[古典舞,传统文化,中国]中国传统文化“和”思想在古典舞中的展现

中国传统文化“和”思想在古典舞中的展现
一、中国传统文化的和思想
和思想博大精深，被称为最高意义的美，它是中国古典哲学的核心范畴之一。

在中国思想史上，尤其是中国哲学的三大支柱儒、道、释，对和思想有着了不同的见解。

和思想是中华文化的核心，它要求不同的事物聚在一起，能够和谐并存、相互促进。

中国文化的精髓就在于和，把人与人、人与自然、人与社会的关系都归于和字，以和为主流。

它与中国古典艺术的审美追求有密切联系。

《中庸》提到：中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。

致中和，天地位焉，万物育焉。

说的就是让两级对立的事物达到和谐的状态。

中国传统文化和思想在艺术的实践中不断发展，已经成为各门艺术的审美准则。

二、中国古典舞的形、神、劲、律
中国古典舞在历史发展进程中，经过前辈的不断研究和整理并吸取了武术、戏剧以及西方芭蕾舞的教学方法，形成了自己的一套教育体系。

而古典舞的身韵打破了传统的训练模式，找到了舞蹈动作的基本元素。

身韵的出现是古典舞发展的重要契机，它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在，真正达到了形、神、劲、律的高度融合。

（一）形
形，是一切外在的、直观的动作和体态，包括动作与动作的连接、姿态与姿态的过渡等。

形是形象艺术最为基本的外在表现，没有形作为艺术传达的手段，任何艺术的审美性都是不能存在的。

（二）神
神，是内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分。

心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。

人们常说眼睛是心灵的窗户，但眼神的聚、放、凝、收、合等运动并不单纯是机械的、外在的行为，而是受内在心理节奏的支配所表达出来的。

形未动、神先领、形已止、神不止这一口诀形象地诠释了形与神的联系。

（三）劲
劲，就是内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理。

根据身韵的要求，舞蹈过程中的力度运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、延长等方面的变化。

这些节奏的符号是通过人体的动作表达出来的，要求舞蹈者真正把握并能够自如地运用劲。

（四）律
律，包含两重意义：一是指动作自身的律动，二是指运动所依循的规律。

一般而言，动作接动作必须要顺，顺指的就是正律，动作顺则能一气呵成。

但古典舞往往又十分重视反律，也就是逢冲必靠、欲左先右、欲前先后，这种反律是古典舞特有的，可以让人体动作有瞬息
万变的动感。

三、古典舞具有和的艺术品质
中国古典舞是对中国传统文化中的和思想的直接折射。

中国古典舞在经历了几次蜕变之后，吸收借鉴了其他艺术类型的养分，汲取了武术、戏剧和西方芭蕾舞，最终自立门户。

受到中国和思想的影响，中国古典舞呈现出独特的审美特质。

其实在古典舞中没有绝对的刚柔之分，它们的共同点是刚中带柔、柔中带刚。

不难发现，再有力的舞蹈，也能从中看到曼妙舒缓的影子;再柔美的舞姿，也能令人感受到刚劲的所在。

这些都体现了古典舞的审美追求，处处蕴含着和的思想。

四、和在古典舞作品中的体现
（一）刚与柔的和
古典舞《扇舞丹青》以笔墨书写为结构核心，呈现的是一种阴柔之美，但也体现了柔中带刚，刚中带柔，这就是刚和柔的和。

《扇舞丹青》通过舞者刚柔相济、抑扬顿挫的舞姿，将扇子与舞蹈动作的幅度、力度、速度以及空间相结合，展现出书法的笔韵，让《扇舞丹青》成为墨舞佳作。

与其他女子古典舞不同的是，《扇舞丹青》的舞蹈语汇打破了以阴柔为主的风格，增加了阳刚之美。

（二）动与静的和
古典舞中无论是由动到静的亮相，还是由静到动的起法儿都显现出了对立的均衡，都体现了动与静的和。

古典舞《爱莲说》主要采用了以物喻人的手法，以莲花为主题、以唯美的形象为主导。

以动衬静，呈现出一幅出淤泥而不染，濯清涟而不妖的舞蹈意象。

舞蹈的开场舞者以跪立的姿势，胸腰弯曲，后腿钩翘，双手在头顶上方翻转小五花，这一开场轻盈飘逸，随着轻慢的乐曲，舞者曼妙起伏，行云流水般的舞姿舞动起来，舞蹈从第一空间向第二空间和第三空间转换，动作洒脱，动静结合。

在音乐接近尾声时，再以莲花舞姿坐地，出场时的造型再次出现，随着最后两声清脆的木鱼声，她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央。

（三）虚与实的和
古典舞《风吟》则体现了虚与实的和，舞蹈以写意的手法营造出飘零的空间意象，给人一种虚幻的感觉。

舞蹈运用了提、沉、冲、靠的动作元素，无限地延伸肢体线条，强调动作在圆中的韵律变化，突显了平圆、立圆、八字圆。

作品的动作语汇源于古典舞身韵，但编导没有刻意去展示，而是将人体重心的自然倾斜和转移与现代舞的放松、收缩以及气息的运用等结合起来，舞者像风一样轻盈飘逸，不为舞蹈的形所禁锢，给人无尽的遐想。

充分运用动势将有形的肢体转化成无形的意识线条，让人看着无处不和谐，无处不散发出虚实相生的韵味。

（四）形与神的和
形神兼备是指内在的神韵与外在形象的充分交融，达到形神合一。

中国古典舞要求舞者
形未动，神先领;形已止，神不止，而形神兼备就是对舞者手、眼、身、法、步协调配合的要求。

《千手观音》把静态的壁画、雕塑形象变成动态的舞蹈，赋予佛教形象以生命，体现了形与神的和。

从舞蹈形象上来看，舞者的妆容和仪态为形作了铺垫，抓住了观众的注意力。

在动作结构上，改变了动作的单一性，注重多方位、小角度的变化。

在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，加强了舞蹈动作变化的流动性。

首先，古典舞是圆形艺术，圆被概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，集中体现了中国古典舞的审美特征。

在《千手观音》中的前半部分，舞蹈演员以静立原地、变换手势为主。

21位演员通过不同的手势造型，实现了不同圆之间的转换。

其次，古典舞也是曲线美的艺术，从演员的舞姿中又体现了曲线美。

再次，古典舞也是刚柔相济的艺术，从开始的静谧到快板那奔放的舞韵，都充分体现了形神兼备的舞蹈韵味。

不论是刚柔相济、动静结合、还是虚实相生、形神兼备，无不都是在对立中求得中和。

中国古典舞具有和的艺术品质，让我们在和的世界中找到对立和统一。

正是因为中国这种传统文化的和思想，让中国古典舞得以将有形和无形相结合，将真实与虚幻相结合，将舞蹈的形态和想象相结合，让和思想贯穿于其中，真正地做到在对立中求和。