绘画的学习报告
美术学习情况汇报
美术学习情况汇报
我是一名美术学习者，自从开始学习美术以来，我深深地爱上了这门艺术。
在
过去的一段时间里，我一直在努力学习和提高自己的绘画技能，通过不断地练习和参加各种美术课程，我取得了一些进步。
以下是我最近的学习情况汇报：首先，我在绘画技巧方面取得了一些进步。
通过学习素描、水彩、油画等各种
绘画技法，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧。
我能够更加熟练地运用画笔和颜料，表现出更加生动和立体的画面效果。
此外，我还学会了一些关于光影和色彩运用的技巧，这让我的作品看起来更加丰富多彩。
其次，我在美术理论知识方面也有了一些收获。
通过阅读美术史和美术理论方
面的书籍，我对于艺术的发展历程和各种流派有了更深入的了解。
这些知识不仅拓宽了我的艺术视野，也让我在创作时更加有自信和思路。
另外，我还参加了一些美术课程和讲座，通过与一些资深艺术家的交流和学习，我对于美术创作有了更加深刻的认识。
他们的经验和教诲让我受益匪浅，也激励着我不断地努力和提高自己。
总的来说，我对于美术学习的热情和动力依然很高，我会继续努力学习，不断
提高自己的绘画技能和美术理论知识。
我相信，通过持之以恒的努力，我一定能够在美术创作的道路上走得更远，创作出更加优秀的作品。
以上就是我的美术学习情况汇报，谢谢大家的聆听。
希望在未来的日子里，我
能够有更多的机会和时间，继续深造和提高自己的美术水平。
谢谢！。
素描实习周报告
一、实习背景为了提高自己的绘画技能，拓宽艺术视野，我在本周参加了为期一周的素描实习。
本次实习是在我国一所知名美术院校举办的，由该校资深素描教师担任指导。
通过本次实习，我深入了解了素描的基本技巧和表现手法，对素描艺术有了更加全面的认识。
二、实习内容1. 素描基础知识学习在实习的第一天，我们学习了素描的基本概念、工具和材料。
指导老师详细讲解了素描的工具，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及它们的特点和用途。
此外，我们还了解了素描的纸张、画布等材料的选择和准备。
2. 基本技法训练在接下来的几天里，我们重点学习了素描的基本技法。
包括：（1）线条练习：通过线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化，表现出物体的形态和质感。
（2）明暗对比：学习如何运用明暗对比来表现物体的立体感和空间感。
（3）透视规律：掌握透视规律，使画面具有真实感和立体感。
（4）构图：学习如何安排画面构图，使画面具有美感。
3. 实物写生在实习的最后一天，我们进行了实物写生。
通过写生，我们实际操作，将所学技法运用到实践中。
在写生过程中，指导老师耐心指导，指出我们的不足，帮助我们改进。
三、实习收获1. 技能提升通过本周的素描实习，我对素描的基本技巧和表现手法有了更加深入的了解。
在实习过程中，我学会了如何运用线条、明暗对比、透视规律等技法来表现物体，使我的素描作品更加生动、具有立体感。
2. 视野拓展在实习过程中，我接触到了许多优秀的素描作品，了解到了不同的表现手法和风格。
这使我拓宽了艺术视野，为今后的创作积累了丰富的素材。
3. 团队合作本次实习是在一个团队中进行的，大家相互学习、交流、进步。
在团队合作中，我学会了如何与他人沟通、协作，提高了自己的团队协作能力。
四、实习感悟1. 素描是一种基础的艺术形式，要想提高自己的绘画技能，就必须从素描开始。
只有掌握了素描的基本技巧，才能在后续的艺术创作中游刃有余。
2. 素描需要耐心和毅力，只有不断练习，才能不断提高自己的绘画水平。
美术学习心得体会（精选6篇）
美术学习心得体会（精选6篇）美术学习心得体会（精选6篇）当我们经过反思，有了新的启发时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，从而不断地丰富我们的思想。
相信许多人会觉得心得体会很难写吧，下面是小编为大家收集的美术学习心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术学习心得体会篇120XX年7月19日～23日，在xx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。
我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。
本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。
培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
学生国画结课总结报告
学生国画结课总结报告一、学习背景和目标国画是中华民族的传统艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名对艺术有浓厚兴趣的学生，我报名参加了学生国画结课，希望通过学习国画的技巧和理论知识，提高自己的绘画水平，进一步发展自己的艺术潜力。
二、学习内容和方法国画结课的学习内容包括了国画的基础知识、技法和创作实践。
在课程中，我们学习了国画的起源和发展，掌握了关于颜料、纸张、笔触和构图等方面的基本原理。
同时，我们还学习了国画的技法，如拂尘、勾线、浓淡、湿附、凝墨等。
通过辅导老师的指导和示范，我逐渐掌握了这些技法，并在创作实践中加以运用。
在学习方法方面，我采取了多种途径。
首先，我在课堂上积极听讲，认真做好笔记，努力理解老师所讲授的内容。
其次，我利用课下时间阅读相关的书籍和资料，深入了解国画的历史和流派。
此外，我还通过参观展览、学习优秀作品，拓宽自己的艺术视野，提高对国画的欣赏能力。
三、学习收获和体会通过学生国画结课，我收获了很多。
