罗丹地狱之门与思想者

• 塑像右臂支在左腿上面，他对此进行了反 复的推敲。这是个很不自然的姿势，但他 又觉得这个姿势的紧张状态恰好表达了从 兽类逐渐进化成思想者所必须付出的那种 努力。塑像的躯体变得魁伟粗大，两肩很 有力量，脚和手也变得硕大有力。整个塑 像粗厚沉重，但又似乎在跳动着，充满了 力量，支配着四周的空间。罗丹着重表现 了那种苦思冥想而坚定不屈的力，相信那 基本上是一个悲剧性的生命所具有的特点。
• 较之常态下的左肘支左膝的动作，右肘支左膝 会使得正常状态下相对均稳的人体姿态发生很 大的变化，产生失衡、扭曲和对比、冲突―― 右肘支左膝使得这个支膝的动作在方向上由稳 定的垂直向下变为不稳定的向左下斜出，构成 一条斜线，同时其运动的距离也变长，这样便 牵拉右肩下沉，完全破坏了原本整个上身的稳 定状态，并且右手不是以手心支撑下巴而是以 手背支撑下巴，并且同样反常地向着右肩内屈， 这样就使得右前臂从肘部向左外倒，又形成一 条斜线。
• 由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越 了门户派别，超越了时代和区域，成为历 史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳 动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入 到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦 思索中去。
• 他开创了一个全新的时代，创作了一种全 新的艺术手法。他的作品所体现出的思想 和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启 迪着人们不停地思考。
• 《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列 雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他 以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一 个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。 她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手 微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着， 神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大 腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的 女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大 地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满 了健康的美感。
• 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解 和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确 地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开 朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感 情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻 揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题， 善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备 博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创 作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的 思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪 着人们不停地思考。
• 罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在 欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和 布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于 现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的 最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期） 最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭 院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可 以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而 有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神， 为新时代打开了现代雕塑的大门；
• 要使一件坐姿的雕像摆脱 凝滞、呆板，产生动感， 最简单也是最常用的办法 就是使雕像的上半身做出 任何偏离身体重心轴线的 倾斜。罗丹的作品就可以 提供这方面的成功的范例， 如他的另一件著名人物雕 像《雨果》。对于这件同 样采用了坐姿的雕像，罗 丹就采用了这样的处理办 法。他使雕像的上身右倾 而左下肢相应地向左抬起 斜出，由此使这个姿态有 了一种飘逸浮动的感觉。
• 雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的 思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充 满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样 一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向 应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉 凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠 收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉 稳厚重，更适于表现这样一个主题。
• 1902年，罗丹在紧张地进行《地狱之门》 的创作，正处于《思想者》在创作瓶颈上， 那个雕塑好的造型并没有表达出他想要表 现的思想。奥地利象征主义诗人里尔克去 拜访了罗丹，里尔克看到后说："他看起来 一点都不像诗人，相貌凶悍、肌肉发达， 倒更像个野蛮人。"罗丹坐下来，开始认真 思考里尔克的话。
• 他坐在那里，上身稍微弯曲，两肘支在膝上， 用手托着下巴，认真地思索着。“就这样，先 生，你现在的样子就很像，”里尔克像哥伦布 发现新大陆似地叫了起来，"就像你这样用心 思索。"罗丹受到启发，灵感随之而来，对， 思索，在地狱之门的门头上的一种反抗。罗丹 豁然开朗，开始重新塑造这个人物。在全力以 赴的雕像中，他越来越深切地体会到，人并不 仅仅是一个为脱离动物而站起来的动物，人还 应该是一个冲破黑暗和愚昧，走向光明和文明， 有思想有意识的生物。
• 罗丹作品的寓意 《三个影子》是地狱之门 顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一 个人，身姿和动态完全一样，每一个都似 乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在 一起。三人的头部接触于中心，每人的左 手也都垂伸下来，互相触碰在一起，好似 在寻找什么，或者是雕刻家有意识地通过 这种手势，引导着观众注视三个人脚下所 发生的ste Rodin1840-1917） 法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。 1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的 启发，从而确立了现实主义的创作手法。
• 包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计， 即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只 完成《思想者》、《三个影子》、《吻》、 《亚当》、《夏娃》、《乌古利诺》等部 分单体作品，然而就凭这些作品，罗丹已 经为我们展现了他的“地狱之门”的魅力。 善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态 生动富有力量的艺术形象。
• 罗丹正是要用这种不寻 常的充满紧张变化、冲 突的肢体和肌体造就的 雕塑语言来体现人类面 对苦难、死亡时内心沉 重痛苦的思索。
• 雕像肢体的其他部 分，罗丹也同样处 理得颇有匠心。如 雕像的双脚，不是 与地面平行平平地 贴放在地面上，因 为雕像脚下的地面 是倾斜的，所以雕 像的双脚不是平放 而是倾斜着“搓” 在一个斜面上。
• 这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑《地狱 之门》中的一部分，他高踞于地狱之门的 门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一 组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群 雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼 前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的 沉思，《思想者》之名正是由此而来。
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《地狱之门》巨型群 雕中有着统领和点睛意 义的重要作品，罗丹在 创作中倾注了他的心血 和非凡的艺术创造才能。 《思想者》采用了俯身 低头支颏的坐姿。
地狱之门
• 1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国 工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在 构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗 伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之 门”。
• 他决定以但丁《神曲· 地狱篇》为主题，创 作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》
• 雕刻家为此耗费了近37年的时光。他为了 表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别 为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自 己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有 柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独 立的作品。《思想者》便是其中最杰出的 作品之一。
• 右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他 那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态， 表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入 “绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽 缩、弯压成一团，他同情、爱惜人类，因 而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所 以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉 思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
• 罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而， 他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有 浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的 热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
• 他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出 力与美。这使他的艺术具备博大精深的品 格，既动人之情，又启人之思，使我们得 以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙 的玄远，创造的神奇。
• 但是这样的构想和形体处理办法对于《思想者》 却是不适宜的。因为《雨果》像塑造的是一位 伟大的文学巨匠，表现的是一个文思奋飞，充 满激情和活力的大师形象，但《思想者》要体 现的是人类面对苦难和死亡的至哀至痛的冥思， 虽然同样是表现思想，但其思绪不是激昂飞扬 的，而是沉郁深邃的，所以以倾斜伸展肢体造 成的“动”感是不适宜的。毫无疑义，《思想 者》必须在一种沉稳凝重的姿态中体现出其特 别的内在的“动”感。
• 采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕 像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置 及作用使其需要与处于其下方的群雕有一 种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯 身低头下视的姿态自然是最合适的。
• 这样的姿态也是人 们在沉思时最常采 用的一种姿态，从 观众欣赏理解的角 度考虑，这也是一 种最易为观众接受 并认同的姿态，或 者，换言之，这类 的姿态造型实际上 可能有陷于一种相 当“滥俗”的造型 的危险。