高职高专院校音乐艺术教育存在的问题与对策

高职高专院校音乐艺术教育存在的问题与对策音乐艺术教育是高职高专院校艺术教育中的重要组成部分。

目前高职高专
院校学生音乐艺术教育现状存在着很多亟待解决的问题：课程设置及授课的随意性；重演出轻普及，对实施音乐教育不能照顾到大多数；缺少实践环节，大学生音乐素养普遍较低；音乐课程封闭，导致音乐教育缺乏生机。

针对这些突出的问题，在音乐教学过程中，应从以下几个方面入手：提高认识，加强音乐艺术教育的课程设置，建设营造音乐艺术环境，提高音乐学习兴趣；增加艺术实践活动，鼓励全体学生参与；增加音乐艺术教育的开放性等。

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音乐艺术教育是高职高专院校艺术教育工作中不可缺少的一个环节。

但由于种种原因的影响，在我国长期以来，音乐艺术教育一直是学校素质教育中最为薄弱的环节，随着我国教育教学改革的不断深入，国家和教育部頒布实施了《中国教育改革和发展纲要和关于进一步推进素质教育的决定》。

之后，教育部又颁布了学校艺术教育工作规程》和全国学校艺术教育总体规划（2001年-2001年），这些文件都强调了大学艺术教育的重要性。

由此看出，国家和社会对人才素质提出了更高的要求，高校艺术教育也因此被提到了一个前所未有的高度。

自从我国实行全民素质教育以来，音乐教育学科在我国高校教育中已得到长足的进步和发展，音乐教育在高校艺术教育中的地位也有所提升。

高职高专音乐艺术教育课程的总目标定位是：使大学生通过学习能够不断地获得基本的艺术知识技能、综合的艺术能力并激发他们的创新能力，最终使学生的艺术能力和个人修养得到整合发展。

为迎合此目标定位，部分高校已为大学生开设了音乐教育必修课或选修课，各地高校学生艺术社团的发展也可谓是欣欣向荣，大学生合唱团、舞蹈团甚至校内交响乐团也都纷纷成立，艺术教育在全国各大高校长期以来处于薄弱地位的情况得到了改善。

但是，对于部分高职高专院校而言，由于建校时间较晚，教师结构不合理，课程设置缺乏科学依据，大力践行音乐艺术教育的时间不太长，缺乏一定环节上的理论指导，所以，致使这些学校开展音乐艺术教育仍然存在许多问题。

分析这些问题，提出相应的解决对策，对当前蓬勃发展的音乐教育实践具有一定的指导意义。

一、当前高职高专院校音乐艺术教育存在的问题
1.课程设置及授课的随意性
据调查，我国大部分高职高专院校的音乐艺术教育课程，往往都是局限于一些老师的特长而开设，却不是根据音乐教育的自身规律和要求来设置的。

比如，在实际操作的过程中，有声乐专业的教师就开设声乐课，钢琴专业的就开设钢琴课，会跳舞的开设舞蹈班等等。

课程设置变成了课外兴趣小组。

从表面看来看，课外兴趣小组的多元化、专业化，的确在某种程度上丰富了大学生的业余生活，但是，这种课程设置及授课内容随意化，又给教学体系的确立、教学秩序的管理
上增加了一定的难度。

还有些音乐欣赏类课程，如“管弦乐欣赏”，有的学校可能将这类课程会作为任选，有的学校作为必选，更多的学校是将这类课程作为一个系列，实行限选。

选修的方式，主要是因为主管部门的不重视以及学校的配备不完善、多媒体教室无法满足上课需要等等。

此外，还有许多学校虽然开设了音乐选修课程，但是一部分学生并未选修。

原因是多方面的，有的学生认为没有必要学习，有的没时间去选修。

这在某种程度上也暴露出课程设置随意性。

2.音乐艺术教育注重课外艺术活动，轻视普及教育，不能照顾大多数
有些高职高专院校非常重视文艺团体在学校的重要性，却忽视音乐理论基础知识、音乐作品鉴赏课程的教学方式，学校则把演出作为音乐艺术教育工作重心，音乐艺术教育课程也是时断时续。

甚至有些院校的音乐欣赏课程如同虚设，虽然有艺术教研室却没有相应的音乐知识普及课程。

这些学校成功组建了自己的艺术团，成员是招一些学校内经过专业培训的“艺术特长生”。

这些团体作为学校的宣传窗口也会不定期的开展一些音乐活动，并且利用适当的机会走出校门，走进剧院，取得了一些成绩，但这些成绩却是以失去大学生艺术艺术教育的全面性为代价的。

由于长期重视艺术特长生的活动而忽视全体学生的参与，这些学校学生的整体音乐素质普遍不高。

3.缺少综合艺术实践环节，成为导致大学生音乐素质普遍较低的重要因素
目前，多数高职高专院校的音乐艺术课程主要以音乐鉴赏为主，但是缺乏对音乐基本理论课程的设置，学生们在上完音乐基础理论课后，没有音乐实践的机会，大学生音乐素质偏低的现象在当今社会中仍然很普遍，多数学生对音乐的了解仍然处于比较低的状态，有的学生甚至不懂最基本的乐理基础知识。

