影视表演与舞台表演的结合浅论

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中国艺术招生网影视影视专业影视表演与舞台表演的结合浅论影视表演与舞台表演的结合浅论 2007-4-2 10: 58: 25 一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1、从自我出发所需要的条件及对自我的加工和准备 1）建立起演员的观念 2）演员自身素质的解放与拓展 3）相应技巧的掌握是从自我出发的前提 2、运用自身经验系统参与表演创作 1）人生经验是演员创作的基础 2）艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3）角色的远景和演员的远景与自身经验的对位二、创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。

这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。

电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。

而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。

电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。

这便是本文的初衷与文中论题的由来。

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一. 两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。

我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。

人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。

从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。

保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。

要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。

有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我；有地位悬殊不同的自我；有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我；情绪状态不同的自我还有不同的变化。

正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。

演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。

演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造死人。

进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面：

1. 建立其演员的概念；

2. 演员自身素质的解放与拓展；

3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 身经验进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表演中有真实的生活。

演员在表演创作中的经验有其多重交叉运用，归为以下几类：

1. 人生经验是演员创作的基础；

2. 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提；

3. 角色的远景和演员的远景与自身经验的对位。

演员运用自身经验系统参与表演创作，本身是从自我出发的基础，是表演在自我准备过程中必备的先决条件，充分调动和运用自身的经验系统，就能找到角色的影子，反之影子也会飘忽得无影无踪，即使看得见，你也很难摸到它，更不能充分利用它。

它使你眼前蒙上一层迷雾，不清晰，因此，我们要调动经验系统为创造角色服务，它是演员创造角色的基础和宝贵财富。

二. 创作原理与技巧的一致性（一）组织行动是表演技术的基础表演从某种艺术上讲，就是行动的艺术，无论是电影还是舞台，都依赖于行动这一技巧。

行动是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的的心理行动、形体行动和语言行动的总和。

斯坦尼表演体系主要是揭示人类行动的规律，体系中最重要的组成部分就是通过可以为意志操纵的行动，去把握不为意志操纵的心理。

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以行动联系演员内外部，实现以体验为基础的有意识的行动，以激发下意识的创造。

这是组织行动的原理。

演员创造角色的技巧究其根本就是组织行动的技巧，无论是电影演员还是舞台演员，在对这条原理的事实上是根本一致的。

斯氏理论中演员以行动的实施去激发心理的体验，从而获得角色感觉，进入下意识创作，其最终目的是使创作角色的演员实现一种良好的角色感觉，去更有机的、合乎逻辑的完成角色行动。

演员创造人物性格也并不是千篇一律的套用一个模子，而是要求对千姿百态的芸芸众生的典型性格进行多角度的全方位的立体放大与展现。

我们讲求性格塑造，反对只演概念，因而必须积极的实施行动以创造性格。

（二）运用假定去实现正式的行动假定永远只是手段，而非艺术的目的。

假定中必参与人物真实行动，才能完成角色的创作，才能调动人的情感。

假定创造是艺术的创造，而没有非艺术的自然性做基础，也没有艺术的生命体验。

电影表演和舞台表演都必须运用假定去实现真实的行动，假定是实施行动的前提和基础。

1. 利用双重假定来创造人物首先必须完成角色的假定，

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 这是人物创造最基本的、共通的假定。

它具体体现在以下几个方面：

a. 变幻无穷的时空；

b. 人物变形的随心所欲。

2. 假定性与逼真性的对立统一

3. 两种表演艺术都是靠活生生的人物形象在观众面前展现，而且人物具体可见，具有很强的视觉和听觉冲击力，因而它们较之小说或其他门类更直接、更具体，它给剧作的虚构增添了强烈的真实感。

因此，两种形式的表演是既有假定性，又有逼真性。

（三）行动的直观性激发幻像表演艺术是行动的艺术，而行动则是演员在舞台上或镜头前组织的有既定目的的心理行动、语言行动和形体行动的总和，行动主要诉诸于观众的视觉和听觉，它具有直观性。

这种直观性的直接和具体，迫使观众去怕判断人物的声调是友好的、恐吓的或是嘲讽的，从而促使观众解释它面前多方面发生的事情。

这些事实意味着戏剧具有现实世界的一切特性，也就是我们在生活中所遇到的真实情境。

当然这种真情实境在电影或舞台方面是经过演员演出、假定的，它是做戏。

（四）行动永恒的现在时态把实践表现成为似乎是此时此地发生的，一种永久的现在。

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