 [关键词]视觉传达设计,色彩对比,色彩对比应用 一、概述 在现代的视觉设计中,设计师们在研究视觉传达设计的同时,同样也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是给他人提供艺术美的享受,满足人们对美的需求,在这样的要求下,色彩对比艺术在设计中的重要作用不可小觑,因此艺术家及设计师们应如何运用人们对色彩及色彩对比的理解来传达视觉设计的美,来引起人们心里的共鸣成为一个新的热点。 二、视觉传达设计的分析 视觉传达设计就是利用各种视觉符号来传递所需信息的设计。信息的发送者是设计师们,信息的接受者是传达对象。简单来说,视觉传达设计就是“给别人看的设计,传递信息的设计”。这一术语在1960年日本东京举行的世界设计大会开始流行,然而从它的发展进程来看,在很大程度上它是于19世纪中叶欧美的印刷美术设计兴起的延伸及扩展。 三、色彩的对比 色彩的对比,主要是指色彩的冷暖对比。色彩对比的规律即:在暖色调的环境中,冷色调的主体更醒目,而在冷色调的环境中,暖色调主体更突出。色彩对比除了冷和暖对比之外,还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。实现色彩的对比必须具备三个条件。首先是颜色必须在两种或者两种以上。其次是色彩间的相互比较应该要有明显的差异。再者是两种色彩的比较必须在同一视觉中进行。因此同一市场中,两个或两个以上的色彩,所比较出来的明显差异,就称之为色彩的对比。 1.零度对比

符号学原理部分

导论符号学还有待于建立,因此我认为还不可能提出任何一部有关符号学分析方法的手册来。 此外,由于其普遍性(因为它将是有关一切记号系统的科学),符号学的教学工作也将难以安排,除非这些符号学系统是在经验上构成的。因此,为了使我们的工作一步步进行下去,必须先研究某种知识。我们不得不通过一种尝试性的知识考察来摆脱这一恶性循环,这种知识将既是谦逊的,又是大胆的。谦逊是指,符号学知识实际上只可能是对语言学知识的一种模仿;大胆则是指,这种知识,至少在构想中,已经被应用于非语言的对象了。我在此提出的这本《符号学原理》,其目的只是要从语言学中引借一些分析性概念① 。这些概念,我事先认为,对于进行符号学研究来说禀具充分的一般性。在汇集这些概念时,我并不断言它们在研究过程中会始终保持完整;我也不断言符号学应当始终严格地遵照语言学模式。② 我们满足于提出和阐述一套术语系统,希望这套术语系统,能够在大量异质的意指性现象中,导引出一个初步的(即使只是临时性的)秩序来:简言之,本书是与问题分类原则有关的。因此,我们将把这些符号学的基本方面,按照结构语言学划分为四大类:一是语言和言语;二是所指和能指;三是系统和组合段;四是直指和涵指。我们会看到,这些分类是以二分法形式呈现的;我们将指出,概念的二元分类法似乎常常存在于结构的思想中③ ,好像语言学家的元语言“在深层”复制着它所描述的系统的二元结构似的。此外,我们将顺便指出,研究当代人文科学话语中二元分类的突出作用,无疑是极富教益的。有关这些科学的分类学(taxio nomie),在对其充分了解之后,肯定将提供有关我们时代中的所谓理智想象界 (1 ' imaginaireintellectua的信息。①“一个概念肯定不是一件事物,而且也不再只是对一个概念的意识。一个概念是一种工具和一种历史,即介入一个经验世界中的一系列的可能性与障碍。” EGGranger:MathodologieEconomique(格兰格尔:《经济学方法论》),23页]②这是列维一 I. 1语言学1.1语言学语言结构与言语I. 1. 1语言结构(Langue和言语(parole)这对(二分法的)概念,在索绪尔语言学中占据着中心地位,而且与以前的语言学相比,它们肯定具有重要的革新意义。索绪尔以前的语言学,主要关心在发音流变、词义自发关联以及类比作用中的历史性变化原因,因此是一种有关个别性言语行为的语言学。为了深入研究这对著名的语言二分概念,索绪尔以语言的“多样性和杂多性”为出发点。初看起来,语言表现为一种不可分类的现象① ,我们不可能从中引申

