音乐教育价值观更新

音乐教育价值观反映的是对音乐教育的功能、效应的认识与追求。我国自古便有“以乐育人”的乐教思想，但对音乐教育功能的研究至《音乐课程标准》颁布之前是局限在辅德、益智、健体、审美、愉悦五个方面。而且由于应试教育所导致的教育偏离，在实际音乐教学中，往往重视的只是音乐教育的辅德价值和益智价值，视音乐教育为政治思想工作、智力培养的一种工具，这种音乐教育价值观的偏离，必然地导致了音乐教育的非艺术倾向，具体表现为在音乐教学中忽视音乐艺术的本质特征，淡化音乐教育的审美性质，漠视音乐教学过程对健康人格、创造能力、合作能力培养的独特作用。

我国首次颁布的《音乐课程标准》在研究了国际音乐教育改革趋向的基础上，根据中国社会发展对人才培养提出的新要求，对音乐教育功能、效应作了更深刻、更高度的审视，提出了新的音乐教育价值观：

（1）、审美体验价值观

音乐课程审美体验价值观的提出是为了回归音乐教育本质的功能，突出中小学音乐教育的特点。大雕塑家罗丹说“艺术就是感情”，音乐艺术即是一种特殊的情感表达方式。中小学音乐教育是一种国民素质教育，其目标是通过音乐审美教育。这就决定了中小学音乐教育的根本方式是“以情动人，以美育人。”由于受传统的学科为中心的教学模式影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手，以识谱为教学目的的音乐知识教学，以培养时值、音高、和弦概念为目的听觉训练等等。脱离了音乐的、枯燥的、机械的操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。强调审美体验价值，即为改变上述非音乐化的音乐教学现象，让学生在音乐审美体验中热爱音乐、享受音乐，进而理解音乐。

（2）、创造性发展价值观

《音乐课程标准》提出创造性发展这一新的音乐教育价值观，首先是因为音乐活动自始自终充满了创造机遇，作曲、表演、欣赏称为三度创作。音乐内容和形象的不确定性，即同一首作品，有多少个表演者就会有多少种特色，有多少个听众就会有多少种感受，这一特点有利于学生想象力，创造性思维的充分发挥，这是其它学科教育可望而不可及的。第二是因为创造能力的培养是当今时代的迫切呼唤，是国际竞争的迫切要求。许多国家都把创新人才培养作为教育改革的主攻方向。例如：美国在六十年代为了研究音乐对人的创造性能力发展的作用，在哈佛大学设立了“零点计划”研究部门，并取得了可喜成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要理论依据。我国也对音乐开发智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的启蒙教育，但由于我们在教育目的、内容、方法等方面存在的方面问题，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教学对人的智力开发，创造力培养作用没有得到很好的发挥。因此非常有必要重申音乐教育的创造价值，让音乐教学在创造能力培养上大显身手，尽其所能。

（3）、社会交往价值观

《音乐课程标准》提出这一新的教学价值观，首先因为：音乐艺术的情感性和多人合作性是浓缩了的与社会共处形式，因而是培养人的群体意识和合作精神的最佳方法。例如：齐唱、合唱、齐奏合奏，作为群体的活动，既需要彼此间的互相配合，通力合作，又需要不强化也不弱化地将个体作用发挥至恰到好处。其次是基于以下两点迫切需要1、现代化信息传播手段使全世界迅速发展为一个地球村，国与国、民族与民族、人与人之间的交往、沟通、碰撞加快、竞争加大，封闭、自守、单枪匹马已不能应对“连锁”、“超级”、“集团”式的市场竞争。因此，学会共处与学会求知、学会做事、学会做人一样被认为是新世纪教育的四大支柱。2、中国在独生子女教育上的偏颇使得新的一代十分缺乏合作精神和能力，长此下去

将影响中国在国际竞争中的地位。因此，音乐教育把群体合作精神，社会交往能力培养作为教育的目标是可行的，也是必要的。

（4）、文化传承价值观

音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。从艺术的角度认识音乐，它具有审美的、情感的、表演的、形象的特征，给人以美的享受；从文化的角度认识音乐，它不仅具有艺术的，还具有历史的、社会的、民族的、地域的特性，反映着人类多种的生活方式，记载着人类漫长的发展轨迹。对音乐的文化意义的不断认识，使的当今的音乐教育已不仅把音乐教育的目标放在美育、技艺教育，而且把它更多地放在了文化及人的发展上。“20世纪70年代德国的音乐教育就将音乐教育的目标从重‘艺术作品’转向重‘文化中的音乐’”。（摘自《世纪之交际中国音乐与世界音乐教育》管建华著，87页）1994年美国政府立法通过的《学校音乐教育方案的标准》认为“每一部音乐作品都是特定时间、空间的产物，因而音乐教育的一项重要结果，就是使学生建立有关不同时代及不同地域音乐的文化的观点。”（摘自《美国音乐教育概况》刘沛编著，145页）所以该“标准”对1—12年级的学生音乐教学都提出了“文化和历史背景的理解”方面的要求。当前我国研制颁布和正在实验的《全日制义务教育音乐课程标准》也强调了音乐的文化传承价值，并在课程目标中明确了要让学生“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其它学科，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”音乐教育要从音乐体验入手，更要从文化传承出发，并以文化传承为目标，这是对音乐教育价值的一种提升。

