画为心声——探析安德鲁·怀斯绘画艺术的情感表达

【西方美术研究】

一、安德鲁·怀斯绘画的艺术风格

安德鲁·怀斯，生于1917年，逝于2009年。怀斯是20世纪最著名、最杰出的画家之一，被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。安德鲁·怀斯的绘画作品风格写实，细腻精致，在高超的写实技巧背后蕴藏着他对生命本质的关注。不同于多数画家一生绘画风格变化多样，他一直坚守诗意的写实画风，怀斯画艺精湛，却从不卖弄，始终保持与大自然最淳朴的交流，注重挖掘描绘对象本质特征，使作品一直保有绘画的纯粹美感，这也使得他的作品始终能够打动无数观者，与观众展开精神层面的交流，产生共鸣。

怀斯一生活淡泊名利，与世无争，远离尘嚣，悠然自得地以家乡——

—宾夕法尼亚州的两个小村庄为生活与艺术中心，在这里，他描绘最熟悉的风景和人事。怀斯在早年就确立了自己的艺术风格，以外在高超的写实来表达内在抽象的精神特质。他认为写实的现实主义描绘是一扇通往观者心中的门，并通过它们找到自己内心强大的情感，或许是对时间流逝的感慨、对生命本质的探讨，亦或对家乡的眷恋与思念之情。即使是在抽象主义大行其道的20世纪50年代，他的艺术主张也从未有过动摇。

怀斯的作品分为水彩画和蛋彩画，题材以人物、风景、静物为主。怀斯绘画作品强烈的情感表达张力，对于20世纪80年代中国的油画乃至今天的中国油画与水彩都产生了深远的影响。

二、对艺术的情感表达是怀斯一生的追求

注重作品真实的情感表达，是怀斯一直追求和主张的，他的《克里斯蒂娜的世界》《春天》等作品，都是在反复推敲、不断推翻已有的表达方式，最终才确定他认为能够表达他感情状态的方式，这个寻找过程有时候是灵光一现的、快速的、准确的，有的时候是漫长的、反复纠结的。怀斯更注重表现对象的本质特征而不是肤浅的表面，无论形状、质地，色彩等方面有何不同，都不妨碍它们存在相同的精神内涵。为了情感表现形式和意味性，只是借助物体的结构而不是表现的颜色，不是作表面的描绘，而是通过它来表现心灵深处的情感和记忆。

艺术创作本就是充满情感的活动。情感的表达是艺术创作最终的目的。无论是古典主义对物体的静态再现观念，还是印象派对色彩的动态观念的认知，都只是把物体的结构和色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接关联，直到后印象主义出现，特别是画家梵高，他在绘画中真正引入了精神世界的直接表达。可以说，这种绘画的创作与技术、观念、媒介有关，更与作者与观者的情感息息相关，当然，在作品中去表达情感也是非常有难度的。

怀斯选择运用水彩干笔到丹培拉，回避主流的绘画方式，在他眼里，绘画没有主流与非主流之分，只有高雅和低俗之别。他认为丹培拉拥有一种纯粹的绘画性，而这种平缓的精致能够完美地诠释出内心的情怀，真正将属于绘画的视觉愉悦准确地传达给观者。怀斯的绘画无论在题材，还是在情感的表现上都选择了遵照自己内心的声音，他的作品始终流露出对精神世界的探索和表达，将主观世界和客观世界融合到了一起，使观者产生某种共鸣。这也使他的作品能够经受住各种艺术流派的考验，始终位于主流经典的行列。

三、怀斯绘画作品注重情感表达的艺术观念的形成

(一)学艺经历

怀斯的绘画首先要得益于他的父亲纽维·康瓦斯·怀斯对他悉心教导，其次，他的两个姐姐和姐夫都是当地小有名气的画家。在这种艺术气息浓郁的家庭氛围里，他深受感染，再加上身体原因，走上绘画的道路是他童年唯一的选择，最终也成为他一生无悔的选择。身为插画师的父亲是怀斯一的授业良师，他是一个感情世界极其丰富细腻的人，在孩子们的童年时期，就给他们良好的教育，这种教育不但是知识方面的，更引导他们去感受自然，与自然保持亲近，善于发现美。在父亲的鼓励下，他9岁开始学习水笔画，20年后，他发现流畅、自如的水彩画再也不能满

画为心声

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—探析安德鲁·怀斯绘画艺术的情感表达

殷盖凤丽

摘要:安德鲁·怀斯是20世纪最伟大的画家之一,被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。他的绘画作品以外在精致写实的画风,来表达心灵深处的真实情感记忆。他擅长运用隐喻、象征的手法将描绘对象带给自己精神层面的情感传达给观者。文章从学艺经历与个性特征两方面分析了怀斯注重情感表达的绘画观念的形成,并结合作品分别阐释了怀斯绘画作品中借以传达情感的四种方式。

