舞美设计对戏剧艺术的影响

舞美设计对戏剧艺术的影响

在舞台美术设计图中，艺术家经过艺术构思所精心塑造出的自然景观，如天与地、云与水、山与林，或者与人的日常生活息息相关的各种事物。这些布景的安排与设计都要从方位、比例关系、组合效果上给予

全方位的筹划和考虑。舞美设计师的工作犹如绘画，他同画家一样，

必须注重视觉优选、简洁、和谐等绘画的构图原则。如视觉优选原则

就强调设计师对画面色彩的精准运用。舞美设计要结合戏剧的情感抒发、内容阐释、主题表达等要求，既考虑到不同色彩的表意作用，又

要斟酌各色彩之间的协调关系。只有这样，才能创作出既具视觉审美

震撼力，又切合戏剧情节与表演的审美形式。获得中国舞台美术学会

奖等多个国家级奖项的《伦文叙传奇》，其舞台设计中的色彩与形象

设计堪称一幅幅精美画作。第一幕寺庙佛堂的绘景便让观众眼前一亮。导演通过对色彩的精妙处理，使舞台画布上的几座佛像既真实，又写意。金光闪耀的佛身、深褐色的佛坛、似有还无的云雾，为整幕戏剧

增添了很多审美意蕴②。

舞台美术在带给观者视觉美感的同时，抒情是其又一重要作用。戏剧

作品饱含深厚的情感，正是打动观众之所在。舞台美术将情感融入景

物之中，情感就有了具体可视形象的依托，从而使演员和观众触景生情。演员在景物映衬下更加入戏，而观众则因情景交融而产生丰富的

想象，沉浸在戏剧的剧情魅力之中。戏剧舞台美术设计中，景物不是

客观映像似的再现自然景物，而是舞美设计师通过对剧情的分析、人

物塑造的需要，创造出带有主观色彩的景物，以使舞美的景物有效地

烘托人物情感和深化演员所处情境气氛。随着剧情的发展，剧中人物

情感必然发生变化，这就要求景随情变，不知不觉带给观众境由心生

的戏剧审美体验。以新编华剧古代戏《杨贵妃》为例，剧情发展到

“马嵬坡”一段，杨贵妃被迫自尽。舞台中景一条横斜的白练由右上

贯穿至左下，人物之凄惨、景物之悲切互为衬托。杨玉环一句“棠梨

有情收魂魄，来春开花白如雪”道尽无限悲切，这时舞台的天幕出现

莹白的梨花，红色的点点花蕊点缀其中，像要掩埋杨玉环的身体般纷

纷落下。此情此景令观众无不动容，杨玉环的悲剧唤起了观众心底的

无限同情和怜悯。

舞台美术情调视觉审美、抒发感情的同时，还强调传神，既把戏剧人物、景物的气韵、神采传达给观众。传神追求的是本质的相似，即神

似而非形似。以我国传统戏曲为例，对自然景物不是照搬照抄式的机

械临摹，而是适度美化、夸张以适应戏曲的要求，达到传神的效果。

比如车、轿，都没有全貌，只用车轮加上装饰来代表；城楼，不求其

具体厚度、高度尺寸，用平面布景展示；云片，美化为五彩祥云图形；水旗，把流动的水演变为波浪图案等③。在舞台美术的艺术创造下，

人物和景物达到传神的境界，使观众回味无穷。

戏剧是视觉艺术，也是时空艺术。被称为“剧院的魔术师”的世界著

名舞美大师约瑟夫斯沃博达曾这样说明他的舞美设计理念：我们的兴

趣不在于描绘树木、河流或玫瑰这些表面现象，而更在于揭示它们自

身内部的生长、涌动和绽放④。这形象地揭示出了舞台美术表现形式

的时间流动性。对于一出戏剧，它的剧情会随着时间向前发展，舞台

美术配合剧情需要，通过变化来体现这种时间的流程。这种变化不是

机械方式的变化，而是充满想象力的流动变化。舞台美术的流动变化

体现出舞台时间的三种时态：过去、现在和将来，带给了观众超越现

实的美感。

舞台美术的时间流动性首先体现在其自身随场景的转换，不论是道具

的调度还是舞台机械的运动，都具有时间流动性。一场戏剧演出通常

要变换多次场景，即使是独幕戏，也常会涉及到转台、升降台等舞台

机械的运动。同一舞台上，由剧情需要，观众可领略到场景、造型、

服装的不同，体会到春、夏、秋、冬四季的流转，感受到岁月流逝造

成的情境变迁，这正是舞台美术的艺术效果，把人们无法捕捉的时间

呈现在眼前。时间流动的呈现配合着剧情，使观众甚至沉浸在剧情中

而没有注意到场景的变化，舞台美术与戏剧完全结合在了一起。以德

国画家、舞台美术家、导演阿契弗莱耶的《变形记》为例，在维也纳

城堡剧院演出过程中，剧中每个形象都以刚能被察觉的缓慢节奏持续

运动。码头、村庄、黑镜之谷等场景次第出现，演出处于一种缓慢的

流动中，舞台上的一切都在以微小的变化来一遍遍地完成更新，而更

新过程的持续持续，给观众造成了场景变化自然天成的感觉。如同弗

莱耶自己的评价：所有的运动都慢的如此难以令人置信，一切都在流动，让你有历经几千年的感觉⑤。

舞台美术的时间流动性还体现在灯光造成的流转效果。通过灯光的暗转、追光、切光等技术手段，舞台美术出现明暗交替、色彩更迭、造

型强化等审美效果，表现出与剧情相对应的梦境、幻觉、回忆等时间

上的流转。随着科技的进步，高科技手段也运用在舞台美术设计之中。戏剧是时间和空间相结合的艺术，每一个扮演者都需要在三维空间中

进行表演，同时每一个表演者也是构造戏剧三维空间的关键性元素，

这就构成了戏剧的空间。通常，按照戏剧空间与戏剧活动的相互联系

可以把戏剧空间分为：以演员为中心的动作空间；以角色为中心的审

美空间；以观众为中心的知觉空间；以参与者为中心的交往空间。这样，戏剧空间就形成了多层次的、复杂的网状结构⑥。戏剧独特的空

间是舞台美术设计空间的基础，舞台美术设计把剧场提供的平台立体

化为舞台表演艺术空间，创造出介于虚幻和真实间的舞台美术空间。

舞台美术空间为演员的表演提供了预先设定的场所，这一场所具有虚

幻性，即舞美空间不是真实的生活空间。同时，演员在这一受限空间

的表演揭示出舞美空间的具体性，即赋予了舞美空间真实性。观赏莎

士比亚经典悲剧《哈姆雷特》的舞台美术空间，观众仿佛回到了中世

纪的欧洲古堡，游走于舞美所构造的介于虚幻和真实的空间。优秀的

舞美设计甚至会使观众产生错觉而置身于剧情中。例如，1975年在戏

剧《沃依采克》中，舞美大师阿契弗莱耶在舞台设计中强调纵深透视

营造出了压迫性的效果。布景像医院的一条白色走廊，两侧墙面按照

透视比例向舞台后面狭小的区域倾斜，消失在地平线上。透视比例使

观众造成一种错觉，那就是演员在舞台前面显得很矮小无助，而在舞

台后区像巨人一样高大而可怖。观众在舞美构造的气氛中就自不过然

地深陷在了压抑而深沉的剧情之中。