首先，我掌握了国画的基本技法，如勾线以及浓淡的运用，从而可以更加熟练地表达我的创作意图。
其次，我了解了国画的发展历程和不同流派的特点，对中国传统文化有了更深入的认识。
同时，我还锻炼了我的观察力和耐心，学会了专注于细节，增强了自己的艺术修养。
在学习过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
国画技法需要细腻的笔触和敏锐的观察力，对于初学者来说有一定的难度。
然而，我通过不断的练习和反思，逐渐克服了这些困难，并且取得了一定的进步。
四、进一步提升和发展学生国画结课对于我来说只是一个艺术道路上的起点，我希望能够进一步提升和发展自己的国画水平。
为了实现这个目标，我将采取以下几个方面的努力：1. 恪守继续练习的原则，每天都花一定的时间练习国画技法，提高自己的绘画基本功。
2. 参加更多的艺术培训和活动，积极向艺术大师请教和学习，争取不断提升自己的专业水平。
3. 积极参与国画比赛和展览，展示自己的作品，通过与他人的交流与思考，寻求不同的艺术启发。
国画实训报告
一、前言为了提高自己的艺术修养和绘画技能，我参加了为期一个月的国画实训课程。
通过这段时间的学习和实践，我对国画有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对这次实训的总结报告。
二、实训目的与意义1. 目的：通过国画实训，提高自己的绘画技巧，培养对国画的兴趣和热爱，进一步丰富自己的艺术修养。
2. 意义：国画是我国优秀的传统文化之一，学习国画有助于传承和发扬民族艺术，提高自己的审美能力，培养耐心和毅力。
三、实训内容与方法1. 内容：本次实训主要包括山水画、花鸟画和人物画三个部分。
（1）山水画：学习山水画的构图、笔墨、皴擦等技法，掌握山水画的创作规律。
（2）花鸟画：学习花鸟画的造型、色彩、构图等技法，掌握花鸟画的创作技巧。
（3）人物画：学习人物画的线条、结构、表情等技法，掌握人物画的创作方法。
2. 方法：实训采用理论与实践相结合的方式进行，主要包括以下几种：（1）课堂讲解：由专业老师讲解国画的基本理论、技法及创作规律。
（2）示范演示：老师现场示范国画作品的创作过程，让学生直观地了解技法。
（3）学生实践：学生在老师的指导下，动手绘制国画作品，提高自己的绘画技能。
（4）作品欣赏：组织学生观看优秀国画作品，提高审美能力。
四、实训成果与收获1. 成果：在实训过程中，我完成了多幅山水画、花鸟画和人物画作品，以下为部分作品展示。
2. 收获：（1）提高了绘画技巧：通过实训，我掌握了山水画、花鸟画和人物画的基本技法，能够独立完成作品的创作。
（2）培养了审美能力：在欣赏优秀国画作品的过程中，我的审美能力得到了很大提高。
（3）传承了民族艺术：通过学习国画，我更加热爱和尊重我国优秀的传统文化，为传承民族艺术贡献自己的一份力量。
（4）培养了耐心和毅力：国画创作需要耐心和毅力，通过实训，我明白了坚持的重要性。
五、总结与展望通过这次国画实训，我深刻认识到国画艺术的魅力，也意识到自己在绘画技能和审美能力方面还有待提高。
美术学习情况分析报告(六年级)
美术学习情况分析报告（六年级）介绍本报告旨在分析六年级学生的美术学习情况，以提供对他们的整体表现和进步的评估。
学生概况- 学生总数：XXX人- 男生人数：XXX人- 女生人数：XXX人学习表现分析1. 课堂参与度六年级学生在美术课上的课堂参与度整体较高，他们积极回答问题、提出自己的见解，并且愿意与同学分享自己的作品。
这种积极的参与有助于他们更好地理解和应用美术知识。
2. 创造力和想象力六年级学生在创造力和想象力方面展现出了较高的水平。
他们能够运用丰富的想象力，创作出独特的美术作品。
在课堂上，他们也表现出了勇于尝试和创新的精神。
3. 技术掌握程度大部分六年级学生在美术技术掌握程度方面表现出了较好的进步。
他们能够熟练运用各种绘画工具和材料，掌握基本的绘画技巧。
然而，仍有部分学生在某些技术方面存在一定的困难，需要进一步加强练习和指导。
4. 作品表现六年级学生的作品表现多样化，包括绘画、手工制作、立体造型等。
他们能够通过作品表达自己的想法和情感，并展现出一定的艺术审美。
然而，仍有部分学生的作品在构图、色彩运用等方面需要进一步提升。
建议基于对六年级学生美术学习情况的分析，我们提出以下建议以促进他们的进一步发展：1. 继续鼓励学生积极参与课堂讨论和分享，以培养他们的表达能力和艺术思维。
2. 针对技术掌握程度较低的学生，提供更多的练习机会和个别指导，帮助他们提升技术水平。
3. 引导学生多样化的创作方式，如探索不同材料和技法，以拓宽他们的艺术表现形式。
4. 组织美术展览或作品欣赏活动，激发学生的艺术热情，培养他们的艺术鉴赏能力。
结论六年级学生在美术学习方面整体表现良好，他们在课堂参与度、创造力和想象力、技术掌握程度以及作品表现等方面展现出了积极向上的态度和进步。
通过针对性的指导和培养，他们有望在美术领域取得更大的成就。
大学美术素描实训总结报告
一、前言素描，作为美术教育的基础课程，不仅是艺术创作的起点，也是培养审美能力和观察力的有效途径。
在本学期的素描实训中，我有幸参与了一系列理论与实践相结合的学习活动，通过两周的密集训练，我对素描的理解和实践能力有了显著的提升。
以下是我对本次实训的总结和反思。
二、实训内容与过程1. 结构素描训练实训初期，我们重点学习了结构素描。
通过系统的理论知识学习，我深刻理解了素描的基本原理和表现手法。
在老师的指导下，我们进行了大量的实物写生练习，学会了如何从整体到局部，从概括到具体地观察和描绘物体。
这种训练让我明白了观察的重要性，以及如何通过线条和光影表现物体的立体感和空间感。
2. 物体写生与组合图绘制在掌握了结构素描的基础后，我们开始进行物体写生。
这一阶段，我学会了如何处理物体与背景的关系，如何运用线条和色调来突出物体的特征。
