浅谈中国动画发展的历程及现状

浅谈中国动画发展的历程及现状
摘要：动画包含动画和动画片。

动画片是具有叙事功效的动画作品，而动画则是应用动画的制作来播放的影像，本文主要谈的是动画片。

文章在阐述中国动画片发展的历程中，对中国的动画片现状进行了分析。

abstract： animation includes animation and cartoons. cartoon is the production of animation which has narrative efficacy， and the animation is the images to play by using the production of animation. this paper mainly talks about cartoon. the status quo of china’s cartoon was analyzed in the elaboration of the development course of chinese animation.
关键词：动画；动画片
key words： animation；cartoon
中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）05-0299-03
0 引言
什么是动画？英文“animation”可以解释为经由作者的安排，使本不具有生命力的东西像获得生命一般的运动。

其实动画与电影的根本区别也在这里，一个拍摄的是有生命的物体，一个是拍摄的没有生命的物体，虽然在后期的制作和放映原理都雷同，但是在起点就注定他们的不同。

1 动画的创始和以及它的辉煌成就
说起动画片我们不为陌生，那些形形色色的卡通形象以及可爱的造型都为我们的童年增添了无限光彩，但是对于它的发展我们可能还并不是很了解。

其实早在1831年，法国人joseph antoine plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。

在机器的带动下，圆盘低俗旋转。

圆盘上的图片也随着圆盘旋转。

从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

1906年，美国人j steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名“滑稽面孔的幽默形象”（houmoious phase of a funny face）。

他经过反复琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片，俗称——动画片，这也是第一步动画片。

现在我们大概清楚了一点，动画片是要有情节的。

这样才能勾画出一个完整的故事，才能调动观者的兴趣。

随着时间的推移，1908年法国人emile cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。

采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。

1909年，美国人winsor mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。

从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。

1915年，美国人eerl hurd 创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把
画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。

多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。

从1928年开始，世人皆知的walt disney 逐渐把动画影片推向了颠峰。

（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。

直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。

“迪斯尼”——20世纪最伟大的动画公司。

20世纪计算机的加入把动画带入了一个全新的领域。

从flash的简单制作到after effect的特效，动画的制作已经达到了更高的境界。

那么从动画的创始到如今的辉煌，中国动画在历史上又是怎样发展的呢？
2 中国动画的发展历程
实际上，中国早期动画是中国动画的黄金时代。

在1926年中国的第一部动画《大闹画室》诞生于万氏兄弟。

随后他们一直寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法。

到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大的启发，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制两万张画稿，用了1年半的时间，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。

随后于1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的叠峰之作。

是的，《大闹天空》在中国动画历史上的成绩是非常显著的，这部动画影响了几代人，神话故事的情节，独具色彩的人物特点，真是动画作品中的精品。

也是我国动画的辉煌之作。

建国后中国的动画逐渐有了自己的风格。

而钱家俊无疑是这一时期的代表人物，他设计的动画片天真可爱，为孩子们喜欢。

1955年同李克弱联合执导的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

1959年导演的动画片《一幅僮锦》，于1960年获第十二届卡罗维发利国际电影节荣誉奖。

1956年又担任了动画片《骄傲的将军》的美术总设计。

这部动画片把骄傲的将军描绘的出神入化，从动态，神态上都加入中国浓厚的文化底蕴。

六十年代初，钱家俊与阿达等共同创研水墨动画制片工艺。

担任技术指导拍摄的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。

这部动画在真正意义上把中国传统文化和动画相结合，创造出了不一样且别具特色的中国动画。

也迈出了中国自己的特色动画的第一步。

1963年他参与执导水墨动画片《牧笛》，把中国水墨动画推到了新的巅峰。

八十年代后钱家俊与戴铁郎合作的《九色鹿》将神话故事与教育结合一体，更高的体现了中国动画教育儿童的精髓理念。

这一时期可以说是中国动画的白银时代，创造出了具有中国特色的水墨动画。

八十年代后期，动画片的发展方向从电影转向了电视动画，而各个动画制作公司为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，所以在资金不变的情况下级数拉的约长越好，至于质量那就可想而知了。

并且电视为了满足播映时间的问题，引入大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容，画面，人物设计方面都暴露出严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，观众就像品尝无味的
点心一样没有兴趣。

所以使原本应该是观众的青少年纷纷亲睐外国动画，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量，但事实上质量大幅下降，大量观众纷纷“外逃”，不在去看国产动画片了，并把他看做是幼稚和笨拙的象征。

具体代表就是《蓝皮鼠与大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》。

幼稚的语言，没有深度的情节，就连动画片主体观者的小朋友都觉得这样的动画无聊。

3 中国动画发展的现状
中国动画曾经辉煌过，因为在动画的起始，中国和日本，欧美的动画发展水平是一致的，并且是领先的。

当然现在不是猴子钓鱼的那个时代。

自从手冢治虫先生来到中国向上美的万簌鸣大师拜师学艺之后，日本一越而起，成为现在世界领先的动漫强国，数十年时间使后起之秀无法望其项背。

青少年们追逐着新的名词“动漫”，在动漫的世界里，孩子们不再追逐童话的世界公主和王子而是倾向于暴力热血和幻想。

当然，日本动漫毕竟是引领了新的动画潮流，在这一点上我们必须给予肯定。

可是随着日本动漫的崛起和欧美动漫的繁荣，我国的动画到了前所未有的黑铁时期。

上海美术电影制片厂是我国动画的龙头。

在1995年他们首次尝试以社会集资，市场运作的方式拍摄了百级动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷，并得到社会的好评，为以后动画创作的市场运作开了先风。