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记黄一芯

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记新湖学校黄一芯近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。” 二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。 “一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练 1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

社会主义核心价值观之歌教学设计

《社会主义核心价值观之歌》教学设计东方红学校刘世杰教学内容： 1、学唱《社会主义核心价值观之歌》 2、音乐知识：反复记号教学目标： 1、有感情演唱《社会主义核心价值观之歌》，唱准附点音符。 2、通过学唱《社会主义核心价值观之歌》歌曲，使学生深刻领悟社会主义核心价值观的内涵，懂得价值观的重要性，初步树立社会主义核心价值观。 3、懂得要从平时的一点一滴做起，用实际行动来体现社会主义核心价值观。教学重点：有感情演唱《社会主义核心价值观之歌》教学难点：领悟社会主义核心价值观的内涵，用实际行动来体现社会主义核心价值观。教具：电子琴，教学光盘教学过程：一、组织教学 1、师生音乐问好 2、建立课堂常规二、教授新课（一）学唱《社会主义核心价值观之歌》 1、了解社会主义核心价值观背景：党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐；倡导自由、平等、公正、法治；倡导爱国、敬业、诚信、友善，社会主义核心价值观。践行核心价值观不只是大人的事情，我们少先队员参与更重要，每一个微小的行动和力量都可以为实现我们伟大的中国梦做出贡献。

2、初听歌曲师：我们大家都能背诵24个字的社会主义核心价值观的内容，在此基础上编写创作了《社会主义核心价值观之歌》的歌曲。请大家先听一遍。找出你不理解的歌词。 3、理解歌词内容师：解释学生弄不懂的语句。 4、说一说少先队员应该怎样做才能实践社会主义价值观？ A、升国旗的时候，大声唱国歌，认真敬队礼就是爱国。 B、对老师有礼貌，给老人让座，遵守交通规则就是在践行文明准则。 C、不撒谎，勇于承认错误就是讲诚信。 D、帮助同学就是友善。 E、遵守学校的规章制度，不做违法的事就是法治。 F、知道好好学习好好锻炼，掌握本领就是少先队员的敬业。 4、学唱旋律（1）找出相同的旋律唱一唱。（2）学习休止符的唱法，连音线的唱法，反复记号的唱法。 5、填唱歌词 6、教师指导，鼓励生自信演唱。 7、找出唱不准确的地方重点指导。 8、完整演唱。 9、分组演唱，评价演唱效果。三、结束希望同学们用自己的实际行动来实现《社会主义核心价值观之歌》。

音乐课与审美教育

音乐课与审美教育随着音乐教育改革的深入，音乐课已从唱歌型、知识能力型的模式向审美型发展，这是教学思想转变的产物，是实施素质教育的必然结果，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，情与美这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。下面就谈谈审美教育与音乐作品、教学方法的一些看法。一、审美教育与音乐作品音乐教材是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件，因此选择具有欣赏价值，能够唤起美感的音乐作品是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。音乐审美就是知识和领会音乐作品的美，翻开中小学音乐课本，可以看到入选的教材绝大多数是音乐宝库中的优秀作品，这些作品充满着美的因素，其包括：立意美.情境美.旋律美.音色美和声美.节奏美等，单归纳起来主要表现在两个方面：一方面是思想美；另一方面是音乐美。（一）审美教育首先要充分挖掘音乐作品的思想美。从教育功能看，音乐对于心灵的塑造.道德的教化具有独特的功能，从而更好地为教育目的的服务，再从音乐作品本身主题看，有的比较显露，有的比较含蓄、深沉，对于前者，学生尚能领略一二，而对于后者，学生并非唱一下，听一下，就能领悟的，对此就没有必要进行深入的挖掘。（二）审美教育要充分呈现音乐作品本身的音乐美。