此外，我们还学习了如何绘制组合图，这要求我们在构图上要有一定的节奏和规律，使整幅画呈现出和谐的整体效果。
3. 抽象平面画与空间画学习在实训的后期，我们接触了抽象平面画和空间画。
这一阶段，我感受到了素描的无限可能性。
通过夸张和变形，我们可以将现实生活中的物体进行艺术化的处理，创造出独特的视觉效果。
在抽象画的学习中，我学会了如何把握节奏和规律，使画面具有美感。
三、实训收获与体会1. 观察能力的提升通过本次实训，我的观察能力得到了极大的提升。
我学会了从多个角度观察物体，发现物体的细节和特点。
这种观察力不仅体现在绘画上，也渗透到了我的日常生活中。
2. 素描技巧的掌握在实训过程中，我掌握了一系列素描技巧，如线条的运用、光影的处理、空间的营造等。
这些技巧将为我今后的艺术创作打下坚实的基础。
3. 创新能力的培养实训过程中，我学会了如何将所学知识进行创新应用。
在抽象画的学习中，我尝试了多种表现手法，使画面更具个性化和创意。
四、实训反思与展望1. 反思在实训过程中，我也发现了自身的一些不足。
例如，在构图和色彩运用方面，我还需要进一步学习和提高。
绘画期末总结学生篇大全
绘画期末总结学生篇大全首先，我要回顾我在绘画课程中的学习经历。
在课程开始时，老师为我们介绍了绘画的基本概念和技巧，包括线条、色彩、构图等。
我从那时起就开始了绘画的探索和实践。
在绘画作品的创作中，我积极参与课堂练习和独立创作。
通过画画，我逐渐学会了观察和表达。
我学会了如何用线条和色彩来表达物体的形态和质感，如何运用构图和透视原理来创造画面的空间感。
同时，我也学习了不同绘画媒介的使用，如铅笔、水彩、油画等。
通过不同媒介的尝试，我更好地了解了每种媒介的特点和技法，提升了我的绘画技能。
其次，我要总结我在绘画课程中的收获。
绘画的过程中，我学会了很多艺术技巧，但更重要的是，我明白了艺术的本质和意义。
绘画不仅仅是技巧的体现，更是一种表达内心情感和思想的方式。
通过绘画，我能够表达自己的感受和观点，分享自己的故事和体验。
绘画让我更加敏锐地观察周围的事物，捕捉到生活中的美和细节。
绘画也让我更加独立和自信，我能够通过艺术表达自己的个性和特点。
绘画的过程也让我学会了耐心和坚持，无论是在作品的创作过程中还是面对挫折和困难时，我都会努力坚持下去。
这些收获让我在绘画课程中受益匪浅，也让我对绘画充满了热爱和激情。
最后，我要展望和规划自己在绘画领域的未来。
绘画对我来说不仅是一门课程，更是一种乐趣和情感的表达。
我希望能够继续深入学习绘画技巧和理论知识，不断提高自己的绘画水平。
我计划参加更多的艺术展览和比赛，展示自己的作品，与更多的艺术家交流和学习。
我还计划通过绘画来探索自己的兴趣和激发创造力，尝试各种不同的题材和风格。
我相信，随着绘画技能的不断提升和艺术思维的培养，我将能够在绘画领域有所成就，成为一名优秀的艺术家。
绘画课程对我来说是一次宝贵的学习机会和成长经历。
通过绘画，我不仅学到了绘画技巧和知识，更激发了我对艺术的热爱和追求。
我将继续坚持绘画，并积极参与艺术活动，不断提升自己的艺术水平。
我相信，通过自己不懈的努力和不断的探索，我一定能够在绘画领域有所成就，并展示自己独特的艺术风格和创造力。
实习报告绘画收获及体会
实习报告：绘画收获及体会一、前言在过去的一个月里，我有幸参加了XX公司的实习项目，担任绘画实习生。
这次实习让我对绘画领域有了更深入的了解，也让我在实践中收获了许多宝贵的经验和体会。
二、实习收获1.技能提升在实习期间，我主要负责绘制产品原型图和宣传海报。
通过实际操作，我熟练掌握了Photoshop、Illustrator等绘图软件，并学会了如何运用这些工具来完成高质量的绘画作品。
同时，我也学会了如何根据需求调整画面的色彩、构图和风格，使作品更具吸引力和说服力。
2.团队协作在实习过程中，我与设计师、策划和开发人员等多个岗位的同事进行了紧密的沟通与协作。
我明白了团队协作的重要性，学会了如何倾听他人的意见，并给予积极的反馈。
通过与团队成员的共同的努力，我体会到了团队力量的伟大，也让我在实践中不断提升自己。
3.行业认知作为一名绘画实习生，我深入了解了设计行业的工作流程和规范。
我了解到，一个优秀的设计作品不仅仅是艺术表现，更需要考虑到实际应用场景、用户需求和市场趋势。
这次实习让我对设计行业有了更清晰的认识，为我将来的职业规划奠定了基础。
三、实习体会1.学会主动学习在实习过程中，我遇到了许多未曾接触过的问题。
我意识到，仅仅依靠学校所学的知识是远远不够的。
我需要主动去学习新的知识和技能，才能适应不断变化的工作环境。
这次实习让我明白了主动学习的重要性，也让我养成了良好的学习习惯。
2.培养良好的沟通能力和职业素养在实习过程中，我深刻体会到沟通能力和职业素养对于一名设计师的重要性。
无论是向同事请教问题，还是向上级汇报工作，都需要具备良好的沟通能力。
同时，作为一名职业人士，我们需要遵守职业道德，对待工作认真负责，对待同事热情友好。
3.保持对绘画的热爱和好奇心实习期间，我深感绘画领域的广泛和深远。
每一个细分领域都有其独特的魅力和挑战。
我明白了保持对绘画的热爱和好奇心的重要性。
只有持续对绘画充满热情，我们才能在创作中保持激情，不断突破自己。
海滩绘画课后总结报告
海滩绘画课后总结报告综述：最近我们参加了一堂海滩绘画课程，这是一次既有趣又具有挑战性的学习经历。
在这堂课中，我们学到了许多绘画技巧，并且有机会在海滩上真实感受绘画的乐趣。
在本文中，我将总结这堂课的重点内容，并分享我的学习心得和体会。
学习内容：这堂海滩绘画课程分为三个部分：基础技巧讲解、实践练习和绘画分享。
在基础技巧讲解环节，我们学习了一些绘画的基本概念和技巧。
老师向我们介绍了画布的选择、调色板的使用以及画笔的运用技巧。
他还向我们展示了一些不同绘画风格的例子，并讲解了如何运用不同的笔触和色彩组合来表现不同的效果。
在实践练习中，我们有机会在海滩上亲自动手绘画。
