美术鉴赏作业(中外名画各十幅加介绍)

中国名画

1、东晋·顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传

世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干

特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，

曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的

爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、

重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

2、唐·阎立本《步辇图》

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物

院中国十大传世名画之一。[1-2] 作品设色典雅绚丽，线

条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值

3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛

阶段。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰

出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周

昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕

女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺

术特征

4、唐·韩滉《五牛图》

画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技

巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平

5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场

景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、

更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。

6、北宋·王希孟《千里江山图》

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水

磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，

以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设

色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品

意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

7、北宋·张择端《清明上河图》

在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画

卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、

轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有

特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术

价值。

8、元·黄公望《富春山居图》

富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，

以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得

当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作9、明·仇英《汉宫春晓图》

明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中

的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、

围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、

挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，

个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了

画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

10、清·郎世宁《百骏图》

《百骏图》，中国十大传世名画之一，意大利籍清代宫廷画家

郎世宁作品，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或

奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。

外国名画

1.《阿尔的收割季节》梵高

2.《向日葵》梵高

在这幅画中，黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。

3.《蒙娜丽莎》达芬奇

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

4.《最后的晚餐》达芬奇

画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

5.《拾穗》米勒

画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作

6.《石工》库尔贝

在这一幅160×259厘米的大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。

7.《马拉之死》大卫

9世纪法国画家大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。

8.《印象•日出》莫奈

根据这幅画提出了“印象派”称呼。

9.《吉赛普女郎》哈尔斯

《吉普赛女郎》画家以半身特写，描绘了一位吉普赛姑娘，她具有典型的荷兰民族形象特征，带着单纯开朗的微笑，袒露着丰满的胸襟，

秀发蓬松，身姿微倾，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰的自然美。

10.《美国哥特式》格兰特·伍德

我的赏析-油画《美国哥特式》

这幅画给人的第一映像是两个人站在一幢房子前，别人可能先关注的是人，但是我先看到的是作为背景的房子。它是始建于1880年代的颇具哥特式风格的房子。我想作者作这幅画的理由，也有些许因为这房子吧。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然画中的两个人是站在一起的，但是实际上，这是人物站在不同场合的情况下完成的。

在这幅画中，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一