音乐美表现在旋律美、音色美、和声美、节奏美等，教师必须通过各种手段呈现音乐本身的音乐美，例如：1.范唱是呈现音乐美的一种手段，教师要充分利用范唱把歌情、乐情送到学生心中，尽可能传达作品的音乐美。2.伴奏也是呈现音乐美的一种手段，教师要通过伴奏，忠实反映作品的风格，准确烘托音乐美。3、教师要指导帮助学生有感情地演唱、演奏、表演等让学生自己来呈现音乐美，这样使音乐美以强烈的力量深入学生的心灵，对学生有着深刻的感染力，使学生的心灵萌发美的种子，经过长期音乐美的熏陶，就会形成美好的情操和健康的审美观，因此，审美教育还要充分呈现音乐作品的音乐美。二、审美教育与教学方法音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，其教学形式和过程与一般学科有着不同的教学方法，主要体现在以下几个方面：（一）在音乐活动中感受音乐。音乐艺术在很大程度上说是一种“只能会意，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授而没有学生的亲身参与和体验，就谈不上真正感受音乐，真正对音乐作品的欣赏与再创造，更谈不上审美教育，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，才会真正感受音乐，才会成为对音乐的欣赏与创造。例如：要教学生认识“渐强”、“渐弱”记号时，可设计以下活动：1、让学生打击乐器，从教室走向外面，再回到教室，让教室里的学生听声音的变化。2、让学生模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中

幼儿教师民间音乐教育观念分析

幼儿教师民间音乐教育观念分析民间音乐的传承和保护已经成为社会各界关注的热点，本研究利用问卷旨在探讨幼儿教师关于民间音乐教育的观念，期翼能为深入有效地开展幼儿园民间音乐教育提供有益的思路一、问题的提出在我国璀璨丰富的文化艺术遗产宝库中，民间音乐占有很大比重。民间音乐对于儿童身体、审美、智慧、人格方面的发展都具有十分重要的意义。本研究拟通过问卷对教师的关于民间音乐教育的观念进行分析，描述教育活动背后的价值观、教学观，最后为深入有效地开展幼儿园民间音乐教育提供有益的思路。二、研究对象与工具本研究采用自编问卷《幼儿教师关于民间音乐教育的观念调查》，从态度动机、运用现状、教学方式三个维度进行调查，每个维度各包括9道题目。问卷编制完成后进行初测，信度为0.73，问卷信度较高。正式调查在上海、黄山、芜湖、合肥随机选取了100名幼儿教师作为研究样本。共发放问卷100份，回收92份，回收率92%，剔除无效问卷8份，运用SPSS17.0对所得数据进行分析。三、结果与分析（一）态度动机分析 1.态度分析调查表明，近96.74的幼儿教师喜欢民族民间音乐，近95.65%的参与者表示粗略了解本地的民间音乐，非常了解的仅占3.26%，近63.04%的参与者认为有必要或较有必要在幼儿园开展民间音乐教育。绝大多数教师认为开展民间音乐教育能够增强幼儿对本土文化的认同感，培育幼儿初步的民族意识；大多数教师认为有利于弘扬民族文化、还有家园合作。这说明教师对民间音乐的民族文化价值有较高认识，有继承弘扬民族文化的民族意识，同时也期盼能够建立其良好的外部保障体制，能够保证教师进行有效的民间音乐教育。 2.动机分析超过60.3%的调查参与者开展民间音乐教育的动机来自于一些外在因素，比如：幼儿园部要求、专家倡导、文化保护意识等，只有不到39.71%的调查者是因

为什么音乐学科将情感态度价值观作为三位目标的首位

为什么音乐学科将情感态度价值观作为三位目标的首位？情感态度价值观是音乐课程中的三维目标之一，在音乐教学中怎样贯彻三维目标、如何实现三维目标是我们音乐教师首要解决的问题。音乐课程中的三维目标，就是情感态度价值观、过程方法、知识技能。一般学科三维目标是知识技能、过程方法、情感态度价值观。“情感态度价值观”放在最后，而音乐却把“情感态度价值观”放在首位，主要是因为音乐是引起人情绪反应和情感体验的艺术。音乐学科是一门情感型学科，它是陶冶情操、涵养美感及最后人格的培养，包括爱国主义精神，都跟情感有关系，所以音乐主要的作用是在人的情感层面。在音乐学习中，讲到价值观，可以概括成两句话，一是按照所提供的中国母语文化，系统地学习中国的传统文化，尊重中国的传统文化，热爱中国的传统文化，同时也尊重世界各民族的这个音乐文化。二是这种音乐是世代相传的积淀下来的优秀的传统的音乐作品，不是当今的很多这个商品化的、商业化的流行音乐。这就叫价值取向。音乐的创作过程又是一个集体合作的过程，它包含了作曲家、演奏家、欣赏者。音乐的每一个部分都需要集体来完成，只有作曲家写在纸上，没人演奏，就不能成为音乐。所以，音乐在培养集体主义精神方面具有其他学科不可替代的作用。而在情感态度价值观的价值观方面，音乐也使人更能形成爱国主义和集体主义中的意识取向，当然也包括理解文化的多样性和尊重艺术等的价值取向。现代社会是一个包容而多元化的舞台，我们不能扼杀学生的音乐兴趣于萌芽中，不管他们喜欢什么，我们都要正确引导。众所周知，兴趣是学习的动力。对音乐持久的兴趣中，包括身心的健康，陶冶身心启迪智慧，人格的塑造等等，都是我们的终极目标，我们所做的一切也都要为达到这个目标服务。人生的发展，培养人对生活的乐观态度，包括人的一生当中音乐的伴随，其实都是在讲这样一个目标。因此，在音乐教学过程中要面向全体又要兼顾个体，要认真对待学生的学习热情、不要因为他不喜欢民歌就认为不是好学生。在学习了新课标后，对“丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”有了新的认识，今后，要从纵向和横向的角度全面地认识和理解音乐课程目标，并把它渗透到每一堂音乐教学中去。