老师提供了一些海滩景观的照片，我们可以根据照片选择自己感兴趣的画面进行绘画。
他们还为我们准备了画布、颜料和画笔等绘画材料，让我们可以尽情发挥创意，自由地表达自己对海滩的感受。
最后，在绘画分享环节，每个人都有机会展示自己的作品并分享创作经验。
我们通过交流和互相学习，进一步扩展了自己的艺术视野。
老师还给出了一些宝贵的建议和指导，帮助我们改进绘画技巧和表达方式。
学习心得和体会：通过参加这堂海滩绘画课程，我对绘画的兴趣得到了进一步培养，并掌握了一些实用的绘画技巧。
首先，我学会了如何选择合适的绘画材料。
在以前，我对画布、颜料和画笔的选择没有特别的注意，但是在这堂课上，老师详细地讲解了它们的不同特点和适用范围。
现在，我能根据自己的需求和创作风格来选购绘画材料，这对我提升作品的质量和效果非常有帮助。
其次，我学会了怎样观察和捕捉事物的细节。
在实践练习中，我们需要通过观察照片来绘画海滩景观。
这要求我们仔细观察照片中的细节，并将其准确地呈现在画布上。
经过多次的练习，我的观察力和绘画技巧得到了很大的提升，现在我能更准确地再现我眼中的景象。
最后，绘画分享的环节使我受益匪浅。
通过观看他人的作品并听取他们的经验分享，我不仅开阔了自己的艺术视野，同时也发现了其他绘画风格和表达方式。
国画课程期末总结报告
国画课程期末总结报告一、引言国画是中国传统绘画形式之一，以其独特的造型、色彩和艺术技巧，表达了中国文化的精髓和美学思想。
在本学期的国画课程中，通过学习和实践，我对国画的历史背景、技法和创作方法有了更深入的了解和体验。
通过这篇报告，我将对本学期国画课程的学习情况和成果进行总结和回顾。
二、学习内容和进展1.国画的起源和发展本学期的国画课程从国画的起源和发展开始，通过学习文献和参观博物馆，我了解了国画的历史渊源和不同时期的艺术风格。
从古代壁画到山水、花鸟、人物等各类画种的发展，我深刻感受到中国绘画艺术的丰富多样性和优秀传统。
2.国画基本技法在学习国画的基本技法方面，我阅读了相关的教材和文献，并进行了练习和实践。
通过对毛笔、宣纸、墨等工具和材料的熟悉，我掌握了国画的线条、洒墨、点染、背景处理等基本技巧。
特别是对于掌握制作一些常用颜色的方法、绘画和描摹对象的方法、应用水墨技法表现画面情感的方法等，我在课程中得到了很好的指导和实践机会。
3.山水画的学习在山水画的学习中，我通过欣赏和描摹了一些经典的山水画作品，了解了山水画的特点和创作手法。
通过对山、水、云、石等自然景物的观察和描绘，我逐渐形成了自己的表现风格和意境感悟。
在老师的指导下，我还学习了画具体山水画中各个元素的技法，并进行了创作实践。
4.花鸟画的学习在花鸟画的学习中，我通过观察和描摹不同花鸟的形态和色彩，学习了花鸟画的绘制技巧和传统画法。
通过摹写一些著名花鸟画作品，我熟悉了花鸟画中的构图、线条、颜色运用等方面的技巧。
在老师的指导下，我也进行了一些花鸟画的创作实践，提高了自己的表现能力。
5.人物画的学习在人物画的学习中，我通过学习人物的基本比例和特点，了解了人物画的构图和表现方法。
通过摹写和创作人物画作品，我逐渐熟悉了描绘人物面部、身体等细节的技法和手法。
在老师的指导下，我还学习了一些传统的人物画技法，如衣纹、发饰的绘制方法等。
三、学习成果展示1.学习过程中练习的作品在本学期的国画课程中，我通过大量的练习和实践，完成了一系列的国画作品。
美术生的备考总结报告
美术生的备考总结报告作为一名美术生，我在备考期间经历了许多挑战和收获。
在这个备考总结报告中，我将总结我为备考所做的工作以及遇到的困难和解决方法。
通过这份总结报告，我希望能够回顾自己的学习进步，并为未来的备考提供一些有用的经验和建议。
在备考期间，我主要分为两个阶段进行准备：知识储备阶段和技能提升阶段。
在知识储备阶段，我花了大量的时间学习美术史、绘画理论和艺术概念。
我通过阅读相关的书籍、观看艺术家的作品和参观美术馆来提高我的艺术素养和审美能力。
同时，我也进行了大量的实践，尝试不同的绘画和创作技巧，以便在技能提升阶段能够更加熟练地运用。
然而，在备考过程中我也遇到了一些困难。
其中最大的挑战之一是时间管理。
作为一名学生，我必须兼顾其他学科的学习任务，这使得我在美术备考上的时间有限。
为了解决这个问题，我制定了一份详细的备考计划，并严格按照计划来分配时间。
我设定了每天的学习目标，并使用番茄钟等工具来帮助我专注地学习。
此外，我还寻求了老师和同学的帮助，向他们请教学习方法和技巧，这有助于我更好地管理时间和提高效率。
另一个遇到的问题是艺术创作的灵感和创意不足。
有时候，我感觉自己在创作上陷入了瓶颈，并找不到新的创意和灵感。
为了克服这个问题，我尝试了一些激发创造力的方法。
我经常注视着周围的环境，寻找灵感的源泉。
我还学习了不同的艺术风格和技巧，以拓宽我的艺术视野。
除此之外，我还尝试了与其他艺术家合作创作和参加艺术社群活动，这为我带来了新的灵感和创意。
通过这段备考经历，我获得了许多宝贵的经验和心得。
首先，坚持学习和实践的重要性。
备考不仅仅是背诵知识，更需要不断地实践和尝试。
其次，合理安排时间和管理好自己的学习任务。
时间管理是备考成功的关键，只有合理分配时间才能更好地完成备考任务。
最后，多与他人交流和合作。
与其他艺术家和同学的交流和合作能够帮助我们更好地学习和成长。
总之，备考是一段既充满挑战又有收获的过程。
通过总结自己的备考经验，我意识到自己在知识和技能上的进步，也发现了自己需要改进的方面。
美术实习报告心得体会(范本7篇)
美术实习报告心得体会（范本7篇）美术实习报告心得体会篇1我的美术实习经历充满了色彩和挑战，让我对艺术的理解更加深刻。
在这段实习期间，我参与了许多项目，包括设计海报、插图和艺术指导。
我不仅学习到如何运用不同的美术技巧来表达情感和主题，还深入了解了团队合作的重要性。
实习期间，我遇到了一些困难，如客户需求的不确定性、时间限制等。
然而，通过与同事的讨论和自己的思考，我学会了如何处理这些问题并找到解决方案。