关键词:安德鲁·怀斯;绘画观念;情感表达

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足自己需要的画面表达时，他决定拓展表现技巧，但他并没有转换媒介方式，比如油画的方式表达，而是在坚持透明、水感的同时，采用了干笔画法，这种画法更适合表现家乡北美乡村的风景那干枯的质感。

欧洲文艺复兴时期的两位画家丢勒和波提切利对怀斯有很大的影响。他非常喜欢丢勒的代表作品《野兔》，那种细致入微的刻画、充满生命气息的表达对幼年的怀斯具有一定启示，寻找生命的真谛和自身情感的共鸣成为他艺术之路的方向。波提切利的作品《维纳斯的诞生》《春》，华丽装饰与丰腴体态下，主人公脸上总是挂着忧伤，画家借助宗教题材，寄托自己对生活与人生的思想情感，传达自己的理想。波提切利的作品都寓含着画家对现实的惶恐不安，这种隐喻和寄托自身愁绪的绘画方式，触动了怀斯。怀斯在创作之时，根据对象的个性特征，都会融入素材一种情愫，他没有落入技法的俗套，质朴地表达内心的情感，借助于完美的技巧表达诗一般的意象。

不同于多数画家，单纯环境下滋养出的绘画观念，使怀斯的艺术道路没有受到过多的干扰，更可贵的是，怀斯在获得巨大的荣誉之后，仍然能够坚守自己的本心去创作。对他来说，一切尽在创作中，这是灵魂最好的归宿。

(二)性格因素

在性格方面，怀斯安静内敛，不善与人交往，内向的

个性让他能够坚持自我。他离群索居，绘画动因常常异常个人化，自早年起，他就学会了要回避他人意见以保持自己创作的初衷，他非常在意自己绘画语言的纯粹性与独立性。他的画作绝不以单纯的客观写实来满足观者的视觉感官，也不是对现实世界的简单拷贝，他总是赋予描绘对象以更深层次的感受，传递给观者他内心的孤独与自省和对现实世界的深刻感怀。

怀斯性格深沉，倔强而又乐观，由于先天的慢性静脉疾病，怀斯一生之中只有两周时间是在学校里度过的，孱弱的身体带给他最多的是无限的孤独，这份常人无法体会到的孤独宁没有让他意志消沉，反而使他能更深刻地体会到生命的宁静。

怀斯终其一生过着循规蹈矩的清教徒生活，他对故土的挚爱不曾改变。个性坚强的他，既不在意他人的非议，也非标榜自己的特立独行，他只是忠于自己的内心，疾病带来的孤寂没有让他意志消沉，相反让他享受到生命平和充实的一面，而绘画成为他遵循内心感动和寻找自我的唯一途径。

四、怀斯绘画作品情感表达的方式

(一)题材的选择

挚爱的故乡———

宾夕法尼亚的两个村庄，是怀斯绘画永远的主题，他描绘的景象都是他所熟悉的、了解的、有着深刻感情的。美国东北部村庄的景致和他要表现的孤独、惆怅非常契合。无论是景物还是人物的选择，怀斯都充分地了解它们，并能赋予描绘对象更深层次的情感，而非表象。其代表作《克里斯蒂娜的世界》（图1），描绘了看似是一个身材曼妙的少女在大片草丛中俯身前进场景，实则是他的邻居，一个在童年得了小儿麻痹症而失去行走能力的姑娘，她用尽全身力气匍匐爬向山那边的祖母的坟墓的一幕。画作表现了对生存与生命空间的关注、对个体的命运与宿命的无奈，孱弱的身体并没有阻挡人前进的愿望，在有限的条件也要对设定目标不懈追求。面对命运的安排、生活中的无奈，在理想和现实之间，仍然不要放弃对美好的追求，我们每个人何尝不是如此呢？

(二)独特的构图

怀斯的绘画作品构图精炼简洁，去掉繁琐的事物，更利于主题的表达。怀斯的风景画的地平线往往要高出观者的视线，将观者的视线引向远方，使画面更有孤独的意境。1953年绘制的《降雪之夜》（图2），就是把遥远的地平线抬高到我们的视点之上，高高的地平线使天空的区域变得狭小，广袤而深沉的大地几乎填满画面，无形中带来一种压抑感，让看不到的阴霾如荒草般蔓延。怀斯人物作品通常选择与画面对立的角度，或侧目远望、背对窗口，或斜侧而躺，或略带沉思，或目及远方，人物视觉形象给观者一种疏离感。他1978年创作的《泛滥》（图3）一画，描绘的是他的邻居海格尔，画面是一位沉睡的中年女性裸体，背景是一个略显狭小的窗口，窗外是幽暗神秘的风景，女

性的躯体与背景窗口带有某种隐喻，构成了现实与梦幻

的

图1克里斯蒂娜的世界

图2降雪之夜

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