杨丽萍简介

杨丽萍简介
杨丽萍，女，白族，1958年11月生，国家一级演员，大型原生态歌舞集《云南映象》总编导兼艺术总监，中国舞蹈家协会副主席。

杨丽萍1994年被国务院授予“全国民族团结、进步模范”称号，2004年被国家人事部、中国文联评选为“首届全国中青年德艺双馨文艺工作者”，并获云南省有突出贡献的专业技术人才一等奖。

有关杨丽萍的介绍、故事
一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”———一位善于用肢体说话的女人。

她坚持舞蹈的原生态和自己对舞蹈艺术的理解，台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。

这位从云南深山里走出来的白族女子，完全可以凭《雀之灵》、《两棵树》等作品，满足于“中国当代知名度最高的舞蹈家之一”这个角色。

但之后，她却倾尽全力制作《云南映象》，将一群普通人推上舞台，让原生态歌舞一度成为舞台热潮。

13岁以前的她，还是云南一个山村小镇里光着脚丫到处拾麦穗儿的乡下小姑娘，在洱海之源过着艰苦而又不无乐趣的童年生活。

那时的她，和村里的其他孩子一样：放牛、种地、拾麦穗儿……没有人会想到，十几年后的她摇身一变，成为中国舞台乃至世界舞台上最为绚丽的一只孔雀！她向世人上演了一出现代灰姑娘的经典故事。

今年已经53岁的她，在头上顶着如此多的荣誉与光环之前———在“孔雀开屏”之前，是如何选择和取舍自己的人生？
你能放弃什么？（有关放弃、取舍）
从行为处世来看，杨丽萍很有点遗世独立的味道：她很少哭，很少出席社交活动，言谈中很少使用“最”“十分”“好极了”之类带有强烈感情色彩的字眼。

然而，没有人会轻易用“无情”两个字去形容这位舞蹈家。

人们相信，如果不是对于自然的爱，杨丽萍的舞蹈不会经常地传递出天地间的自然生息；如果不是对于生命的爱，杨丽萍的舞蹈如何流淌出丝丝入扣的生命律动？
杨丽萍已经53岁了，当有人问她：“你是为了舞蹈才不要孩子的吗？”她回答说：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。

我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。

”年轻时，她就和妹妹她们商量不要生孩子了，那时候她还是真
想做母亲，后来还是登台跳舞的想法占了上风。

因为生孩子肯定会脂肪堆积，她说，没人要看一只胖孔雀吧。

2002年，杨丽萍开始创作《云南映象》，为试水商演做准备。

投资方原本想要一台取悦游客的晚会，而杨丽萍却从田间地头招来一批农民上台表演，自感看不到商业前景的投资方临时撤资。

杨丽萍拿出自己的积蓄，卖掉了在大理的房子，并开始走穴、拍广告赚钱。

终于熬到首演的日子，非典疫情又突然袭来，所有演出被迫停止，债权人纷纷找上门来……前不久云南政协改选，领导来找她，希望她能加入，有个岗位等着她。

她迟到了好久，来了就问：这个职位要开会吧？开会我不能干。

领导当场就变了脸色。

你能坚持多久？（有关坚持）
杨丽萍有一句名言：“他们是跳舞的，我是跳命的。

”她不能忍受作品哪怕有一丝的不完美。

为编排《云南映象》，她曾用一年多时间走遍云南采风；创作《藏谜》时，她也曾多次深入藏族群众聚居区。

杨丽萍毫不掩饰地说，“我认为自己是一个有艺术品位的人，并且敢于创新”。

多年的演出经验使她非常了解演出商和观众的需求，哪个地方该起掌声，哪个地方该有惊叹声，她都会站在观众的角度，一个细节一个细节地去抠，“气氛掉下来了都要改，不精彩的就要拿掉。