这次实习让我明白到艺术并非只是个人的表达，而是需要考虑到观众和环境的需求。
我更加明白到团队合作在艺术工作中的重要性，以及如何处理和解决问题。
总的来说，这次实习经验让我更加坚定了我对艺术的热爱，并让我有了更多的信心去面对未来的挑战。
我期待着将我在实习期间学到的知识和技能应用到我的未来职业生涯中。
美术实习报告心得体会篇2实习报告我的实习工作是在一所艺术学校的手工艺部门，负责协助老师和学生们的工作。
这个部门主要教授手工艺品制作、设计等课程。
这个部门有十位工作人员，其中有两位是主教老师，他们分别负责不同年龄段和不同主题的手工艺品课程。
学生们年龄从5岁到18岁不等，他们来自不同的背景和兴趣，但是他们共同的目标是学习和掌握手工艺品制作技巧。
我的实习工作是从2023年7月开始的，我主要的工作内容包括：1.协助主教老师完成课程准备，包括教材、教具等。
2.帮助学生们准备材料，并指导他们进行手工艺制作。
3.记录学生们的制作过程，并及时给予指导。
4.整理和归档学生的作品，以便于后续的展示和评价。
实习期间，我遇到了一些困难和挑战。
其中最大的困难是学生们的不同需求和背景，需要灵活应对。
有时候，有些学生可能会对某种材料感到不安，需要耐心地解释和引导。
同时，主教老师对我的工作提出了宝贵的意见和建议，使我在工作中不断改进和提高。
在实习期间，我深刻地感受到了手工艺品制作的重要性和乐趣。
手工艺品制作不仅是一种技能，更是一种艺术和创造力的表达。
美术培训学生成长报告单
美术培训学生成长报告单当我回顾过去一年的美术培训学习历程时，我感到非常自豪和满足。
美术培训对我的成长和进步产生了积极影响。
以下是我在这一年里学到的一些重要技能和经验。
一、绘画基础1. 在绘画基础方面，我通过美术培训学会了掌握不同材料的用法，如铅笔、彩色铅笔、水彩等。
我学会了混合和运用不同颜色，更好地表达我的创造力和想法。
2. 我也学会了对比度和阴影的运用，使我的绘画作品更加生动和立体。
这一技能让我能够更好地捕捉形状和细节，并通过阴影创造出艺术效果。
二、创意表达1. 通过美术培训，我掌握了创意表达的技巧。
我学会了如何将我的想法转化为实际的绘画作品，通过构图和色彩的选择来传达情感和意义。
2. 在创意表达方面，我也学会了思考和解读艺术作品。
通过学习不同的艺术风格和流派，我开始更加欣赏艺术家们的创作背后的内涵和思想，同时也能够更好地理解他们的作品。
三、观察和细节1. 美术培训使我养成了细心观察事物的习惯。
我学会了用艺术家的眼光去观察日常生活中的事物，发现美和细节。
2. 我也学会了捕捉光线和色彩的变化，观察自然景色中的微妙变化，并将其运用到我的绘画作品中，使之更加逼真和精彩。
四、耐心和专注1. 美术培训需要耐心和专注力。
在每一幅绘画作品中，我都必须花费大量时间和精力进行构思和绘制。
通过这个过程，我学会了耐心等待和专注于细节。
2. 我也意识到美术培训所需要的坚持和毅力。
有时候，我会遇到困难和挫折，但我学会了勇敢面对并持续努力，这给了我巨大的成就感和满足感。
通过这一年的美术培训，我不仅学到了绘画技巧，还培养了创造力、观察力和耐心。
这些技能将在我以后的学习和生活中发挥巨大的作用。
我非常感激美术培训给我带来的成长和进步，并会一直保持对艺术的热爱和追求。
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得（精选5篇）手绘学习心得一：手绘学习心得这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。
我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
手绘学习心得二：手绘学习心得（960字）我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。
画画课期末总结
画画课期末总结导语：在这一学期的画画课中，我体验到了很多有趣的画画技巧和表达方法。
通过老师的指导和同学们的交流，我不断提高了自己的艺术水平，也更深入地了解了绘画的魅力与意义。
一、学会观察，提高绘图技巧在画画课上，我们经常进行实地写生绘画，这要求我们具备较高的观察能力。
我细心观察自然的景物，比如树木、花朵、小动物等，学会抓住物体的形态特征和细节。
同时，我通过使用画笔和不同的绘画工具，提高了自己的绘图技巧，使画面更加生动、精细。
例如，在画树木时，我用画笔描绘出树干的纹理和树叶的轮廓，让整幅画更具立体感。
二、培养创造力，发挥想象力在画画课上，老师鼓励我们发挥自己的想象力，创作属于自己的作品。
我学会了用不同的色彩、构图和用料等来表达自己的情感和思想。
比如，在一次作画活动中，我画了一幅关于自然环境保护的作品，用鲜艳的颜色和夸张的形态，表达了我对大自然美好的向往和对环境污染的担忧。
这样的创作过程让我享受到了思想与艺术的碰撞，也更加了解了自己内心世界的表达方式。
三、学会欣赏，拓宽艺术视野在画画课上，老师经常给我们展示一些著名画家的作品，讲解他们的绘画风格和表现手法。
通过对这些经典作品的欣赏，我开阔了自己的艺术视野，学会了欣赏不同的绘画风格和艺术形式。
比如，我了解到梵高善于运用明暗对比和色彩的辉煌，表达内心情感；莫奈则注重光和色彩的变化，创造出独特的氛围。
这些艺术大师的作品给我带来了灵感和启迪，也让我意识到绘画是一门细腻而深入的艺术。
四、增强团队意识，培养合作精神画画课上不仅仅是个人的创作，还有许多团队合作的机会。
例如，在组画活动中，我们要和同学们一起合作完成一幅大型的作品。
这要求我们相互协作、共同完成画布的填色和线条的勾勒，以及合理的分工。
通过这样的团队合作，我学会了互相包容和倾听他人的意见，也深刻体会到了合作的力量和美妙。
五、提高审美修养，培养情感交流能力在画画课上，我通过观察和欣赏自己和他人的作品，进一步提高了自己的审美水平。
素描实习周报告
