谈谈剧本创作的灵感_叶有声

一切领域中的创新都需要灵感，文学艺术领域中的创新更需要灵感，文学需要，音乐需要，美术需要，舞蹈需要，而作为集文学艺术之大成的剧本创作更是离了灵感寸步难行。可以说，没有灵感，就没有剧本的创作。在科学技术领域，一个灵感可以成就一项伟大的发明，而在剧本创作中，一个灵感远远不够，它需要一连串的灵感才能构成一个剧本。即使最简单的小品也得两三个灵感凑成，不然的话就会半途而废。当然有时为了完成任务即使没有灵感也得硬着头皮写下去，不过这样写出来的东西毫无生气，像一具干尸，成不了作品。可见灵感对于剧本创作有多么重要。

那么，灵感到底是一种什么东西呢？有人说它是一种创作冲动，有人说它是一种创造能力，有人说它是一种突然之间得到的启发，有人说它是一种顿悟，甚至还有人说它是神的启示，众说纷纭。但有一点是确定的，它是人大脑思维中的一种现象。它是作者脑海中的灵光一现，犹如一道闪电，让人在无边的黑暗中看清了方向，它带给作者无比的兴奋，让人产生了强烈的创作冲动，但人们不知道它来自何方，为何有时苦思冥想求之不得，而不经意间它又突然降临，犹如神的恩赐，这使本来就疑惑的现象更加充满了神秘的色彩。

其实，灵感这种东西，说神秘也神秘，说简单也简单，说白了，灵感只不过是一种突破性的思路。在我们思维陷入苦思无门走投无路的时候，突然在眼前出现了一个豁口，它引导着我们走出困境，走向成功，这就叫思路的突破。这种突破会给人们带来意想不到的创造，带给事物巨大的变化，甚至给人带来命运的转机，这是多么令人神往的东西呀！那么这种突破又是怎样产生的呢？人们迫切需要这种突破——

—也就是灵感产生的方法，可我们到哪里去找这样的方法呢？

在我们的文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习、长期实践，不断累积经验和知识并在孜孜不倦追求的过程中往往会突然出现富有创造性的思路，这就是灵感。虽说灵感的出现有其偶然性，但没有追求的人是不会出现灵感的。

在剧本构思过程中，我们有时会突然出现豁然开朗、精神亢奋，思路畅通的状况，这就是灵感降临了。它带给我们的是如痴如醉的创作激情和工作的突破性进展，但它并不因人们的愿望而召之即来，也不为人们的理智所能控制，它具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

灵感是一种非常复杂的心理现象，它的产生和工作机制不是一般人能搞得清楚的，这是心理学家和大脑科学家研究的课题。因为它对我们剧作者来说太重要了，我们只谈怎样才能得到它。

首先，灵感是建立在人的知识基础上的，灵感不管多么奇妙，也绝不会脱离人的知识基础，就像人不能抓着自己头发把自己拔离地球一样。人的知识是一种结构，人掌握的所有知识和经验，都会融合到自己的知识结构中，这个结构越丰富，灵感越容易产生，结构越单一，灵感的产生越困难。头脑好比一座厨房，厨房里的材料越多，菜越好做，厨房里就那么两样东西，再怎么做也做不出什么花样来。作为一个剧作者，不但要有文学功夫，还要懂舞台，懂表演，懂音乐，而且要广泛学习其它门类知识，如政治、经济、文化、科学、历史等等，因为你的创作会涉及到方方面面的问题。这样，你在创作时，所有的渠道都会打开，所有的源泉都会涌流，好点子频频而生，好主意源源而来，使你左右逢源，游刃有余，构思天马行空，下笔如有神助。看来，要获得灵感，得首先成为一个杂家，广见博识，不但有深度，而且有广度，有此基础，何愁没有灵感。

有人说，想象力比知识更重要，这话不假。人的知识是有限的，而想象力是无限的，人的想象力能把有限的知识发挥到无限。深厚的知识加上丰富的想象力，灵感自然就会不期而至。

灵感的产生具有突然性，它突然而来，倏然而去，来的时候像流星闪耀，去的时候无影无踪，如果不及时抓住，它可能永远不再出现了，你有可能永远失去这个机会。解决的办法就是随身带着纸和笔，以便记下那灵光一闪的火花，说不定就是一篇大文章。唐代诗人李贺就是这样，他随身带有一个锦囊，每当他想起好的句子，就立即把它记下来，投入锦囊，回去稍加整理，就是一首好诗。这个方法很简单，古人尚能如此，我们何乐不为。

谈谈剧本创作的灵感

□叶有声戏剧研究XiJu YanJiu

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受众的艺术享受就越能得到充分的满足和满意。

可以说，近年来春晚小品越来越成为广大受众欣赏不可或缺的艺术类别，但春晚小品的格式化，已使春晚小品每况愈下，似乎有种青黄不接的状态。赵本山引领了一个小品的时代，自从他的《相亲》一炮走红后，就再也无人能及赵氏幽默的功力。我们可以看出２０００年以后的春晚，似乎只是属于赵本山一个人的春晚，赵本山的成功可以说他拥有全国最优秀的小品班底，也可以说他拥有最出色的陪衬，但赵本山的魅力就是无人与之匹敌，每年的春晚大部分的受众都是在等待赵本山的出现。但赵本山自己说：“我其实很累，我需要接班人，我也希望有更多年轻的人才能够出现在春晚的舞台。”可想而知，老赵有了想隐退的念头，谁来接替他的班，一直成为观众的猜测。