音乐教育的哲学基础

音乐教育的哲学基础音乐教育哲学基础的定位，关乎音乐课程价值、性质、基本理念、课程目标、课程内容及标准、课程实施等几乎是音乐课程的所有方面，可谓举足轻重。近百年来，我国中小学音乐课程秉承数千年中华文化的“乐教”传统，尊崇儒家“移风易俗莫善于乐”的思想，将“涵养美感，陶冶德性”（摘自1912年11月民国政府颁布的《小学校教则及课程表》第十条“唱歌要旨”）作为音乐教育的核心目标。百年间音乐教育的课程目标，虽然随着时代变迁和社会体制更迭有所变化而打上时代烙印，但以“涵养美感，陶冶德性”为课程价值基本取向的核心目标从未动摇。这一核心目标的本质，是中华民族朴素的“美育”思想。近20年来，随着国际音乐教育交流的频繁和便捷，20世纪后期及21世纪初期国外一些新的音乐教育理论、观点和发展潮流，经由不同渠道传入我国。一时间，有关音乐教育的哲学基础、课程核心目标和基本理念，呈现出众说纷纭，学派林立的景象。就音乐教育哲学基础而言，在学术界有较大影响的学说主要有：审美育人说创造力开发说音乐文化说多元文化认知说多样化的人类实践说全球视野说其中，审美育人说曾在较长时期均为中西方音乐教育所认同，进入现代社会后，随着其他多种音乐教育哲学理论的兴起，审美育人说在一些西方国家逐渐被边缘化，大有被音乐文化哲学取代的趋势。在这种理论思潮的背景下，“实验稿”中“以音乐审美为核心”的课程基本理念受到质疑和公开批评。批评的意见认为，这一理念的哲学基础（“审美说”）已经“过时”，“其认识论基础是反历史的”，提出应“将‘音乐作为文化’的音乐教育的文化哲学”取代“音乐审美哲学”，以“适应当今世界多元文化格局的多元文化音乐教育”（详见《中国音乐》2005年第四期第6-16页）。于是，音乐教育的哲学基础是什么？“标准”应如何进行音乐课程定位？还要不要坚持“以音乐审美为核心”的“课程基本理念”？这些问题，需在“标准”修订中给予正面回应。对于这一有争议的重大学术问题，“标准”修订组于2007年6月在青岛大学召开“音乐教育哲学基础”专题研讨会，邀集有关学者出席，深入探讨音乐“课

音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则

音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则【摘要】作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。【关键词】音乐审美教育“三个重点” “四个原则” 音乐审美是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐审美为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是实施素质教育提高人的综合素质和水平的需要。音乐审美教育由于它具有重要而特定的功能，使之在四个方面，显示了不可替代的作用：一是育人功能，教人品德高尚；二是智能功能，教人耳聪目明；三是健康功能，使人身心健康；四是美育功能，培养人的创美、审美功能。音乐审美的这四种功能，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响，不仅对人的智力增长有所促进，而且对美的艺术感受得到升华。作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。当前，要着重突出三个重点，遵循四个原则。一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线，突出思想素质教育思想素质是素质的灵魂，是一个人的立人之本，处事之基。能不能把思想素质打牢，决定着一个人的总体素质和品格。音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段，《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲，都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量，培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。这些格调高雅的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化，并能升华为高尚的道德情操与远大的理想，能培养崇高的感情。感情是形成思想和概念的基础，是导致行为规范的直接原因。因而，感情的积蓄能产

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

音乐教育中的三维目标整合

【题目】音乐教育中的三维目标整合【内容提要】新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感、态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。这是人的发展的需要，也是素质音教育的要求。要实现目标的有机整合首先要创设能激发学生学习兴趣的情境；二要在教学中使用新型的以合作、探究、比较、师生互动为主的学习模式，三合理运用多元教学评价，评价中承认学生多元智力的存在，注重对学生进行“学习过程”和“知识自我建构”的评价。【关键词】过程、体验；氛围、情境；新型学习模式；多元教学评价教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于基础教育课程改革的具体目标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这段表述实际上包括和涵盖了三个维度的具体目标，即：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。课程目标的设计建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上，而不仅仅是认知性目标。过去，像智力、能力、情感、态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成为知识的附庸。而新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。这是人的发展的需要，也是素质教育的要求。如何在教学中实现三维目标的整合是一个亟待解决的问题。一、音乐教学三维目标的内在关系 (一)为什么把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位？传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感、态度在学习中的功能，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。如情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐观、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值自然价值的统一，等等。这三个具有独立意义的要素现已成为课程目标的重要组成部分。不同学科，其“情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的主要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识