平面设计中的符号学原理

平面设计中的符号学原理 出处:设计之窗作者:设计之窗 赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力,警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色,被更多的运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。 这样的例子不胜枚举,在实际的设计中也常会有类似的应用,这其中的道理何在呢?是什么规律在支配这些现象呢?原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后,都隐藏着符号学原理的影子,也正是由于它的存在,使平面设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。 一平面设计与符号学的本质联系 1.关于符号与符号学 早在春秋战国时期,我国的著名思想家庄子在其著作《庄子?外篇》中就已提指出:“言者所以在意, 得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西① 意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作 代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的 概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,并且可由此推断出鸿雁的 大小多寡等信息。爪印,是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学,正是研究符号规律的科学。 2.符号从何而来? 由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。 3.平面设计与符号学原理 A.平面设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众观者心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子,设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹,并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。

[初中数学]1.1几何图形 教学设计

1.1几何图形教学设计 教学目标: 知识与技能: 认识常见的几何图形,并能用自己的语言描述常见几何图形的特征 过程与方法: 1.经历从现实世界中抽象几何图形的过程,通过对比,概括出几何研究的对象 2.在实物与几何图形之间建立对应关系,在复习小学学过的平面图形的基础上,建立几何图形的概念,发展空间观念 情感态度价值观: 体验数学学习的乐趣,提高数学应用意识。 教学重点: 通过观察,讨论,思考和实践等活动,让学生会辨识几何体 教学难点: 从具体实物中抽象出几何体的概念 教学方法: 探究式 教学用具: 几何模型、实物、多媒体 教学过程设计: 一、观察与思考 师:1.呈现生活中的一些物体:水杯、书、铅笔、笔筒、乒乓球、苹果、跳棋、冰激凌筒。2.由老师课前准备或当堂演示一些图片 提问:这些物体中哪些形状类似但大小不一样? 学生积极思考,踊跃发言。 引导学生简述自己的理由,用自己的语言描述这些几何体的特征 师:大家在分类的时候有没有考虑他们的颜色、材料、质量? 生:没有 师:我们的生活中有类似形状的许多物体,而对于这些物体如果不考虑他们的颜色、材料、质量,而只注意它们的形状、大小和位置,就得到我们今后要学习的几何图形。 找出你所认识的几何图形 生:圆锥、圆柱、球 师:下面让我们一起来认识它们,(电脑显示上面各物体抽象出来的几何体)配注各几何体名称(中、英文)。请同学们观察,刚才的物体分别类似于屏幕上的哪一种几何体?

圆柱、圆锥、正方、长方体、棱柱、球 circular、cylinder、circular、cone、cube、cuboid、prism、sphere 生:思考,并作出回答 师:让我们一起来回想一下平时的日常生活中所见到过的哪些物体的形状类似于以上的几何体,(在实物与几何体模型之间建立对应关系)。 二、做一做 师:将书上P3的图打到屏幕上,同学们一起做,巩固概念 三、一起探究 1.电脑演示七种几何体,同学们说出它们的名称 2.思考,在上述几何体中,有哪些是我们学过的平面图形? 学生思考一段时间后,同桌交流,将部分几何体拆分,以达到让学生认识几何图形与平面图形的区别的目的。 进一步让学生思考: (1)立体图形和平面图形的区别是什么? (2)几何图形分几部分? 四、小结 同学们说说这节课的收获是什么? 收获:(1)初步认识了几何图形,有立体图形和平面图形。 (2)立体图形的分类 五、布置作业 P51,2,3 板书设计