随后推出的《宝莲灯》在一定意义上将动画的制作体系做了全面的改动。

首先《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制
作方式，对每一道工序都细化分工。

从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。

其次，市场宣传的注重。

以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。

比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。

影片最终获得了很好的市场回报。

最后，衍生品的开发。

电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、vcd、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。

《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。

所以《宝莲灯》是中国动画的转折点，也将中国动画带向了新的起点。

随后动画的复兴标志是2002年的《我为歌狂》，这是第一部52集模仿性动漫。

它的出现打破了动画片只是儿童课外教材的理念转向了青少年的观者群。

但是随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004
年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才
会有了很多日本动漫的出现，什么《新世纪福音战士》的怪兽，《银魂》的打斗。

近年来，中国动画在盲目仿照的探索中已经有了自己的风格，虽然不是那么的优秀但是已经有了相当一部份的观者群。

2010年《喜羊羊灰太郎》的推出赢得了一致好评。

在这部动画片里，去除了《大头儿子小头爸爸》冗长无意义的对话，取而代之的快乐轻松的话题伴随教育成长的故事。

在情节上也不是单一的教育而是以二维的手法刻画草原动物生活的简单故事，爆笑的喜剧和轻松诙谐的风格，还有个性分明的人物塑造都是这个动画的闪光之处。

而另一个代表作是《秦时明月》，他是中国第一部大型武侠电脑三维动画剧。

将武侠，奇幻，历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌，瑰丽多姿的中国古世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。

这些都是在近两年我国动画的突破，也取得了很大的进步和成就。

4 中国动画发展面临的问题
当然另一方面，中国动画还面临着一些问题：
4.1 第一个问题就是动漫人才的外流和散置培养人才很难，有些人才是在不断地自我培训和学习中成长起来的，但是他们有了能力之后也逐渐地了解了中国动漫现状，没有更好的空间和合理的待遇去继续创作动画以致漫画，因此改行做游戏，或是跟动漫无关的其它工作，仅把能力当成爱好了。

这不得不说是中国动漫业的一大悲哀，严重的人才流失。

即使还有一些没有流失的人才，他们的待
遇也远达不到“合理”这个层次。

动画做很难，做的好是更难。

不尽对软件电脑技巧的高要求而且在绘画和艺术上更需要精益求精，只有做动画的才知道动画有多难做有多艰难。

如今中国的动画人，几乎完全是靠着对动画的热情做为动力才能维持到今天的。

所以对于今后的动画发展中国一定要有更高的重视才能再让中国动画崛起。

4.2 第二就是中国动画怎样才能在国际市场中立足
其实要想立足很简单，曾经我们的《大闹天宫》，《小蝌蚪找妈妈》在国际电影节上获很多奖。

为什么？因为是民族的。

越是民族的，就越是世界的，只要有自己的特的就能立足于世界动画。

可是，如何能后体现出中华上下五千年文化底蕴，才是问题关键。

肤浅的动画设计者认为，只要把本名族历史题材的相关史料搬上银幕便是一种民族性的表现，因此总是流于用动画语言来简单再现历史知识，或者用一些表面的视觉和听觉元素来为其形象贴上民族文化的标签，牵强附会，生拼硬造，这是不对的。

所谓民族文化的体现，是创作主体要将民族文化中的精髓内化为自己的素养。

有了这样的素养，不论表达的事物处于过去还是现在，都有着一层本土文化的神韵。

如有着日本动画界黑泽明之称的宫崎骏大师的系列作品，无论在地域还是时空方面都有着较大跨度，但给人的感受是统一的日本文化格调，反映着日本文化的灵魂。

例如，《再见萤火虫》表现二战中日本民众的和平祈望，《幽灵公主》表现爱护大自然的情怀，尽管主题有异，故事不同，但观者却能共同从片中感到这就是日本。

那么中国呢？现在我又要提到刚才说到创造了国产动画片票房纪
录的《喜洋洋与灰太狼》，它把中国人处世哲学的中庸之道表现得活灵活现，让人觉得，片中的人和事就发生在你我身边例子。

所以，所谓民族特色，不是依靠某种外在标志来取得的，而是依靠内在智慧来取得的。

正是这种内在智慧，激发出了艺术家的想象力，使其能够以自嘲的心胸和幽默的手法表达出国人的性格。

这同时说明，要体现民族文化，还必须抓住本民族的集体心理图谱。

中国的动画从他的辉煌的黄金时代到创造的白银时代在再到探索的黑铁时代。

一步一步的前进着。

虽然有过迷茫，但是还是继续的走着。

希望中国更重视动画，让中国动画再度辉煌。

参考文献：
[1]黄宗贤.从原理到形态——普通艺术学[m].长沙：湖南美术出版社，2007.
[2][印]克里希纳穆提.一生的学习[m].张南星译.北京：群言出版社，2004.
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[4]《关于中国动画的发展方向的探析》（中）夏广宁.
[5]《新中国成立60周年动漫发展史》腾讯网.
[6]儿时回忆《中国动画发展史》.。