新时期文艺院团发展对策

新时期文艺院团发展对策
新媒体时代对文艺院团的冲击很大,如何不断壮大发展,前提是院团管理者必须解放思想,创新思路,在夹缝中求得发展。

一、改变事业单位的管理模式，变人员管理为项目管理
目前院团体制是计划经济时代的产物，主要对人员、职称（职务）进行管理，这种机制带来的是人浮于事，吃“大锅饭”，凭资历来说事，挫伤了演职员的积极性，应借鉴电影、电视制作项目制的经验，对院团创作实行项目制，按剧本和导演要求选拔主角，由制作人牵头，按岗位定薪酬，调动大家的积极性。

对戏曲院团这样做的难度很大，可分为两步走，先对人员进行调整，进行试点，再逐步推开。

二、改变拨款模式，变拨款为招标采购
拨款模式的弊端，一是撒芝麻盐，办不成事；二是人情关难过，会哭的孩子有奶吃；三是效益难考评。

我个人认为除基本事业费是正常拨付外，购买剧本应由艺术委员会组织进行招标，防止剧本质量不高，也可以避免不必要的“量身打造”。

对公益性惠民演出也进行采购，年初发布任务量，由各单位采购，年底考评，完成任务奖，完不成任务第二年压低投标场次，并予以处罚。

三、改变囤积人才的模式，对特殊人才实行签约制
院团最缺的是编、导及舞美、唱腔设计等人才。

就目前的情况下，要全部把编导、舞美、唱腔设计等养起来。

一是资金不允
许，二是石家庄在京津的包围之下，也很难网罗到一流人才。

我认为可以不养这些人，但要与这类人才（尤其是京津的这类人才）签约，每年付一些基本费，一旦我们要用，必须先保证使用，且费用与市场价要优惠。

四、改变院校单一培养模式，加强对接班人的培养
文艺院校培养是基本培养模式，需要长期坚持，目前的问题：一是有的剧种未列入院校培养对象，二是院校培养过程实际登台表演能力弱一些。

可采取两个办法来弥补。

一个是院团和艺校联合办班，随团学习。

我们经过试验，效果很好。

二是组织赛事，像星光大道一样，从业余文艺工作者中进行选拔。

五、改变自我经营的模式，建立院线联盟制
目前院团和剧场都是在单打独斗，很难再市场大潮中站住脚，会逐步被边缘化，逐步走向灭亡。

应学习电影院线，建立院团联盟和剧场联盟，整合演出资源，扩大交流范围和区域，这样院团会有更多演出的机会，更多的学习交流机会，剧场也会接到更多的演出，更多高质量、不同类型的演出。

六、改变院团自我定位思维，变完成任务型为“量身打造”型
院团的普遍认识是我们就是搞演出的，这完全正确。

新媒体出现后，不能单一思维了。

戏曲是中国民族文化的瑰宝，需要传承保护，这是民族的根。

目前的演出市场萎缩严重，观众急剧减少，所以，一是戏剧院团要把精力放在传承保护，使这个血脉永远保护下来。

二是做好宣传推广工作，通过精品剧目演出，吸引
观众。

三是文艺工作者需要放下架子，敢于向先辈学习，从单一在剧场演出扩大到其他合法场所演出。