平面设计中必须遵循的20个设计原则

平面设计中必须遵循的20个设计原则 平面设计中必须遵循的20个设计原则 必须遵循的20个设计原则,与其他任何专业一样,设计也要遵 循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的,但你 还是要清楚了解你所要打破的规则,这样才能避免出错。无论从文 本到布局,还是色彩或特效,所有的设计元素都应遵循一定的原则 和技巧来避免犯错。以下是为大家分享的平面设计中必须遵循的20 个设计原则,供大家参考借鉴,欢迎浏览! 01.调整恰当的字距 有人说过这么一句话:如果你讨厌一个人,就教他如何分辨不恰当的字距吧。 不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错,一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。 字距就是字与字之间的距离调整,听起来好像很容易,但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标 是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的,使整个文本的观感 舒适整洁。 02.保证易读性 设计的最主要目的是传递信息,所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。 怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设 计的过程。举一个简单的例子,如果文本和背景的对比度太弱,就 会大大降低设计作品的易读性,因此,应该注意运用强对比来避免 视觉混淆。 另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫,而且还会削弱视觉分辨力,

原因在于大写字母的高度相同、形状类似,而小写字母具备不同的 形状,使人更容易分辨字母和单词之间的差别。 字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候,应该想想观众是否会读得很费劲,如果不能确定的话,可以先打印出来,问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题,但观众不 一定这么认为。 要记住:看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计! 03.缩短每行的长度 你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者 在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置 不当。 正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。低于这个区间,文本看起来就会太分散,而多 了的话,就会显得太杂乱而造成阅读困难。 04.有目的地分级 有目的性地进行分级能起到重要的作用。在设计中,分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。因此,越重要的元素就会 处于越容易吸引注意的层级,或使用越显著的颜色或字体;而越次要 的元素就吸引越少的注意。 分级的概念常常体现于文本设计中。上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同,让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子 则运用分级突出了重点,仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整,就 让信息变得清晰易懂。 05.调整恰当的间距 作为一名设计师,总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题,当然这并不容易。在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素,