一、实习背景为了提高自己的绘画技能，加深对素描艺术的了解，我参加了为期一周的素描实习。
实习期间，我跟随资深素描教师学习，通过实践操作，锻炼自己的观察能力、表现能力和创作能力。
二、实习内容1. 基础素描训练实习的第一天，我们学习了素描的基本知识，包括素描工具的选择、线条的运用、构图技巧等。
在老师的指导下，我们进行了静物素描的练习，通过观察物体，用线条勾勒出物体的形态和质感。
2. 静物素描实践在接下来的几天里，我们以静物为对象，进行了多次素描实践。
在老师的指导下，我们学会了如何从不同角度观察物体，如何运用线条和明暗关系来表现物体的立体感和空间感。
通过不断练习，我们的素描技巧得到了显著提高。
3. 肖像素描训练实习的第三天，我们开始学习肖像素描。
老师首先讲解了人物五官的画法，然后带领我们进行肖像素描的实践。
在练习过程中，我们学会了如何捕捉人物的表情、神态，以及如何运用光影效果来表现人物的立体感。
4. 人体素描实践实习的第四天，我们进行了人体素描的练习。
在老师的指导下，我们学会了如何观察人体结构，如何运用线条和明暗关系来表现人体的动态和质感。
通过人体素描，我们的观察力和表现力得到了进一步提升。
5. 创作实践实习的最后一天，我们进行了创作实践。
在老师的引导下，我们选择了自己喜欢的题材，运用所学的素描技巧进行创作。
通过创作实践，我们学会了如何将所学知识运用到实际作品中，提高了自己的创作能力。
三、实习收获1. 技能提升：通过一周的实习，我的素描技能得到了显著提高，包括线条运用、构图技巧、光影表现等方面。
2. 观察能力：在实习过程中，我学会了如何从不同角度观察物体，捕捉物体的细节，提高了自己的观察能力。
3. 表现能力：通过实践操作，我学会了如何运用线条和明暗关系来表现物体的立体感和空间感，提高了自己的表现能力。
4. 创作能力：在创作实践中，我学会了如何将所学知识运用到实际作品中，提高了自己的创作能力。
四、实习总结一周的素描实习让我受益匪浅。
学习数字绘画的心得体会
学习数字绘画的心得体会通过学习数字绘画，我深刻体会到了数字艺术的无限魅力和优势。
数字绘画不仅开拓了我的艺术创作思路，还让我体验到了数字工具在创作过程中所带来的便利与灵活性。
在学习的过程中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。
1. 掌握基础技巧是关键在开始学习数字绘画之前，我首先注重掌握基础技巧。
这包括对绘画软件的了解，如Photoshop、Illustrator等，以及对常用工具的熟悉与运用。
同时，我还学习了色彩理论、构图原则等基础知识，这些基础技巧的掌握为我后续的创作奠定了坚实的基础。
2. 独特的表现方式数字绘画拥有独特的表现方式，能够实现我们想象中难以实现的效果。
通过调整图层、使用各种滤镜和效果，我们可以灵活地改变画面的氛围和风格。
此外，数字绘画还允许我们进行无损修改和调整，不必担心破坏作品的整体效果。
这种灵活性和便利性是传统绘画所无法比拟的。
3. 创意与自由的结合数字绘画的另一个优势在于它能够将创意与自由完美结合。
在创作过程中，我可以随心所欲地使用各种笔刷、纹理和素材，创造出丰富多样的效果和风格。
与此同时，数字绘画也给予了我们更大的空间来表达个人的创意和想法，让我们的作品更具个性和独特性。
4. 不断学习与追求进步学习数字绘画需要持之以恒的学习态度和不断追求进步的心态。
通过观摩他人的作品、参加绘画比赛以及参加相关培训课程，我能够接触到更多的优秀作品和艺术家的心得体会，从中汲取灵感和经验。
同时，我也要不断挑战自己，尝试各种新的技术和风格，以不断提升自己的绘画水平。
5. 与他人交流与分享与其他数字绘画爱好者的交流与分享对于我们的成长和进步非常重要。
在网络上，有许多数字绘画社区和论坛，我们可以在这里结识志同道合的朋友，相互学习，分享自己的作品和心得。
同时，参加数字绘画作品展览和活动也是一个很好的机会，可以让我们的作品得到更多人的欣赏和评价，从而不断提高自己的艺术水平。
总结起来，学习数字绘画是一项富有挑战性和创造力的过程。
素描基础实习报告
一、实习背景素描作为绘画的基础，对于培养艺术素养和审美能力具有重要意义。
为了更好地掌握素描技巧，提高自己的绘画水平，我在某美术培训机构进行了为期两周的素描基础实习。
通过这次实习，我对素描有了更深入的了解，并在实践中提升了自身的绘画技能。
二、实习内容1. 素描基础知识学习实习期间，我首先学习了素描的基础知识，包括素描工具的选择、构图、透视、光影、质感等方面的知识。
通过老师的讲解和示范，我对素描有了初步的认识，了解了素描的基本技巧。
2. 基本技法训练在实习过程中，我重点进行了以下基本技法的训练：（1）线条训练：通过练习直线、曲线、折线等线条，提高线条的稳定性和流畅性。
（2）构图训练：学习如何安排画面，使画面布局合理、层次分明。
（3）透视训练：掌握一点透视、两点透视和三点透视的原理，使画面具有立体感。
（4）光影训练：学习如何运用光影表现物体的质感、体积和空间关系。
（5）质感训练：通过不同质感的物体表现，如金属、布料、木纹等，增强画面的真实感。
3. 实践作业在掌握基本技法的基础上，我完成了以下实践作业：（1）静物素描：通过对水果、瓶子、盘子等静物的描绘，锻炼线条、构图、透视、光影等技能。
（2）人物素描：通过人物头像、半身像的绘制，提高对人物结构和表情的把握能力。
（3）风景素描：通过对自然风景的描绘，培养观察和表现自然的能力。
三、实习收获1. 技术提升：通过实习，我掌握了素描的基本技法，提高了线条、构图、透视、光影等方面的技能。
2. 素养提高：实习过程中，我学会了如何观察和表现物体，提高了自己的审美能力和艺术素养。
3. 激发兴趣：通过素描实习，我对绘画产生了浓厚的兴趣，更加坚定了学习美术的决心。
四、实习体会1. 素描是一项需要耐心和细致的绘画艺术，只有通过不断的练习和实践，才能不断提高自己的绘画水平。