21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想

21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想【摘要】音乐审美教育是指以音乐为媒介，以审美为核心的教育实践活动。如今在以“审美为核心”的音乐教育思想中也面临着很多问题。【关键词】审美；音乐教育；发展一、21世纪初：以“音乐审美为核心”的音乐教育思想及理念的提出国家教育行政部门为保障学校音乐教育的健康发展，规范教育教学行为，推进学校音乐教育改革，先后制定或完善了一些必要的政策法规。其中，在21世纪初颁布的四个文件，集中体现了国家教育行政部门对学校音乐教育工作的指导思想和政策取向：《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育发展规》、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（2001，以下简称《课标》）、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》。鉴于中国的教育行政管理体制，这些文件上传下达，对各地各校具有贯彻实施的指令性。因此，透过这些文件可以窥见中国学校音乐教育的改革现状及发展水平。而《课标》中对音乐教育理念的表述，更引起了一场音乐教育的学术大讨论，即“以音乐审美为核心”的提出。《课标》认为音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，音乐课程的基本理念包括10条：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。在文件中，“以音乐审美为核心”被作为音乐课程的头条理念。二、以“审美为核心”的音乐教育思想的现实意义及现存问题随着20世纪80年代这一思想解放时代的到来，美育建设才日益步入正轨，无论在理理念上、国家教育方针上，还是实践运作中，均获得了独立的地位，得到了长足发展。80年代初是美育观念上的“拨乱反正”期，学术界、教育界为美育“正名”、在第一次全国美学会

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。什么是原本性呢？原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，

就像不施脂粉的自然风貌一样。那什么是原本性的音乐呢？首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可

!音乐学(声乐教育方向)、音乐表演(声乐方向)

天津师范大学2019年艺术类招生音乐学（声乐教育方向）、音乐表演（声乐方向）考试大纲一、考试形式与内容 1．初试演唱歌曲一首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带）。 2．复试（1）演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，两首歌曲不超过5分钟）。（2）资格测试（乐理、听写、视唱），考试大纲另见资格测试（乐理、听写、视唱）大纲。 3．考试要求考试时，评委有权指令考生演唱作品的全部或片段，所有演唱曲目均须背谱。二、评分标准优秀，85分（含）以上声音条件好，形象好，着装美观大方，音乐感觉优秀，在演唱技能方面能熟练掌握本声部应具备的音域、音高、音色，并能对各种力度、表情、速度等表现得当。高中低声区声音运用自如，音乐作品表现完美，吐字清晰，风格明确，演唱曲目有一定难度，有较强的感染力。良好，75分-84分声音条件好，形象好，着装美观大方，音乐感觉良好，各声部的音域、音高、音色特征明显，高中低声区声音统一，具备良好的歌唱状态，音乐作品表现较好，风格把握较准，音质、音准、节奏感良好，音乐表现力较强，演唱曲目有一定感染力。中等，65分-74分声音条件有一定培养潜力，五官端正，形体匀称，各声部的音质、音色较清晰，中低声区声音运用基本自如，音乐作品表现一般，风格把握不够准确，音准、节奏等表现不明显，歌曲表现力不强，但具有一定的基本歌唱状态。较差，64分（含）以下声音条件较差，形象一般，没有良好的歌唱状态，音质、音色不清晰，音准、节奏感较差，吐字不清，音乐作品风格把握不准确，感情表现力较差，歌曲完整性不好，60分以下者基本上不具备歌唱的条件。注：未背谱演唱则酌情扣分。 1

