浅析平面设计与留白艺术

浅析平面设计与留白艺术
从艺术角度上来说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。

从应用角度上来说，留白更多指一种简单、安闲的理念。

留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。

在中国古代留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

而近年来“留白”以其独有的美感颇受平面设计界的偏爱，已经普遍应用到平面设计的各个方面。

一、平面设计中留白的内涵
此处的“白”不是白色，不能从字面意思上浅薄的理解。

它是图形与文字底的衬托，可以为文字和图形提供一个“呼吸”的空间。

平面设计作品中的多是选择“留白”与实体相对应，从而寻找一种均衡的视觉效果，以虚衬实、虚实结合、虚实相生，进而达到一种“此处无声胜有声的”效果。

二、平面设计中留白的作用
“留白”在平面设计中的作用，我想其重要性是不言而喻的。

留白在画面中所占的比例可能直接影响作品的风格与成败。

1.留白可以突出主题。

平面设计的主要目的是传达信息。

看到你的作品第一眼就能够直击人心，冲击力极佳，才算得上是优秀的设计。

设计内容若想在短时间内引起观众的注意，就靠直接的表述是不可能做到的，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的主题反而不能很好地突显出来。

所以说通篇是文字或饱满的图形会使画面缺少灵动性，也会给人在视觉上带来疲劳感。

2.留白能简化设计。

人们在快节奏的都市生活中，已经形成一种极简生活方式。

凡事都会考虑最简单最方便，能简约则简约的生活太多。

对待设计亦是如此。

很多人喜欢日本无印良品的东西，为什么呢？
就是它太设计理念上崇尚简约、舒适。

不会在色彩搭配上重重叠叠，以简单舒适的单色搭配冲击人们劳累的视网膜。

这也是一种“留白“艺术。

不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。

3.留白能激发人的想象力。

设计作品中适当的留白给人带来心理上的轻松与快乐，也可以给人带来紧张与节奏。

通过这种手段，可以向观众表达出设计者的心里感觉。

页面上的文字、图片的组合和排列，可以借助留白来进行表达。

让留白更多地显示出自己的特色，在联系图片和文字的中间架起一道桥梁。

日本视觉设计大师福田繁雄就擅于利用图与底的关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象，给人以无限的想象空间。

所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为留白是在浪费空间，硬把画面挤的满满的才罢休。

我们要知道正是这种留白才使画面具有透气感，带给观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，从而使观众在欣赏设计作品时产生轻松、愉悦之感。

三、平面设计中留白的应用
以上综述了留白在平面设计中的作用，可见留白在平面设计中地位不可小觑。

下面我们就探讨一下，在平面设计中如何将留白艺术展现的淋漓尽致。

1.整体为重，兼顾局部。

设计师在创作作品之初，就要对作品大体趋势胸有成竹，从整体出发，把握作品画面中的黑白比例关系。

同时考虑平面构成中的要素点、线、面的关系，以及形式美的法则，用心去体会画面中留白的艺术。

在视觉中心处理上别具一格，精彩、视觉冲击力强、个性鲜明的作品总能抓住众人的眼球。

2.把留白当成设计元素。

要像考虑设计元素一样考虑留白，所以在开始创作作品之初就要考虑到留白的大小、形状、面积、颜色，从而客观、理智的分析，并进行巧妙的组合。

一幅设计作品中如果没有仔细考究过留白的处理，很难达到画面的和谐，留白不是可有可无，
也不是随便安放，这些随意留白、或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白作为一个设计元素正是体现设计水平的高低，我们有必要与各图形、形状、色彩同等对待，从而使我们的设计充满活力。

3.重新定义平面设计的构图形式。

和谐、对比、对称、平衡、比例，重心是平面设计的构图形式要素。

其中，对称和不对称是不同类型的平衡。

对称有安定、均衡、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品会将版设主体放在版面中心，四周留白。

其实我们可以更大胆些，在留白处理上，打破原有的构图形式，是设计作品更具有灵动性。

总之，我们在平面设计中不仅要了解留白艺术，更重要的是学会应用，从而提高自己的专业素养。