中国传统太极图形的美学特征及设计应用

摘要

文章讨论了中国传统太极图形的美学特征及设计应用，出现了传统文化遇现在设计矛盾的问题，本人采用了论证的方法解决了这些问题，最后阐述了现代设计的发展。

关键词：太极图形；符号；现代设计

目录

1引言：太极形符号有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，使太极图的意义在设计中得到升华，并为现代设计带来无穷的创意灵感。

1.1太极图形的来源

是同一名称，却指不同图形，被称作“太极图”的除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即习惯上所称的“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等(实际上后几种图形被称作“太极图”的时间大大早于前者)；一是同一图形，却有不同的名称，如阴阳鱼“太极图”，早期称作“先天图”、“河图”、“先天自然河图”、“先天自然之图”、“古太极图”等；五层“太极图”又称“无极图”、“太极顺逆图”、“太极顺生图”、“丹道逆生图”等(两类太极图的图形各自都稍有差异)。

现代有不少人认为太极图起源于原始时代，甚至有人认为是太古洪荒之时外星人馈赠地球人的礼物，或本次人类文明以前上一次甚至两三次文明毁灭时遗留下来的唯一信物。陈立夫认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。此外有人认为太极图来源于符号(青海民和县和乐都柳湾、辽宁翁牛特旗石棚山、广东曲江石峡中层遗址出土的新石器时代的陶器上都刻有符号)，双鱼纹样图形(陕西西安半坡遗址出土人面鱼纹彩陶盆)，双凤纹样图形(新石器时代骨刻与陶绘、河姆渡文化中有这种纹饰)，近前有人声称太极图来源于河南洛油伏羲台下黄河与洛书相汇后形成的“涡漩”。

1.2太极图形在中国的文化内涵

太极图是研究周易学原理的一张重要的图象。太有至的意思；极有极限之义，就是至于极限，无有相匹之意。既包括了至极之理，也包括了至大至小的时空极限，放之则弥六合，卷之退藏于心。可以大于任意量而不能超越圆周和空间，也可以小于任意量而不等于零或无，以上是太极二字的含义。

所谓道生一，一生二，二生三，三生万物；就是无极生太极，太极生两仪，阴阳化合而生万物。

宇宙有无限大，所以称为太极，但是宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。太极这个实体是健运

不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，变出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。

自然界也是如此，阴阳寒暑，四时的生长化收藏，即万物的生长规律，无不包含阴阳五行。就人部阴阳而言"乾道成男，坤道成女"，阴阳交合，则化生万物，万物按此规律生生不已，故变化无穷。这些内容提出了立天之道，立地之道，立人之道三纲领，也就是三才之道，所谓"六爻之动，三极之道也。"

2 太极图形的美学特征

2.1意境之美

太极图中黑白相交处的那条美轮美奂的"S"线形,谱写出了从阴变阳或由阳转阴的变异精神,这是一根循环无限、中心对称、不断变化的曲线。太极图中的" S"形在现代艺术设计中的运用,体现了中华文化的博大精深以及深厚的艺术内涵。

人类从自己的立场出发,形成了过去、现在、将来和年、月、日等时间与时间的间隙概念。时间的性质自宇宙诞生以来就存在于一切空间和所有事物之中,时间最基本的性质反映在物质世界的连续循环性、始终无限性和运速相对性上。

2.2和谐之美

和谐之美就是包容，就是平衡。太极图就是和谐之美的一种外在形式。

太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。细想想，它可真是奇妙无比，简单的构图，流畅的弧线，那圆圈中的黑白两极，相互包容，相互依存，相互转化，你中有我，我中有你。它把东方文化的天地阴阳统一在一幅简炼的图画中，形象生动，动静结合，让人不得不感叹。黑与白的变奏，黑与白的流动回旋，让我们看到的是岁月的舞步，是夜与昼的交替。只有其中的黑或白都是不能组成宇宙的。中国古语有水至清则无鱼。世上没有绝对的东西，绝对的白，绝对的黑，有的只是二者的轻与重。倾向于黑，还是倾向于白，决定了这个人的内心色彩；倾向于夜，还是倾向于昼，决定了这个人的生活态度。太极图形展现了一种互相转化，相对统一的世界观。物极必反，在这个图画中再形象不过。

太极图的静与动，虚与实，黑与白，阴与阳的关系告诉了我们什么是和谐之美。

3太极图形符号与现代平面设计的关系

3.1太极形符号对现代设计的影响

在中外艺术史上，产生过很多经典的图形符号，有些符号甚至自原始时代开始，便在不断发展和流传的过程中，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响，而成为一个语义丰富的文化象征体。

在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。

阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。

其构成形式是：外圆“Ｓ”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。

3.2 现代设计遇太极图形的关联

现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。

现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见，何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计，除取得形式上符号化的美感外，作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度，符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来；另一方面取符号形式的深刻符号意谓，太极图形

及观念的发展象征了中华文明的发展历程，是中华传统文化的精髓之一，就像京剧人物的符号化一样，太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，对这种符号形式及其观念的挖掘，并将它运用于现代平面设计中，是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。

优秀的设计往往是根植于传统之中的设计，并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，我们可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，传达人的意念，使太极图的意义在设计中得到升华

结论：中国传统太极图形对形和意的沿用将会融入到我们生活中，将成为我们设计的方向

对于“形”和“意”的沿用，太极图形可以说是对传统造型的一种浅层次发展和提升，而是一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有充分认识各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统和现代的契合点，才能找到真正属于我们本民族的现代设计。

随着生活和谐化的发展，人们生活观念也会随之转变。在产品极大丰富的时代，消费者需要拥有的并非实在的物质实体，而是物质实体所包含的象征意义和精神内涵。因此，让消费者拥有一种情感体验，并将其融入消费者的生活中，将成为我们设计的方向。

参考文献

1许晓伟著《太极图形的现代设计美学阐释》.《艺术探索》2006 年第二期2明赐东著《太极图探秘》四川大学出版社2009-06-01

3佐佐木刚士著《版式设计全攻略》中国青年出版社2010-7

4阿历克斯.怀特著《平面设计原理》上海人民美术出版社2005-1-1

5考斯.维特著《排版设计和平面风格的视觉历史》TASCHEN 2009-5

6安达斯。尼斯著《如何成为拥有灵魂的平面设计师》Princeton Architectural Press 2010-9-22