随着语言类节目在春晚中所占比例越来越大，小品也成了春晚的重头戏。受众在这方面的审美期待也越来越高，这样一来“如何能够取悦观众”就成为语言类导演头疼的问题，他们想方设法搜集大众的兴趣点。如同２０１０年春晚小品使用大量的网络词语来与大众套近乎，拿当下最流行的新闻视点与受众拉关系，这样的生搬硬套有点牵强，这种为了搞笑而搞笑的形式被广大观众看在眼里记在心里。不是只有靠这些才能够真正让观众笑，这仅仅是在重复时下的最流行的卖点，如果真正想取悦观众还要挖掘生活中的点滴，要贴近观众的心，不是每位观众都会为了这种笑点而笑，要追求小品的审美神韵。

现在的春晚小品处在一个非常尴尬的时期，以往被观众期待的春晚小品，现在有点颠倒，反而是希望用小品赢得更多观众来关注春晚，以得到更多的掌声。但观众的口味越来越高，似乎春晚小品越来越难迎合受众，这也是春晚导演以及语言类编导们要煞费苦心的地方。现在似乎春晚只有赵本山这样一个“摇钱树”在撑台面，有种后继无人的感觉，现在最重要还是推陈出新，多挖掘一些优秀的小品演员，也让广大受众不至于审美疲劳。春晚小品的延续性是满足广大受众审美期待的最佳互动模式，也是春晚小品不断创新，不断形成品牌，不断构建系列，不断推出精品的生命力所在。２０１０年春晚导演金越认为，小品现在是一次深蹲，还会再起来，这是一个契机，所以还是应该对小品表示出理性的乐观。金越还说：“相声已经开始自我拯救了，估计小品也会这样做。”不知道金导的话是否真的会给小品带来新的期待，就让我们共同期待小品的下一个“春天”的到来！

作者单位：上海大学数码艺术学院

责任编辑王庆斌

灵感来的时候伴有情绪的亢奋性，反过来讲，保持情绪的亢奋性也会导致灵感产生，这也是作用与反作用原理在此问题上的体现，我们在创作中努力让自己情绪亢奋起来，以至手舞足蹈，如狂如癫，灵感也会被激发出来。

灵感还有一个特点，就是有时苦思不得，有时却不请自来。正所谓“有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。”这是因为人的大脑在放松自由的状态下更容易产生灵感，就像和面发酵一样，需要放置一定时间的。根据这个道理，我们不妨把进行不下去的剧本放一放，干点别的事，说不定在某一时通过某一事的诱导突然把自己的思维激活了，产生了灵感，那时，一切难关将迎刃而解。

我还有一个屡试不爽的好办法，那就是借灵感，因为对自己十分困难的事对而别人来说往往是轻而易举。我经常把写的半生不熟的剧本给朋友看，请他们提提意见，他们往往会出人意料给些好点子，使人茅塞顿开，让我如获至宝。有时我还直接向人请教，比如我要写一个小贩，但我不知道他该怎么说话，我就找到这样的人，他们语言的生动性，任凭你想破脑袋也想不出。有句话叫做“借鸡生蛋”，这叫作“借脑生灵感”吧。

剧本构思用的是形象思维，也就是说脑海里展现的是舞台上演出的形象，脑子里没有这个形象搞剧本创作是根本不可能的。当你写不下去的时候，你可以像过电影一样把前边的情节一遍遍地过，借助情节发展的冲击力也可获得灵感。

戏剧是一种综合艺术，剧本是这个综合艺术的基础，但如果一个作者懂得导演和音乐，那获得灵感的机遇就更大了。当文字进行不下去的时候，可以借助于音乐，还可以借助于舞台场面及表情动作也就是导演手段来发展你的剧本，这样写出来的剧本不但好排，而且演出效果特好，因为在上演之前，它已经在你的大脑里演出过了。

我还建议大家用电脑进行创作（即亲手打印剧本），电脑创作的好处是修改方便，不用誊抄，所见即所得。当你写不下去的时候，你就从头改你的剧本，每次改你都会有新的发现，新的提高，改着改着，一些奇妙的想法就产生了，那些过不去的坎就自然而然地过去了。为什么会这样呢？因为电脑的画面是清晰的，画面的清晰带来的是思路的清晰，思路的清晰带来的是思路的连贯，一些原来没法解决的问题也会因思路的连贯性水到渠成地解决了，这也算电脑带来的灵感吧。

激发灵感的手段是很多的，但最重要的还是生活，生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉。生活中的故事每天都在发生，生活中的素材永远都是新鲜的，生活中的启示比我们大脑里的灵感要多得多，只要我们深入生活、观察生活，创作的素材就会取之不尽，创作灵感就会像泉水般永远涌流。

作者单位：陕西省商南县文广局

责任编辑王庆斌

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