符号学在标志设计中的应用原理

符号学在标志设计中的应用原理 著名的美国美学家苏珊﹒朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,这正是我们可以把握它的原因,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰富,它都远比真实的生活简单。”符号学既可以说是一门古老学科,又可以说是一门新兴学科。符号学是研究符号系统的学问,对它的研究最早是本世纪初由瑞士瑞士语言学索绪尔、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士提出的。大约从20世纪60年代开始,符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究,其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中,标志设计与符号学关系也很密切,当形态由可见、可感、可触的符号元素作用于人的视觉,并引起相应思维活动时,原有的物质形态就重组并生发成一个特定语系,设计就是一种特定语系的组织描述,将形态赋予各种象征意义并以人们熟悉的形式形成视觉上的可读性。符号与人类知识和生活的整个领域有关,它是人类世界的一个普遍工具。标志设计,也同样是依赖于符号学这一工具的。标志目的也是在人与人之间进行的符号交流,符号学无疑也就是标志设计必然的工具。符号学作为一门跨学科的综合科学,其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的,在标志设计中也是如此。本文从标志设计中的符号基本原理,标志设计中的符号传播原理以及符号的空间、时间变量思维三个角度阐述标志设计中的符号学原理。 一、视觉符号是一种艺术符号,也是表现性符号。作为表现性符号之一的色彩元素经过人们长期的推广、使用成为约定俗成的象征。比如我们所熟悉的禁止标志的色彩通常是红色与黑白搭配组合,在感官上比较醒目突出,以提醒人们注意禁止标志、规范或约束自己的行为。而在一些重要的节日如春节、国庆、婚事等等也同样有红色发挥作用的舞台,红色在中国人的观念中也兼具喜庆的意味。红色往往与吉祥、好运、喜庆相联系,它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。红色视觉刺激强,让人觉得活跃、热烈,有朝气,同时红色又易使用权人联想到血液和火炮,有生命感、跳动感,也有危险、恐怖、血腥的联想,它象征着危险,因此红色被用为交通信号的停止用色,消防车用色等。 禁止标志的视觉效果是最强的,警告标志在视觉冲击力上感觉略弱些,但也十分醒目,在我们的印象中通常是黄色与黑色的搭配组合最为常见,这两种颜色对比较强,会起到提醒人们集中注意力,警惕发生意外的作用。当人们看色彩时,常会想起以前与该色相联系的相关事物,例如黑色,自古人们常用黑色象征“刚直、坚毅、严正、无私”等正面含义,另一方面,黑色又给人以阴险、毒辣和恐怖的感觉,如指阴险狠毒的人是“黑心肠”,不可告人的丑恶内情是“黑幕”,反动集团的成员是“黑帮”、“ 黑手”,干不法勾当的客店叫做“黑店”,违禁的货物交易叫“黑货”、“ 黑市”等等,这就是色彩的联想,这些联想是通过过去的经验,记忆或知识而取得的。 色彩也能影响人的情绪,有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感,如蛋糕上的奶油黄色,给人以酥软的感觉,引起人的食欲,所以食品类的包装与广告普遍采用暖色的配合。这些色彩现象和规律的背后都隐藏着符号学原理的影子,不论是日常生活、工作、还是人们的衣、食、住、行,都有各种不同的色彩在影响着人们的心理和情绪,人们在长期的实践中逐渐总结并形成对于某些色彩的感情特征的认识。可见符号的信息传达的寓意是非常重要的,通过对于客观事物的准确分析、归纳、提炼,总结出事物的内涵,以简洁、凝练的色彩视觉语言表达出其本质特征。也正是由于符号学原理的存在,使视觉传达设计中标志的信息传达更加科学准确。将抽象的意义用具象的、可视形象语言表达出来,这种标志设计中高度概括和象征性的手段,正是充分利用了符号学的原理。 二、标志设计中运用符号学原理进行视觉传达,可以在中国传统文化符号中提炼造型特

平面设计中图形的地位和作用

平面设计中图形的地位和作用 图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面,有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,在平面图形设计中合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节。否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中抓住它们各自不同特征。 图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节,也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 图形不仅仅在平面设计中有重要的作用,它还与文字、符号、有密切的联系。 1平面广告中图形的重要性www 图形是视觉的语言,与文字相比最大的区别是图形具有直观性、真实性、准确性特点,通过写实性绘画或摄影图片能直接展现事物的形态、颜色、材料、质感等特征,让人感到真实可信,有较强的视觉吸引力与说服力。图形表现是主观与客观的统一,是一种以视觉形象为载体来传递信息的途径。相对文字信息来说,图形信息特别是摄影图片往往不受读者的理解力或语言背景的限制。如果是文字、语言是有国界的,那么图形则是不分国家、民族、种族的世界性语言,这对于广告信息的传播是非常有利的。譬如,我们画一朵花的图形,不同国家、民族的人都知道这是花,但如果你用他们不掌握的语言或文字来表达的话,那么他肯定摸不着头脑——这就是图形的魅力。 我们常说的“耳听为虚,眼见为实”,反映出图形表达直观而真实的特点。文字的描述无论怎样动听总还要经过人的形象思维的转化,在这转化过程中不同的人由于不同的生活背景和阅历所产生的结果是不一样的,这就可能出现信息传播过程中的理解偏差,导致传达目的失误。因此,广告设计中图形的使用是非常重要的,一幅好的广告图片所产生的说服力与感召力往往胜过千言万语的文字说明。 有人说21世纪是读图的时代,的确,数字化时代快节奏的生活中充满着各种各样大量的信息,图形的直观、明确以及丰富的视觉表象力不能有效的传达信息,而且具有欣赏性,给人视觉的享受并引发心理认同,其信息量的传栽甚至超越了图形本身,形成心灵的沟通与交流。 人们在阅读一则平面广告的时候,通常的顺序是先看图片,然后阅读标题,在追索正文。可见,图形在平面广告中占有举足轻重的地位,在一定程度上决定了一则广告的成功与失败。 2平面图形设计与符号的本质联系w 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确