”在表演时，她要求每个演员都要使劲儿，每个动作都要做到位，以至于曾有剧场负责人担心舞台会被震塌。

杨丽萍是一个特别在意自己形象的女人！她近乎苛刻地维护自己的美丽。

一次访谈时她曾说：“我有一套孔雀舞的服装，显不出我的身材来，我一直不满意。

于是，我就不停地要求设计师做修改，改到连设计师都哭了。

最后，直到我上飞机的那一刻，她才把修改好的服装送到我手上。

”对于“爱美”这个问题，杨丽萍自己认为是“死磕”，但是很多人却说这是她对艺术要求完美的态度。

但我们知道，坚持完美的人，往往要付出更多的心酸与努力。

譬如孔雀舞之于杨丽萍。

少数民族，贫穷与受歧视的童年，离异家庭，从未接受过任何舞蹈训练……这就是杨丽萍走向舞蹈人生最初的“资本”。

杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。

而在她从事舞蹈的前20年，这些是不被认可，甚至被排斥的东西，她承受着从老师到同学的各种压力。

为了坚持自己对舞蹈的
理解，她选择了自费去搭建属于自己的舞台。

……
真性情者，艺术即人生（真、淡泊名利）
杨丽萍有句名言：别人跳的是舞，我跳的是命。

她说，跳舞从来不是她争取鲜花或掌声的手段，她从没想过要用舞蹈换取什么，对她来说，舞台甚至不是个表演场所，而是进行个人仪式的圣地。

杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。

她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等。

不畏困难，勇于吃苦
阔别春晚多年，接到2012年春晚邀请，正遇新剧《孔雀》排练，却遇春晚难题三部曲：彩排前三天才拿到音乐；春晚当天才拿到10斤重服装；为模拟孔雀叫声，每天苦学口技几小时。

观察生活，感悟生活
一九九九年元月，在西藏气候最为恶劣的季节，杨丽萍去了拉萨进行创作生活体验。

在参观大昭寺，一缕极透的阳光从屋顶泄来，射在壁画上，慢慢地在移动。

杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁的摆起来。

她就是这样地酷爱着舞蹈艺术。

每当杨丽萍站在舞台上，看似每一次都是在重复她自己，但每一次又都是不同的，因为她每一次的舞动，既是自然的再现，同时又是一次艺术的重生。

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在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。

杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。

而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。

杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。

由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练习。

为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。

鲁豫问她：“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢？”杨丽萍回答说：“因为你跳得好，他还是要用你。

”这句话平静质朴，却让我非常感动。

因为这句话说出了一个重要的真相。

而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。

这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。

“只要你足够好”，一切都不是问题。

但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。

因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。

要做到“足够好”，你需要在自己身上发掘所有的可能性、创造力、智慧和洞察力，同时要将所有的愚昧、过失、失败归咎于自己。

你将承担起所有的责任，直视自身蕴含的犹疑、脆弱和无限希望。

面对理想的受挫，人们最容易变成两类人，一类是抱怨者，一类是愤怒者。

抱怨者和愤怒者会把对生活的失望投射到外部世界，通过抱怨和愤怒，他们赦免了自己的责任，也放弃了让自己变得足够好的可能性。

说到这儿，我想再讲讲杨丽萍的故事。

11岁起，她跟随西双版纳歌舞团背着铺盖行李走遍了云南的各个少数民族，在杨澜的访谈中，她这样描述走村串寨的生活：走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。

走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。

许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了，但在杨丽萍眼里，这些都是美，太美好太让人享受了。

在她回忆这些经历的时候，愉悦之情溢于言表。

对别人来说，这十年的经历是在受苦，对杨丽萍而言，她是在接受大自然与多元文化的滋养。

20岁出头时，杨丽萍进了中央民族歌舞团。

在歌舞团的经历，在别人看起来，何止是不顺利，简直是困难重重。

领导和老师们批评她的特立独行，为了坚持自己的想法，她放弃了生活补助，但她似乎毫不苦恼。

鲁豫问起她这些困难是如何影响她的，她淡淡地说：“你只要想开了，你看清事情的真相就可以了，批评肯定是有，但因为你知道你这样做的用途是什么，你就会去承受这种委屈……她就是在这样的心态之下，每天晚上在别人结束训练之后独自用功，创作了《雀之灵》。

《雀之灵》后来获了奖，因为“只要你足够好，他还是要用你”。

你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗？你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。

是吗？我不相信。

一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。

所以说，外界的环境并不是问题的关键。

还是那句话：“只要你足够好。