因此，学校要根据国家制定的音乐课程标准实施音乐教学，合理分配音乐教学内容，使乐理知识、演唱技巧、音乐试唱等环节有一个合理的统筹。

高职高专院校如果仅仅通过欣赏音乐来提高在校大学生音乐素质是不够的。

某高校对近千名在校大学生进行的音乐素质问卷的调查结果显示：在他们中，能够识简谱（五线谱）的仅占百分之二，能够熟练掌握一种乐器的不足百分之一，接受过的音乐教育相当有限，系统学习过音乐基本理论的更是少之又少，对音乐语言表现的功能（如音准、节奏、音色、力度、曲式和声等）更是一窍不通。

但同时，大部分学生还是希望通过音乐课程学习、课外艺术实践活动、音乐讲座等多种途径学习音乐，希望通过音乐教育全面提高自身修养。

由此看来，大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质极为不对称。

4.音乐课程封闭，导致音乐教育缺乏生机
音乐是人类最原始及最具感染力的艺术形式之一，它是人类实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的重要组成部分；作为人类文化的一种重要形式，音乐也蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术形式伴随人类历史的发展，在一定程度上满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

但在当前的音乐教学中，教材是封闭性的，本来教师可凭借自己平时不断储备的知识，用多种手段开拓学生
视野，扩大音乐艺术教育的开放性。

但由于很多音乐教师缺乏新的课程理念，对教师的角色定位还停留在传统的水平上。

把课堂教学简单的理解为单纯的知识传授过程，忽略了课堂是动态的，是创生的。

因此，在多数教师眼里，教材如同圣经，不容怀疑，也不用怀疑。

支撑教师教学行为的观念则凸显为“教教材”。

二、高职高专音乐艺术教育问题的解决对策
1.提高认识，加强课程设置建设
当前高职高专院校在课程设置方面，还有许多不合理的地方。

一些高校的教学主管部门对音乐教育的认识还不到位，缺乏艺术教育的统一规划和领导。

当前大部分高校均未设立类似音乐素质教育基地、教育中心的机构。

或者，虽有类似机构却形同虚设。

只有举办文艺演出、晚会的时候，音乐教师才会被想起来。

因此，加强高校音乐素质教育的关键是认识上要提高。

建立和完善相对稳定的教学体系与课程设置是我们应该重视的工作，同时也是音乐素质教育中迫切需要认真深人研究的一项课题。

首先，高职高专在开设艺术教育课程时，不能盲目为了迎合市场的需求而随便开设一些课程，从而使学习缺乏系统性和辅助性，显得虎头蛇尾。

学校应正确客观的引导学生不要片面地一味追求学分和仅凭个人兴趣来选择课程，告诉学生这种盲从性容易导致专业知识结构和技能的肢解，使學习没有一个循序渐进的过程。

各高校应根据自身的情况制定明确、详细的教学计划，将艺术课程纳入与普通学科同等重要的高度来考虑，并针对不同的专业学生开设相应的必修课和选修课，从而使学生在接受本专业基础知识的同时也拓宽了其他艺术论高校艺术教育的重要性与改革发展理论研讨领域的视野，以便将来更好的适应社会发展
其次，要抓住课程建设这个重心，全面提高普通高校音乐教育的管理水平，使之进入规范化、制度化的轨道。

第三，尽快制订科学、完善的高职高专院校音乐艺术教育课程标准，这是高校全面实施审美素质教育，提高音乐课程质量的根本保证。

高职高专院校音乐艺术教育的音乐课程体系、范围、内容、教学计划、教学方式和教学方法，都应该围绕这一课程标准而建立。

如何检验大学生学习效果，如何保证教学质量和客观评价教学状况，也应该以这一课程标准体系为直接依据。

2.营造音乐艺术环境、提高音乐学习兴趣
营造高职高专院校音乐艺术环境，提高学生对于音乐的兴趣，是提高其音乐素质教育的关键。

大学里自主的学习氛围、宽松的学习环境、多彩的校园文化及大学生本身强烈的求知欲望，为大学生开展音乐艺术教育，营造了最佳的空间。

学校有关部门应该精心营造学校的音乐艺术氛围，以环境的潜移默化作用去陶冶和感染学生。

采取请进来、走出去的方法，把高雅艺术、严肃音乐引人校园。

各级教育行政部门和学校应组织、邀请文艺团体、著名歌唱家、演奏家等音乐专家以及音乐工作者、专业音乐教师等，深人学校演出或讲学。

对一些目前还没能力达到这一条件的高职高专可结合自己学校的实际情况或开设各类音乐艺术讲座，
或有计划地举办形式多样、生动活泼的课余音乐欣赏会、音乐培训班等。

通过音乐艺术氛围的营造，让大学生们从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。

3.增加艺术实践活动、鼓励全体学生参与
高职高专院校音乐艺术教育不是精英教育，而是普及教育、平等教育。

从调查研究入手，制订一套切合本校学生实际的调研计划，掌握学生现有的音乐素质基础情况，对于实际工作具有更高的指导价值。

音乐鉴赏类课程，是面向全校学生开设的普及性课程。

音乐作品分析与鉴赏，是学校音乐素质教育的主要内容。

通过经典音乐作品的创作背景、作曲家生平等知识的介绍以及音乐作品的鉴赏，可以使学生学会领悟音乐语言、理解音乐内涵、把握音乐形象、欣赏音乐美，最终达到提高音乐审美能力的目的。