亚里士多德音乐教育思想及其启示

亚里士多德音乐教育思想及其启示-音乐论文亚里士多德音乐教育思想及其启示张应林（大冶市金牛镇胜桥中心小学，湖北大冶４３５１１９）摘要：在亚里士多德看来，音乐主要是培养人的闲暇之性情，而决不是给人以娱乐或憩息。因为闲暇是人的最高善业与最大幸福，这是自由人教育之目的。而娱乐或憩息是一种实用性的教育，会使人沉迷而失去人生最高的目的。亚里士多德的这些思想对于当代社会以适用与商业为目的的教育理念具有警醒作用。关键词：亚里士多德；闲暇；德性；娱乐中图分类号：Ｇ４０文献标志码：Ａ文章编号：１６７４－５８８４（２０１４）０１－００６２－０３１从中国传统的音乐教育精神引入论题古典的教育与现代教育不同，总是内生的，即通过感化人之生命精神而滋生智慧，而不是传授概念以增加知识。教育中古典精神的失落正是现代教育不及古典教育之处。怀特海说：理想的逐渐消失可悲地证明了人类的努力遭受了挫折。在古代的学园中，哲学家们渴望传授智慧，而在今天的大学里，我们卑微的目的却是教授各种科目。从古人向往追求神圣的智慧，降低到现代人获得各个科目的书本知识，这标志着在漫长的时间里教育的失败［１］５２。因为古典教育着眼于神圣的智能而不是知识，故特别重视音乐教育。所以，中国传统的教育是礼乐之教而以乐教为主，故《礼记·乐记》云：“生民之道，乐为大焉。”为什么乐教如此之重要呢？固然乐教可以助人之德，但这尚不是中

国古人对于乐教的根本认识。在中国古人看来，之所以要重视乐教，乃因为“乐”是一种宇宙秩序。《礼记·乐记》云：“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。乐由天作，礼以地制，过制则乱，过作则暴。明于天地，然后能兴礼乐也。”这是把“礼”与“乐”作一形而上学的说明。所谓人之德行，不过是这种宇宙秩序的体现，故《礼记·乐记》又云：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣。流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也。秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼。乐者敦和，率神而从天，礼者别宜，居鬼而从地。故圣人作乐以应天，制礼以配地。礼乐明备，天地官矣。”从这里我们可以看出，在中国文化传统中，礼乐之所以能翼教成德，乃是基于一种宇宙存在论，而不是一种所谓伦理学的选择。这也是一种天人合一之教，真正的智慧一定来自于天人合一之教，非此，则是知识。２亚里士多德音乐教育思想的基本内涵无独有偶，在古希腊，亦非常重视音乐教育。柏拉图的《理想国》中就多次谈到音乐教育。亚里士多德的《政治学》在最后一章即第八章专门谈论音乐之教。尽管古希腊这些哲学家对音乐在教育上的价值与意义之看法不及中国传统上的论述那么具有形而上学之内涵，然而仍然不失为一种古典的教育情怀。从这里我们或许可以看出现代音乐教育或艺术之问题与失败何在。在古希腊，对于儿童的教育一般有四门功课：一曰读写；二曰绘画；三曰体操；四曰音乐。前两者为人生之实用之学，第三者养成勇德，第四者则在于操持闲暇。一般人可能把闲暇等同于娱乐，实则决非如此简单。亚里士多德之重视音乐教育，有大义存焉。闲暇在亚氏的哲学中具有特别的意义，它标志着人的最高善业与最大幸福。在亚氏看来，人之德行可分为行德与知德。行德使人成为一个

音乐教育的哲学读后感

《音乐教育的哲学》读后感吴丽玲最近读了《音乐教育的哲学》一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，2003年5月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。过去，我一直认为读音乐理论没有美感，我读完此书后感觉音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国普通高中艺术欣赏课教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。本书可以分为三个部分（十章）。第一部分雷默以美学中三个具有代表性的理论——思辨主义、绝对形式主义、绝对表现主义为例说明何种哲学可以成为音乐教育哲学，并详细论述了它们在艺术情感、艺术的意义、体验艺术中的不同，以及这些不同在音乐教育中是如何具体体现的。思辨主义认为音乐的价值存在于音乐本身之外（非音乐的体验），在音乐教育中的体现是“音乐（非音乐体验）被认为是使人变得更完美的有效途径”。绝对形式主义认为音乐的价值在于音乐

自身，“致力于培养天才儿童的音乐技能”；绝对表现主义则是对前两种的综合，“主张音乐提供有意义的认识体验”。第二部分阐述了音乐教育哲学在实践（普通音乐课、表演课）中的体现，指出了当时美国学校音乐教育存在的问题（音乐课不是核心课程，音乐课仅仅重视技能训练并偏重于音乐之外的体验等），并提出一些可供参考的方法。第三部分是对美国音乐教育未来的展望，提倡艺术教育朝人文方向转变。作为一本哲学方面的著作，本书有逻辑性强、结构层次清晰的特点。但更为重要的是，本书从很多角度并用很大篇幅阐述了音乐艺术的性质和价值，这是很多论及音乐教育的著作所不及的。正是这一特点，体现了雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默教授以这一前提为基础，通过对音乐艺术创作、体验、感觉、意义不同方面的论述，使我们更系统地体会到音乐教育的审美体验的实质，也让我们体会到作者的良苦用心——理解音乐教育价值的必要性。尤其是书中提到的“音乐是情感的一种语言吗？”“音乐是自我表现的一种手段吗？”这些看似简单的标题，都与我们的生活息息相关，可要解答它仅仅有音乐方面的知识是不够的，还需要从许多其他相关学科（解释学、美学等）的角度进行论述。本书的另一大特点就是具有很强的可操作性，雷默教授把音乐教育哲学渗透到实践中，提出了具体的实践方法。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普