平面设计工作总结

平面设计工作总结 自今年4月加入xx文化,我主要从事平面设计,在这阶段的工作中,我从实践中不断成长,不断学习,我与公司一起成长,我和同事一起工作生活,让我融入了这个群体也融入这个社会,实现个人价值。在这里,我得到了同事的很多帮助和照顾,尤其是来自本同事的关怀和支持,在此我寄予最诚恳的谢。 在这断时间,我主要负责公司的基础性的建设与宣传,从名片到展架和公司的装饰,说实话,我刚毕业,我在学校其实只是做设计,对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策,为了公司利益,节约公司成本,我多次请示领导,或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水,但是我相信,随着我的成长,我会尽自己的能力与经验,用最少的成本创造更高的价值。 一、设计工作的本职 作为设计,虽然到目前为止,我还没有真正接过一个策划案,但是从这一阶段的磨练中,我也充分理解了我的职责,从策划给出任务开始,然后开展我的工作 搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿,成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最后送到客户以及最后的安装执行。作为一个设计应该有以下的意识 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。 1、调查 调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。 2、内容 内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。 3、理念 构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 4、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为: 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究

《色彩的对比》教学设计.docx

《色彩的对比》 教材分析: 教材的地位和作用: 本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,它不仅是一门知识,也是一样工具,美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀,所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识,在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中,具有重要作用。 学情分析: 初一的学生,相对于初中其他年级,正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强,但抽象思维弱,在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法: 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进 行教学。 教学目标: (1)知识与能力:通过对色彩知识的讲解和欣赏,让学生理解什么是 色彩对比;认识色彩的象征意义,理解色彩给人的心理感觉。 (2)过程与方法:学习和了解色彩的视觉规律,让学生感受对比的形

式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观:培养学生感知美的能力,提高学生的审美素养教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。 教学难点:如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法:启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排:1节课 教学准备:课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组:分成几大组,6人一组。 教学过程: 一.导入新课: 提问:我们为什么能看到彼此---因为有光,有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片,回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界,同学们肯定有自己喜欢的颜色,师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色,色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看,会很鲜亮,有的在一起会很温和,有的在一起会很沉闷,它们为什么会产生这样的感觉呢?那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢?那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课: 问学生有没有这样的时候,当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报,当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿;当我们在都是 蓝色墙壁的地方待一段时间,突然来到正常光线下时,会觉得正常光线

平面设计中的版式设计

平面设计中的版式设计 关键词:版式设计平面设计版式类型字体版面设计排版设计平面设计中的版式设计是我们作为设计师,必懂的一门技术,版式设计中有纯文字排版,图文并排等所谓版式设计,就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维,个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时,也产生感官上的美感。版式设计的范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、 唱片封套和网页页面等平面设计各个领域. 版式设计的原则让观看者在享受美感的同时,接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序,使放大的主体形象视觉中心,以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计,有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量,使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提-版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形 式,来表达主题。没有文字的版面,最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局-将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状,使版面具有条理性。 加强展开页的整体性,无论是产品目录的展开嶡版,还是跨页版,均为同一视线下展示,因 此,加强整体性可获得更良好的视觉效果。 按照主从关系的顺序,使放大的主体形象视觉中心,以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计,有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量,使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局-将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状,使版面具有条理性。加强展开页的整体性,无论是产品目录的展开嶡版,还是跨页版,均为同一视线下展示,因此,加强整体性可获得更良好的视觉效果。 文字是版式设计中的重要构成部分,书籍不但要达到精神沟通的目的,更需要在两者精神认

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