2. 学习素描，不仅要掌握技法，还要注重观察和思考，提高自己的审美能力。
3. 实习过程中，与老师和同学们的交流与互动，使我受益匪浅，也为我今后的学习奠定了基础。
水墨人物实训报告心得
水墨人物实训报告心得引言水墨人物是中国传统绘画中的瑰宝，它以鲜明的墨线和变化丰富的墨色表现人物的神态和气质。
本次实训中，我学习了水墨人物的基本技法和表现手法，并通过实践，在老师的指导下不断提升自己的水墨人物绘画水平。
在本文中，我将分享一下我在水墨人物实训中的心得和体会。
实训内容实训主要分为两部分，第一部分是学习水墨人物的基本技法，包括用笔、作画顺序、创作墨色等；第二部分是通过实践绘制水墨人物，并通过老师的评价和指导不断提高自己的绘画水平。
心得体会1. 观察与把握在绘制水墨人物之前，观察是非常重要的一步。
通过观察，我能够更好地理解人物形态、神态和气质，有助于我在绘画中更准确地表达出来。
因此，在实训中，我时常坐在公园或者咖啡馆，观察周围的人物，用心捕捉他们的每一个细微表情、姿态和动作。
2. 运用墨色的变化水墨人物画最大的特点就是墨色的变化。
通过合理运用墨色的浓淡和深浅，可以表现人物的立体感和光影效果。
在实训中，我学习了如何调配不同浓度的墨水，如何掌握墨色的明暗变化。
通过不断尝试和练习，我逐渐掌握了运用墨色的技巧，并在实践中取得了不错的效果。
3. 着墨和留白的处理水墨人物画的着墨和留白是极为重要的要素。
在实训中，我学会了如何合理地利用着墨和留白来表现人物形态和空间感。
在绘制人物的眼睛、嘴唇等细节时，利用留白来突出光亮效果；而在绘制头发、衣物等颜色较深的部分时，则使用着墨来表现阴影和层次感。
通过因地制宜地运用着墨和留白，我能够更好地表现人物的形态特点，使画面更具有立体感。
4. 用笔的技巧用笔的技巧在水墨人物画中也非常重要。
在实训中，我学到了怎样运用勾线、洒墨、点墨等技法来绘制不同种类的线条，并使线条更具有变化和表现力。
例如，通过变换笔锋厚度和用力，可以画出不同粗细的线条，表现人物不同部位的轮廓和纹理。
通过不断练习和尝试，我逐渐掌握了用笔的技巧，并在画作中取得了不错的效果。
结语通过本次水墨人物实训，我不仅学到了水墨人物画的基本技法和表现手法，更重要的是培养了观察力、想象力和创造力。
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绘画的学习报告篇一：中学生学习美术兴趣调查报告中学生学习美术兴趣调查报告学院：美术学院班级：09美本1班姓名：魏军学号：XX504103一、调查概况在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为主要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。
在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，激发学生的学习兴趣并能长久保持下去是一个长久的艰苦的工作。
为此，我对中学生进行了一次学习美术兴趣的调查。
从而为教学的改进提供理论依据。
二、调查时间：XX年11月三、调查对象：湛师附中初一学生四、调查内容：1、调查学生对美术的喜欢度。
2、调查学生教学活动和形式的喜好。
3、调查学生对美术课内容和作业的认识。
五、调查方式：通过调查问卷的形式进行，共发放135份问卷，收回132份问卷。
六、调查结果数据分析1、你有没有美术爱好？A、有B、没有C、不清楚调查数据统计显示，83.33%的学生对美术感兴趣，12.5%的学生不清楚，另外对美术不感兴趣的学生有4.17%。
由数据分析可得，大部分得学生是喜欢美术的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、你对自己学习美术课的喜爱程度怎么样？A、很喜欢B、喜欢C、还可以D、不喜欢调查数据统计显示，对美术很喜欢的占20.83%，喜欢的占45.83%，感觉还可以的占29.17%，不喜欢的只有4.17%。
由数据分析可得，大部分学生对美术课的还是比较喜欢的，只要能抓住他们的兴趣点就能很好的让学生接受美术知识和技能。
3、你在初中之前参加过美术培训或兴趣班码？原因是？A、有，因为自己喜欢B、有，因为父母的要求C、有，受同学朋友的影响D、没有调查数据统计显示，有95.83%的学生在初中阶段之前参加过美术培训或兴趣班，其中父母要求的占33.33%，没有参加过的只占4.17%。
由数据分析可得，除了自己喜好之外，父母对孩子的美术兴趣培养也是很重视的，这对美术教学奠定了一定的基础。
4、今后考入高中还会进一步参加美术类培训吗？A、会继续学习B、看学习成绩情况C、无所谓调查数据统计显示，54.17%的学生进入高后会继续参加美术培训，33.33%的学生会看情况而定，表示无所谓的占12.5%。
由数据分析可得，有一半多的学生对美术还是很热爱的，在不断的学习中已经培养成为自己的兴趣爱好。
5、你对老师布置的美术作业？A、能独立认真完成作业B、随便应付一下C、偶尔不交作业D、经常不交作业调查数据统计显示，54.17%的学生能独立认真完成写作业，随便应付一下的占29.17%，有不交作业现象的学生占16.67%。
由数据分析可得，学生对美术作业的重视程度还存在很大差异，这就需要老师根据学生的兴趣程度布置作业内容。
6、你上美术课的心情是怎样的?A、兴奋，信心满满 B、充满欲望和期待 C、无所谓 D、没信心调查数据统计显示，对上美术课的心情看，有信心，充满期望的占77.27%，感觉无所谓的占13.64%,直接没兴趣的占9.09%。
由数据分析可得，大部分学生对美术课还是充满欲望和期待的，只要加以很好的组织教学就会使课堂更有感染力，充满热情。
7、在美术课中你对什么最感兴趣？A、绘画B、手工C、欣赏D、写生调查数据统计显示，54.55%的学生对手工最感兴趣，22.73%的学生对写生感兴趣，13.64%的学生对绘画感兴趣，9.09%的学生对欣赏感兴趣。
