绘画的分类及艺术特征1

《绘画的分类及艺术特征》教学设计
16 、3——2012、99备课时间：2012、8、30 上课时间：2012、、备课：赵月能帮助学生认识造型绘画是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，课标分析：情感的能提高表现生活和表达自己的思想、活动的基本规律和过程，力。

对于学生是比较枯燥和难以掌握的的欣赏课程分析：“绘画的分类及艺术特征”，如课题，如果单纯的依靠旧有的教学模式，是很难提高教学效果的。

引导学何吸引学生们的兴趣，在创设特定情景的氛围中，寓教于乐，品德上生积极参与、体验美术作品，使其潜移默化的获得心理上的、的引导和提升。

教学目标：知识目标：了解绘画的分类、各类绘画的特点区别。

能力目标：（1）能够把所学到的知识运用到生活中，体会艺术之美。

（2）敢于评价作品，发表自己的观点。

）了解漫画、线描的艺术特点。

（3 美育目标：了解绘画作品的基本种类。

线描的艺重点了解漫画、教学重点：学生在掌握基本的绘画艺术的种类的同时，术特点。

教学难点：）、把握各类绘画的特点，准确的区分画种。

（1 ）、对漫画、线描作品的兴趣把握。

（2一、教学流程
教师活动学生活动教学目标
1.导入新课学生思考后作答。

(鼓励学生通由问题引入新课
让学生谈谈生活中的美术现象。

过思考、交流，尽可能多说几了解学情。

大屏幕循环播放图片给学生一种形式。

)
定的提示。

归纳出：美术的7大门类：
绘画、雕塑、建筑、工艺美术、
设计艺术、书法、篆刻。

2.讲授新课
绘画的种类及特点：首先，我们
一同来明确两个基本问题：学生知识储
(1)什么是绘画? 备初探。

(2)绘画的种类?
(注意分类的依据，注意条理
性。

)
展示绘画作品
刚才大家谈的有一定自己的见
解，非常好。

绘画与美术其他门
类的根本区别在于作品的平面
性。

从欣赏的角度绘画艺术具有提出问题，么样的特点发兴趣
学生讨论后归纳鼓励学生，(1二维空间上创造出三维一步探究
间
(2再现性绘画描绘的精确性
表现性绘画展现主观世界的
面性。

(3)不同画种的艺术美。

(4)构图是绘画的基础。

中西两大主要画科的区分：小组讨论：归纳一下请学生从欣赏的角度，绘画
构图应该注意的几个方面：学生对大屏幕展示的作品进行
(1)宾主关系明确，位置安排得画种分类。

当。

(2)构图结构形式与内容相统
一。

学生分组讨论后，回答问题。

交流欣赏经(3)色彩与表现内容的统一。

(参看大屏幕的图片) 验，促进共同(4)构图要符合形式美法则，给提高。

人以形式美感。

中西方绘画自成
体系，有明显区别：运用中西对比的方法广泛开展
(1)主要造型手段的区别。

讨论，对中西绘画加深印象。

(2)空间处理方法的区别。

随着东西方文化艺术的交流，中例如，将《花篮图》、《水果篮》
西方近现代绘画均已发生了明对比分析。

)
显变化，互相吸收，这在中外现
代绘画作品中都有反映。

3.漫画知识的了解漫画的定义：漫画是一种艺术形
式，是用简单而夸张的手法来描
了解漫画知绘生活或时事的图画是一种有强烈的讽刺性或幽默感的画
：一般运用漫画的表现手形、比拟、象征、暗示、影射构成幽默诙谐的画面或方法，面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两种。

动漫：“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的发展，）和anime动画（animation或；特别是，漫画（comicsmanga 故事性漫画）之间联系日趋紧
密，两者常被合而为“动漫”。

插入动画作品《小蝌蚪找妈妈》
由此作品中的中国画引申到中国画用线造型。

了解线描知识4. 线描知识的了解
是素描的一种，用单色定义：线对物体进行勾画。

线描既是具有,在中国绘画中，独立艺术价值的画种（白描）
又是造型基本功的锻炼手段，
序的前之设笔是还工画色工
过程。

线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。

用线和空白还可以谱写出奏动流谐支支一和的的线协曲。

作品欣赏： 4.课堂小结对学生教师归纳本节课重难点，
表现给予一定的肯定性评价。

《绘画的分类及艺术特征》学案
1. 什么是绘画
“绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

”这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。

其中，在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。

工艺美术中虽然也有个别的平面性作品，但它往往是运用绘画起美化装饰作用，且工艺美术的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的。

摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但由于它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主创作的表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的不同。

2. 绘画的种类
绘画从不同角度分类，可分为很多种类。

课本上介绍了两种分类的画种：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

二是按描绘的对象的不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。

人物画，按描绘题材内容的不同，又分为宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等。

中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

此外，按照绘画的形制和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

．
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。

例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。

中国山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。

因此，一张画往往可能属于几个种类。

例如，山西永乐宫壁画《朝元图》，按描绘对象属人物画，按画法属工笔画，按题材内容属道释画(宗教画)，按形制又属壁画。

讲授绘画种类，是为了让学生了解绘画的种类是很多的。

由于各绘画种类都有各自的特点，所以讲授绘画种类也是欣赏绘画的必备的基础知识。

能区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术美感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。

3、中西方绘画的主要区别，是指中国画与油画艺术特征的相异之处，课本上归纳为两点：一是造型手段的区别，二是空间处理方法的区别。

(1)主要造型手段的区别
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注意形象的神韵，强调笔墨情趣。

这主要是由于中国书画同源，使用的工具材料为尖头笔、宣纸、墨，以水为颜料稀释剂，形成了对线条的特殊审美趣味和精深的研究。

南齐谢赫于“六法”中，以“气韵生动”、“骨法用笔”作为品评中国画首要的两条标准。

“骨法用笔”，主要指线描用笔有力度，运用笔法把握物象之骨气。

为此，中国画家创造出许多线描法。

“气韵生动”是骨法用笔的目标和结果，要表现出对象的神韵。

明代董其昌又提出“书法入画”，使中国书法用笔在绘画中得以运用和发展。

造型对用线的要求，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织的统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。

中国画用色讲究概括性和装饰性，与线描造型相结合，构成富有装饰性的美感。

中国画用墨色线描，所以讲究墨色的变化。

唐代已有不着色，仅依靠墨色的浓淡变化描绘对象的色彩关系的水墨画。

水墨画在宋代得到发展，在元代发展成熟，明清水墨写意画进一步发展。

水墨画是线条与丰富的墨色相结合的中国画，着墨也讲究笔法，构成其独特的素朴、清雅、脱俗的艺术风格。

“西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果。

”“西洋画重视客观对象色彩的真实再现，以色彩的丰富变化为特点。

”西方油画用笔，是硬毛齐头的笔，便于将油调的颜料画在画布上，以“画”塑造形体，表现出物象的立体感。

表现立体感依靠光影明暗的描绘，只有对客观对象的每一部位的色彩变化进行描绘，才能更真实地再现客观对象，所以画面色彩显示出丰富变化的特点。

(2)空间处理方法的区别
“中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机地组合在一起，着重表现审美感受的真实。

”例如《韩熙载夜宴图》，画家将韩熙载夜宴过程中的听乐、观舞、歇息、吹奏、散宴等场面组合于一幅长卷，表现画家观察到的于时间序列中展开的事件；张择端的《清明上河图》，从汴梁城郊外的农村画到城内，表现其间种种事件，如同坐着直升飞机由农村飞过市区沿途所见之种种景象。

中国山水画，是将作者游览山水所见所感的山下田野之平阔、山间林木重重之幽深、登山路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画；中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。

中国画往往不画满背景或不画背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果，所以中国山水画的空白，有的地方可能是水，有的可能是云，有的是天空，产生一种虚实相生的艺术效果。

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西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘对象于不同空间的形体、色彩、光线明暗等变化，以求能真实地再现客观对象，例如《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《泉》等。

中西方绘画有如此明显区别，源于在各自的文化背景下，受政治、宗教、哲学的影响，形成各自的理论系统。

中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于物而使然。

欧洲古代有“摹仿说”，认为艺术是出于人对事物摹仿的追求。

正是由于中西方对艺术本源的不同解释，形成了中西方不同的创作观念。