学校既要重视培养高校艺术团、宣传队的发展，发挥其核心作用、代表作用，又要鼓励全体大学生积极参与，同时增加音乐艺术实践机会，多组织和安排学生的音乐实践活动，比如：学校的音乐会或综合性文艺节，有计划地按系科、专业，分年级、班级开展的中小型学生音乐活动或综合性文艺演出等等。

通过鼓励大学生参加合唱、文艺演出，指导大学生们学习歌曲演唱、器乐演奏、舞台表演等技能，巩固他们所学的理论知识，提高他们的演唱和演奏技巧，并鼓励更多的学生参与进来。

实践是第一性的，让学生多参与音乐实践活动，是提高其音乐素质的最佳途径。

4.增加音乐艺术教育的开放性
为了真正实现音乐艺术教育的开放性，在教学过程中要做到以下几点：
4.1把部分健康的流行音乐纳入我们的音乐教育
随着社会的进步，音乐的表现方式已经发生了变化，音乐教材体现的主流文化与学生周围环境下的亚文化发生了冲突。

为此，我们应该将封闭式的、学生不喜欢的教材体系转变为开放式的，内容丰富多彩的、学生欢迎的教材体系，将音乐教学内容向真实生活情景转化，更多的联系学生面临的生活环境。

可以尝试着把具有积极意义的流行音乐融入教材。

事实上流行音乐是学生社会音乐生活中的一个重要内容。

教师可以以此为切入点，提高学生对音乐的学习兴趣，进而提高学生的音乐修养。

教材是体现课程教学的依据，完成教学目标的重要载体，也是教师进行课堂教学的基本依据之一。

事实上，书本内容和实际教学内容并不是绝对一致的，书本内容只是教学内容的一个成分。

教师应当把流行音乐引入音乐课堂，其实，音乐素材本来就来源于生活，它是生活的浓缩和升华。

在人们的社会生活和日常生活中，音乐艺术几乎无所不在。

正所谓理解生活才能理解音乐。

因此，应该让音乐回归生活、贴近生活和走进生活，使学生们真真切切感受到音乐所带给我们美的享受。

4.2让学生成为音乐艺术教育的主体
我们提出把流行音乐纳入音乐教学，其重要本质之一就是对学生音乐亚文化的尊重、重视和接纳。

但是，在经常可见的音乐教育中，音乐教师习惯于以教师为主体来开展教育教学活动，学生始终处于从属和被动地位，但是学生对音乐的需求更多的是一种欣赏和体验，需要学生情感的投入，如果单纯从音乐知识方面入手，教师硬性地灌输学生，学生根本享受不到音乐学习的喜悦。

学生是教育的出发点，社会是教育的归宿点，两点之间形成了教育历程。

因此，应从学生的现实生活中进行教育，让他们感受到学习的需要和兴趣，产生学习的自觉性和积极性。

这种自愿的学习和对事物的真正理解才是真正意义上的教育。

4.3让音乐艺术教育更体现音乐的本质
音乐艺术是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。

但当前的音乐教育存在违背音乐教育规律、致使音乐教育枯燥等现象。

音乐教育教学过程中不顾学生身心发展规律和音乐审美教育特点，在教学内容、要求及教育形式等方面，均存在着较为严重的专业化倾向，这是目前我国音乐教育存在的一个十分突出的问题。

总体上讲，已有的音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在編写内容和编写要求上，受专业音乐艺术院校的影响比较深：内容与要求追求全面、系统，高难度，已经超出了非音乐专业学生的现有水平和接受能力，也超出他们在音乐方面发展的需要；从整体教材来看，各类音乐知识往往成条块分割状态，学生能感受到的只是片面的知识点而不是真正的、完整的音乐。

同时，教材编排封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生在教、学过程中带来美的享受，使音乐教学失去了原有的意义。

在教学形式和教学方法上过于传统，缺乏互动。

教师在教学中应该选择适合非音乐专业学生的教材和教学方法，灵活教学才能从中调动学生的积极性，使学生能够在教学过程中深深地感觉到音乐的表现美，能够提高学生的音乐艺术修养。

总之，加快发展音乐教育事业，提高当代大学生的音乐素质，首先要把加强高职高专院校音乐素质教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善高职高专院校音乐艺术教育法规，制订完善的音乐素质教育课程标准，这是培养大学生音乐审美素质、陶冶高尚情操、培养创新意识、创新精神和综合能力的有力保证；营造高校音乐艺术环境，提高学生对于音乐的兴趣，是提高音乐素质教育的关键；多组织和安排学生的音乐实践活动，增加参与音乐实践的机会，是提高大学生音乐素质的最佳途径。

如何在有限的教学时间内有效地提高大学生的音乐素质，提高高校音乐素质教育工作，值得所有教育工作者深思。

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