《音乐教育方向艺术硕士专业学位基本要求》

附件3：《音乐教育方向艺术硕士专业学位基本要求》第一部分概况艺术硕士专业学位音乐教育方向的人才培养，坚持全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，以时代发展和学生发展现实需求为目标，秉承厚植基础、激发潜能、完善人格、追求卓越的育人理念，培养具有理想信念、社会责任、教育情怀、扎实学识及国际视野，全面掌握音乐教育基本理论与实践规律，并能够熟练运用于教育教学实践的音乐教育专门人才。艺术硕士专业学位音乐教育方向主要培养三个方面的师资人才：①能胜任小学、初中、高中普通音乐课教学及艺术社团组织指导和校园文化建设等工作；②能胜任中等、高等职业技术和高等学校音乐课教学和艺术社团组织指导和校园文化建设等工作；③能胜任提升社会公民艺术素养、各类社会美育工作。第二部分获得本专业学位的基本要求一、获本专业学位应具备的基本素质具有正确的世界观、价值观、人生观、教育观，社会责任感和道德规范意识；具有良好的教师职业道德和较高的审美与人文素养以及扎实的专业与教学基本功；具有传承中国优秀传统文化的责任意识和关注音乐教育国际动态与发展方向的愿望；具有良好的团队协作意识及服务社会的行动力；对时代与个体发展能表现出创新创业的积极进取心。二、获本专业学位应掌握的基本知识熟练掌握本学科专业的系统知识，了解相关学科专业的基础知识。具有能够胜任岗位工作的完备知识结构，为提高专业素质与音乐文化理解力

以及日后职业发展打下坚实的理论基础。 1．基础知识应掌握艺术与审美、教师教育、哲学与人文、相关信息技术等方面的基础知识。 2．专业知识应掌握音乐教育学、音乐教育哲学、音乐教育心理学、音乐教育史、音乐教材教法、音乐教育技术、音乐教育研究方法等方面的专业知识。三、获本专业学位应接受的实践训练和具备的基本能力应接受相关实践训练，具备音乐课堂教学、音乐活动组织管理以及音乐教育问题研究的能力。 1．接受并参与键盘应用、歌唱、器乐演奏、音乐分析、音乐编创等方面的技能训练和艺术实践，具备开展音乐课堂教学和组织音乐课外活动所必需的扎实音乐学科基础和专业能力。 2．接受并参与音乐教学方法、音乐教学设计、音乐教学课堂组织、音乐教学案例分析、音乐教育技术应用等方面的训练和教学实践，具备较全面的音乐教学基础和较强的教学能力。 3. 接受并参与合唱组织与排练、合奏组织与排练、综合艺术表演组织与排练、音乐会策划等方面的训练和相关实践，具备较强的组织、管理、指导各类音乐实践活动的能力。 4.接受并参与音乐课程标准和教学材料研究、音乐活动组织与排练教研、合唱指挥与乐队指挥教研、论文选题与写作等方面的训练和相关实践，具备较强的教研科研能力。四、获本学位的专业水平考核要求

浅谈对音乐教育理念的认识

浅谈对音乐教育理念的认识一、深入了解学生的心理需求我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。 21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。

三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。四、教学观念、方法的创新。普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为未来教师队伍中的一员，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆

[哲学观,音乐教育,核心]浅谈音乐创造为核心的音乐教育哲学观

浅谈音乐创造为核心的音乐教育哲学观一、音乐创造为核心的音乐教育哲学观的含义与时代背景音乐是最富有创造性的艺术形式之一。音乐创造贯穿于人类音乐行为的全过程( 含音乐创作、音乐表演和音乐鉴赏) 。以音乐创造为核心的音乐教育, 指的是将创造贯穿于音乐教育的音乐创作、音乐表演和音乐鉴赏的全部实践过程, 使师生同为音乐的创造者、音乐教育的双主体, 在观念、行为、能力方面得以健全发展。这里的创造, 既包括音乐美的创造( 审美创造、立美创造) , 又包括音乐文化创造, 还包括音乐功能创造。二、从音乐艺术和音乐教育的特点来看音乐创造的核心地位对于音乐艺术的特点, 历来有从各种不同角度来进行取舍的不同解释。如: 从物质材料着眼的声音艺术, 从音乐善于表达感情着眼的感情艺术, 从时空着眼的时间艺术, 从教育和立美、审美着眼的美育, 从作为文化一个组成部分着眼的音乐文化等。音乐创造则是既突出音乐艺术的特点, 又强调人的音乐创造潜能和音乐对创造性思维能力成长的促进作用的一种音乐教育哲学观。三、音乐创造与音乐审美从音乐美学的角度来看, 音乐创造既与立美相关, 又与审美相关。如果我们把音乐作为一个过程, 那么, 音乐创造就既贯穿于立美的音乐创作、音乐表演, 也贯穿于审美的音乐鉴赏。立美与审美历来就是一对孪生兄弟。没有审美基础, 就谈不上立美具备较好的立美能力, 就必然具有较高的审美水平。此与所谓的眼、手关系相当。手高眼也高是一种理想的境界, 其中, 手眼相互促进, 共同提高。手低眼不一定低, 也可能眼高手低, 因为只要眼界高, 提出了一定的目标,才有希望通过努力达到手高。最怕的是眼低手也低。不可能存在手高眼低。因此, 如果提高了立美能力,审美能力的提高也就随之迎刃而解了。四、音乐创造与音乐实践音乐是一种富于实践性的艺术。因为无论是音乐创作、音乐表演, 或者是音乐鉴赏, 都必须通过音乐实践来实现。音乐创作要通过创作实践, 以乐谱中的模拟音响来表达作曲者对生活的感受; 音乐表演要通过演唱演奏实践, 将乐谱化为实际音响; 音乐鉴赏要通过对音响的听觉实践, 来感受、体验、分析音乐。实践音乐教育观强调了音乐课程的实践性特征, 注重通过学生亲身参与的实践活动来感受音乐、体验音乐、享受音乐。但是, 实践的最终目的是什么呢? 如果只是停留在为实践而实践, 或者只是感受、体验、享受音乐这一层次的话, 那么, 这一目的仍然还局限在为音乐而音乐。假若能够超越实践、提倡创造的话, 那就会使实践有一个升华, 提高到一个新的层次, 那就是使师生的每一次音乐实践, 每一次音乐教育实践, 都变成一次创造, 只是这一次, 只有这一次, 常创常新, 常唱常新, 常听常新,养成创造的习惯, 树立创新的追求, 长此以往,习惯自然, 日新、日新、又日新。五、音乐创造与音乐作为文化音乐创造必须有深厚的根基。此根就是母民族的优秀的音乐文化, 根应当深扎于母民族

在音乐教学中体现审美教育

在音乐教学中体现审美教育摘要：审美教育是音乐教育的核心。音乐课教学已逐渐从唱歌型、知识能力型向审美型发展，这是实施素质教育的必然结果。本文从如何充分挖掘音乐作品的思想美和形式美；如何在音乐教学过程中通过引导学生感知美、理解美、探索美、表现美、创造美等环节实施审美教育；如何创设审美情景培养学生正确的审美观点；如何整合音乐教学内容，实现审美教育序列化等方面阐述了在音乐教育中体现审美教育的观点，倡导通过音乐教育培养学生的审美观点、审美能力和审美情操，促进学生的全面发展。关键词：思想美；形式美；审美情趣；序列化随着素质教育改革的不断深入，中小学音乐教育改革也取得了一定的成就。音乐课已逐渐从唱歌型、知识能力型的模式中解脱，面向审美型发展。这种审美型的音乐课，是教学思想彻底转变的产物，其特点是以审美教育为核心，为提高学生的审美素质打基础。音乐教师应把学生的审美心理培养贯穿在每堂音乐课之中，使学生具备一定的审美观点、审美能力和审美情操，在音乐审美中陶冶心灵，塑造人格。一、审美教育首先要充分挖掘音乐作品思想美和音乐美

音乐审美，就是认识和领会音乐作品的美。中小学音乐课本中入选的绝大多数是音乐宝库中的优秀作品。这些作品充满着“思想美”和“音乐美”。审美育人，首先要正确地把握住音乐教材中作品的“思想美”，准确挖掘和表达作品的主题思想。如：热爱党、热爱祖国的深情，对革命先辈的缅怀，对大自然对生活的热爱，对人类美好情感和行为的讴歌……其次要根据作品原有的思想教育因素，找准教育点加以启发与引导。一首歌（乐）曲，可通过介绍作者和作品的时代背景补充深化；可围绕主题思想设计思考性问题自然引导；可创设情景，引发情感，通过强烈的形象感染，在共鸣中潜移默化地陶冶等。音乐作品的另一种美就是“音乐美”。音乐的美表现为节奏美、旋律美、音调美、和声美等，这些美以强烈的力量，沁入学生的心灵深处，经过长期音乐美的熏陶，就会形成美好的情操和健康的审美观。范唱、伴奏、指导学生有感情地演唱、演奏、表演等，都不失为呈现音乐美的好方法。二、在音乐教学过程中实施审美教育（一）组织教学――激起学生音乐审美的渴望组织教学是师生间达成和谐审美情感交流的关键阶段。当学生进入一种美的环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹美的旋律和美的形象，学生的审美渴望顿时激起。例如：在教《种瓜》一课时，我把音乐教室布置成瓜