理想中的音乐课堂

理想中的音乐课堂

沈淑芳

我们知道，音乐课程标准的基本理念之一是以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展等十个方面来阐述的。在我们的教育教学环境中，我们始终应该以这几个基本理念为标准，贯穿于我们的教育教学实践中去。近两年，新课标的提出与实施，给我们的广大教师极大的鼓舞与启发。因此，我们的课堂教学评价观念也在发生着不断的变化与更新，究竟一堂好课的真正标准是什么？这个问题曾经也让我们迷惘过，置疑过，越来越复杂的评价标准，看似互相矛盾，而实质上是互相交织着的整体，这一矛盾体是值得我们每一位教师深思和探讨的。只有心中树立好一个清晰明确的标准，我们的课堂才会得以升华，我们的学生才能得到感化。这是我理想中的课堂，我想也是每一位教师的心愿。下面，我结合自己的工作实践，浅谈一些肤浅的认识。

一、让课堂返朴归真

格鲁克曾说过：“我深信，质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。”在我们的音乐课堂上更是如此，不少教师为了追求音乐课堂形式上的多样化，想借助各种各样的外力来达成教学目标，认为这样才符合孩子们“好动”的个性，才能提高学生的兴趣，殊不知。

在这种花样式学习的条件下，孩子们的表现可以说是“竹篮打水一场空”，水打得是辛苦，却丝毫没有收获。表面上的热闹也容易让教师与学生产生一种假象，导致扭曲了音乐课堂的实质。如一些无谓的师生问好和起立坐下，逐渐成为了孩子们的一种敷衍过程。

可以说是豪无意义可言。新课标的许多理念都相当人性化，极其符合孩子们的心理和年龄特征，在这种观念的熏陶下，我们往往都忘了“本”，而过于注重课堂教学形式，举一个我上过的一节课《桔梗谣》，这是一首朝鲜民歌，具有很鲜明的三拍子特性，为了让学生掌握三拍子的特征，我先是让学生学做一些三拍子的各种动作，接着让他们跟着音乐来做，再是通过几次聆听，最后是学唱歌曲部分。这样的课堂线路，看起来似乎是让学生做到了“动、听、唱”等相结合起来了，可到最后这首歌曲，学生还没能很好的掌握住，可以说，这是一堂失败的音乐课，现在想来，归根结底，是因为在教唱这一环节，没能很好的引导学生进入音乐，所以，难点没能很好地得到突破，重点也没能很好的解决掉，这歌只是让学生过了一遍罢了。实在是给“耍花样”给惹的。

二、让情感进入课堂

我们认为，音乐的真正意义是使人幸福，让人得到精神上的鼓舞与力量。而情感正是传

输这种力量的纽带。音乐的课程标准的价值也指出，它是通过音乐课程的审美体验价值；

创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值来体现的，因此，在音乐教学中要遵循音乐教学活动的基本特征；听觉艺术特征和参与式活动特征，确立以审美体验为主的教学形式和方法,充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用,在以整体的方式感受音乐的同时,丰富学生情感体验,把握音乐要素,了解音乐历史和文化,理解音乐知识。尤其在参与音乐体验活动中，学生学习音乐技能和技巧，掌握和运用音乐知识，最终的目的是为了表达自己思想感情，这样学来的知识才能得以升华。我在教学一首浙江民歌《马灯调》时，首先让学生学生明白民歌的特征，在此之前，他们已经了解了一些地方的民歌，如四川民歌《太阳出来喜洋洋》，知道了一些基本的常识，因此在教学《马灯调》时，很自然地引入到主题上来。一听说是咱们浙江的民歌，学生可就来劲了，于是，我趁机给学生介绍了一些有关浙江民歌的音乐常识，之后让学生听听这首歌的曲调风格，速度节奏等，让他们了解这首歌所具有的特色是缓慢，流畅，曲调优美。并且配合走马灯的动作，来表现人们在欢庆的场面，边走边游，体会江南的悠闲舒适的生活习性，再经过几次的聆听与动作表演，水到渠成，一首短小优美的浙江民歌就学会了。在这一堂课中，学生学到了知识，锻炼了能力，在过程中，产生了良好的积极的情感体验，并越来越主动的投入到音乐中来，从学生们优美的舞姿和动听的歌声中，我感受到了他们在与音乐共鸣。

高尔曾说过：在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。我想，这正是让自己的情感注入音乐的有效途径。

三、让课堂生活化

聂耳说过一句话：“不同生活接触，就不能为生活创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。”用一句话来说那就是：教学就是生活，平平淡淡才是。许多音乐家的作品都是由生活中而来的，他们大多是热爱生活的人，大都具有优良的品格，大都视音乐为万德胚胎的源泉。从音乐教学的角度来看，并不是要弄散原本严谨的课堂结构，而去实施一种完全个性化的生活模式课堂，淡化了学生的课堂意识。我想说的是，让我们的音乐课堂“蹲”下来一点，而不是高高在上的，让人可望而不可及的“标准化空间”；让我们的学生学会在音乐课堂上“自由呼吸”，从他们的朴实的语言里，活泼生动的例子中找到与音乐共通的地方，让孩子们喜欢音乐，学会与音乐对话，知道音乐不仅仅存在于一堂35分钟的课堂中，它更是无处不在的。让音乐课堂生活化，在我的理解中，它其实可以做为突破一节课中重难点的有效方法，尤其是低年级，对乐理知识的学习感到枯燥乏味，学来难，掌握来就更是难上加

难了，我们不妨采用“游戏”形式，把学生的难点在轻松愉快的游戏中不知不觉地解决掉。如在教学音阶时，我们可以采用让学生编故事的形式，或者采用拟人式的语言，生活活泼的再现音阶的另一种认知模式，使学生更容易掌握。再如，在教学节奏的快慢时，我们让学生结合生活实际，想一想，谁的走路速度是属于快速的，继而推出中速与慢速的人物角色。运动员、解放军和老爷爷的角色很快就从学生的口中得出，接着就是模仿这些生活中的人物行走，让学生在亲身体验中感觉节奏的快慢与强弱。每一堂音乐课的一点乐理知识，都应该让学生在生动活泼的氛围下得以掌握，一点积累一点，将会是个大收获。音乐知识要“实”，教学形式就必须“活”，这是符合小学阶段学生心理和年龄特征的必然选择。让课堂在生活中得以延伸，得以拓展，若他们能在走路时还想起节奏，在散步时还会时不时的哼上几句，在听到音乐时，就不禁快乐起来，那么，课堂的生活化这一目标便是得到良好的体现了。