由数据分析可得，学生对动手能力实践的教学形式比较感兴趣，而对技法和欣赏这方面感兴趣程度比较薄弱，这就要求老师进行适当的平衡一下。
8、你在美术课学习中喜欢那种方式？A、被动学习B、自主学习C、合作学习调查数据统计显示，63.64%的学生喜欢互相合作的学习方式，喜欢自主学习的学生占36.36%，而选择被动学习的为0。
由数据分析可得，合作学习是大多数人喜欢的，这就要求我们在教学过程中应用多种教学方式，设置情景，加强学生合作学的精神。
9、你喜欢什么类型的画？（多选）A、中国国画B、油画C、版画D、动漫调查数据统计显示，学生对动漫和中国画的喜欢程度很高，其中喜欢动漫的占75%，喜欢中国画的占54.17%。
对油画和版画也有一定程度的喜欢，两者所占比例大体相同。
由数据分析可得，中学生对动漫卡通画是很感兴趣的，要允许学生个性的自由发展，注重学生存在的个体差异。
七、具体分析与思考这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：初中学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，可以在以后的教学中进行尝试。
一、选择性的教学内容、教学方法。
教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。
同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。
习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。
更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。
如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、评价、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。
充分体现学生的自主性和主体性。
二、要让学生拥有体验成功的快乐。
让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。
况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门不是很重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。
①能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。
②一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。
③那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。
以上所设想的是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。
但目标的设定还应根据教材内容进行调整。
三、要给学生艺术表现的空间。
要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
在教学中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。
作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更自信、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界篇二：学习心得美术小学美术课堂教学心得四：小学美术课堂教学心得在学习中成长，在成长中实践。
有幸参加由上海华信公益基金会组织的荧光支教，网一起培训我很珍惜这次难得的学习机会，在最短的时间内完成了由教育工作者到学生的角色转换，认真、诚恳地接受培训。
大家觉得机会是如此的难得，学习气氛十分浓厚，仿佛回到了学生时代。
通过这次培训使我感悟颇深。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，收集一些优秀的学生作品，利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣美术的内容在身边随处可见，训练中根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。
此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对学生来说．美术创作有着一定的难度。
传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。
因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。
教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。
评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。
切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。
因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。
生活中的人、事、物都可作为观察对象。
而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。
在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想爱好想象是学生的天性。